走向现代的沉思──读郎绍君的《论现代中国美术》

走向现代的沉思──读郎绍君的《论现代中国美术》贾方舟把世界引入中国，正是使中国走向世界的前提与开端。──引自《论现代中国美术》《论现代中国美术》就其涉及中国近现代美术的点面和材料而言，很像是一部专著。但实际上它只是作者将本世纪８０年代以来零散写就的有...

西方的中国近现代美术研究及其在新世纪的三个转向

21世纪西方有关中国近现代美术史的研究呈现出多样化、专题性的特点。学界重新反思中国绘画里传统和现代性艺术表达的关系。“西化”和“传统”开始被平等视为中国美术走向现代化的可能性路径。西方学界近年来在亚洲的整体视角下考察中国现代艺术发展的特殊路径及与其他亚洲国家的互相影响,并较为关注女性主题。

用数字技术推开美育之门——以高中美术鉴赏“时代之镜丨中国现代美术”单元学习为例

大数据、人工智能等技术的应用与发展,加速了美术教育数字化变革的步伐。当下,处于数字时代,不论是教师的教还是学生的学,大多离不开智能手机、平板电脑等,但他们并没有被这些设备左右失去独立思考的能力,而是把这些工具当作实现目的的工具和手段[1]。那么,数字化时代的美术教育,教师需要思考在美术课堂上运用什么样的数字资源?要如何融入?基于此,笔者尝试用数字化资源和软件创设深度学习的真实情境,运用网络数字媒体艺术、数字化展厅以及数字化软件,对原始文本数据、音频和视频等进行修正或更新,建构一种数字化的美术教育方式。本文依托高中美术鉴赏“时代之镜:中国现代美术”单元教学,利用信息技术,对数字资源进行获取、重构、整合。

中国现代美术创作中“以人民为中心”的形象嬗变

以习近平总书记在文艺工作座谈会上提出的“坚持以人民为中心的创作导向”为指引,聚焦“以人民为中心”形象在中国现代美术创作中的历史实践,以此透视“以人民为