浅谈现代中国绘画的视觉空间

对视觉空间的研究,中国古代绘画界早就有所重视。视觉空间是反映现代中国绘画"写意"、"写心"、"传神"特征的窗口,是美感的载体,它包含着一种理念。它在中西绘画中都有各自意义上的独立存在。其视觉心理,一是倾向于客观,具有科学性;二是倾向于主观,具有浪漫性。艺术空间多向客观和主观两极发展。其视觉空间,一是追求纵深,再现"前前后后一连串的物象";二是追求平排,表现物象时,"步步移","面面观",观其内涵,略其形色。艺术空间多是"心"、"景"合二为一,"悟化"的结果。西方绘画,中国古代和现代绘画视觉空间既有区别又有联系,西方、中国古代绘画视觉空间应包含于现代中国绘画视觉空间之中。

论近现代中国绘画中的“现实主义”

文章以“现实主义”为切入点,聚焦20世纪中国绘画艺术中的“写实”和“现实主义”问题进行研究。具体来讲,首先介绍中西方古典绘画中“写实”概念的不同意义,指出这种差别导致中国近现代立足于“现实主义”的绘画转型面临的困难与问题;其次,详细阐述20世纪的人们对“现实主义”的探索从“科学的写真精神”到“民主的现实主义”再到“理想的现实主义”的转变及其意义,论证“现实主义”之于西方现代主义,更能在当时的中国取得长足发展的原因;最后,阐释改革开放新时期对“文革”时期的“伪现实主义”的纠偏,论述新时代的新型“现实主义”更丰富的内涵及其对当今美术创作的启示意义。

“柏林中国美术展览会”与中国现代绘画的对外传播

1934年的“柏林中国美术展览会”及其巡展是中国近现代展览史上一次重要的展览事件。展览选择以中国现代绘画作品为展品,而国内美术界人士对于如何界定“中国现代绘画”颇有争议。刘海粟通过展览叙事和展览传播策略促进了欧洲对中国现代绘画的理解。展览不仅使中国现代绘画在欧洲得到认可和传播,而且上升为民族尊严和民族文化的话语展现。

写实主义与中国现代绘画

2 0世纪初 ,对中国传统绘画进行改造的诉求 ,就深深地卷入了中国社会现代化的情境之中。从西方艺术中寻求资源 ,借以革除或替代中国绘画因因相袭的窠臼 ,逐渐形成一种广泛的共识。在这个过程中 ,西方写实主义原则的普遍适用 ,是中国传统绘画现代化改造的重要标志。写实主义中的再现因素使中西绘画在 2 0世纪实现跨文化沟通成为可能 ;在 2 0世纪初 ,由照相术的流行 ,写实主义绘画在中国才具备了普遍的接受基础 ;写实主义补课 ,是中国绘画走向现代化的开始 ,同时又是艺术进化论圈套 ,也正是在谋求进化出路的过程中 。

潘天寿及中国现代绘画

潘天寿及中国现代绘画万青力无论谁来写２０世纪中国绘画史，都不可能不以一定的篇幅讨论潘天寿（１８９７——１９７１年）。然而，从已经出版的有关现代中国绘画史的中、外文著述来看，却流行着一些似是而非的观念，影响着对潘天寿的公正评价。这些似是而非的观念，反映...

论里希特与中国现代绘画

格哈德·里希特（Gerhard Richter）是当代世界上最伟大的画家之一,这位艺术巨人对现代中国绘画艺术的影响很大。但中国人对他的研究并不多,对他的模仿也大多停留在表面上。里希特的方法论需要高度重视,＂绘画就是另一种思考＂,其独特的绘画风格中蕴涵着抓住本质的独立观察和再度创作的超越性。中国绘画传统中的写意与里希特的绘画理念有某种不谋而合之处,因而简单模仿里希特不可取,而需要在审美理念的深刻把握上坚持独特的创新。

中国现代绘画启蒙的搏击者庞薰琹与他成立的决澜社

1932年9月23日,庞薰琹、倪贻德等人在上海梅园酒楼发起的油画艺术团体成立,取名"决澜社",并签署宣言。试图击碎一切旧的形式主义束缚,主张学习西方新潮现代艺术,以新的技法来变现新时代精神。庞、倪等人描绘的中国艺坛未来之路的蓝图及决澜社的成立,象征着中国现代绘画启蒙的开端。

世纪回眸——中国现代绘画的独行先驱林风眠

今年正值香港回归祖国十周年,又逢林风眠先生诞辰107年,上海美术馆与香港艺术馆经过近一年的筹备策划,于2007年4月3日——2007年6月3日在香港艺术馆隆重推出《世纪先驱——林风眠艺术展》,展出林先生在六十年艺术生涯中创作的百幅水墨画,特别是他在上海和香港度过的创作高峰期期间的各种题材作品,基本上概括了林风眠一生艺术创作的风貌。

“上帝死了”与“西风东渐”——中西现代绘画说略

随着"上帝死了",西方绘画讲究的焦点和透视的"基点"也"死了",出现了反传统的现代绘画。西方现代绘画不再追求客观模仿的逼真之美,而追求内心真实的表现,具有先锋性、内心性、费解性的审美特征。西方现代绘画是"天才"的艺术,是对现实的审美否定。随着"西风东渐",中国的现代绘画(中国画)也出现了新的面貌,艺术家或在传统艺术的基础上有所创新,或接受西方写实艺术的影响进行创新,或接受西方现代艺术的影响进行创新。

关于现代绘画语言的一些思考

这些年来,随着改革开放的不断深入,全国许多地方纷纷出现自发组成的美术团体。他们把抽象、达达、照相写实、波普、废品组合、拼贴等等西方已经流行过和正在流行的艺术形式搬到了街头,展厅。这无疑是对我国画坛一次大的冲击,也不可否认它已给我国绘画带来了某种活力。但是,由于种种因素也把被传统封闭多年的公众弄得眼花缭乱,一时分不清它是仙草还是毒藤而迟疑不决。加之臃肿泛滥的空头理论把艺术说得玄而又玄,使不少人陷入迷宫。他们在困惑之中产生了对空头说教的反感,冷静地思考着中国现代绘画语言。是与传统决裂、全盘西化?还是融汇贯通、继承借鉴,以求发展?要澄清这一问题,我们须从现代绘画语言形成的观念和语言表达的形式去思考和分析。

中国传统山水向现代转型的里程碑——李可染的艺术

在中国现代绘画史上,李可染先生贡献很大,他在水墨山水领域承前启后,在优秀民族传统的基础上,从现实生活和大自然中吸收新鲜营养,并合理地吸纳西画经验,创建了具有时代特色和鲜明个性的艺术风格,是一座不朽的里程碑。

我国现代绘画美学之演变

具有现代意义的“美学”(Aestheics)概念是由德国哲学家鲍姆嘉首先提出来的,原意为感性之学。后由日本人转译成“美学”,并传入中国。中国现代绘画美学的发展有两种现象应引起我们注意:其一为长期以来左右绘画美学的发展并不是画家或者美术理论家,而是政治家或文学家;其二是从1840年至今,并未产生系统、完整的绘画美学理论,下文所涉及的绘画美学理论及观点,大都见于政治家们论及其他内容的文章里。

结构主义对油画创作的影响研究

结构主义语言学是一门非常重要的哲学思维,在世界范围内产生了重要影响。阐述结构主义的缘起与发展,探析结构主义在西方绘画中的应用,并结合塞尚、马蒂斯、毕加索、蒙德里安这几位画家的创作经历及其艺术思想来探索结构主义是如何影响绘画的,然后分析结构主义对中国现代绘画的影响,期为中国当代画家带来些许启示。

绘画之后的绘画

黄笃(以下简称:黄):杨千的画最让人感兴趣之处是什么?他的绘画观念传递出什么意义?或者说,他的绘画又与中国现代绘画的语境是何种关系?以及他的绘画包含什么样新的个人创作方法呢?这些问题成为了我们今天对话的出发点。因此,请你谈谈为红楼基金会完成这个艺术项目的基本构想。

二十世纪中国美术思想

十多年前,我与一位同事合著了当时第一本《中国现代绘画史》,由于写作时间比较匆忙,加之学识和能力不足,书中疵点多多。回过买再看,不光是我们写作的准备与水平存在一定问题,写作的环境和氛围也不尽理想,缘由无须赘叙,开放和进步是一个艰难曲折的过程,不单是整个社会需要交付足够的学费,就个体而言,很多时候大约只能是知其不可为而为之,做那些投入大量精力却无几多回报的无用功。

绘画向新的生长力

在中国现代绘画史上,油画是主宰历史进程的重要主线,这源于一条难以改变的中国绘画史的秩序--以法国的学院传统和苏联的现实主义建立的稳固价值体系。面对这样的艺术体系,许多画家试图建立不同于“正统”艺术话语的另一种独立艺术语言。在当下这样一个开放的社会转型过程中,多样而复杂的艺术信息也困扰和影响着画家的创作心理。图像的泛滥,装置艺术、新媒体艺术的视觉冲击……绘画由于形式上的传统性遭到了极大的挑战,绘画的意义也被反复讨论,甚至被质疑。但绘画这一近似于人类本能的活动,我们无法在情感上与其割舍。每年依然有许多学子投入到绘画的学习中,也有许多新作问世、新展开幕,都证明了绘画在当下的生命力。

写实绘画随想

达·芬奇画蒙娜丽莎时讲过一个动人故事。说有兄弟四人出门学手艺,三年后归来,老大成了木匠,就砍了棵树雕成个美丽姑娘,老二做了套漂亮衣服给她穿上,老三给她戴上自制的珠宝首饰,老四则用一种能与自然万物通灵的声音给她唱了一首歌,姑娘开始笑了,活了。四兄弟都争着向她求婚,于是,姑娘就对老大说:你给了我身躯,就做我的父亲吧。

仰之弥高 二十世纪中国画大家展

二十世纪是中国历史上最为波澜壮阔的时代,传承沿袭和创新发展成为时代的主流。美术史论家一般把二十世纪早期作为中国现代绘画史的开端。这一时期,西方绘画理念和技法开始传入,开启了中西方绘画多元并存、融汇创变的新局面。齐白石、黄宾虹、徐悲鸿、潘天寿、张大千、林风眠、傅抱石和李可染正是这一时期成长起来的八位中国画大家,他们的中国画创作实践,推进了中国画的变革,拓展了中国画的艺术范畴,将中国画推向了新的发展阶段,在二十世纪中国画史上写下了辉煌的篇章。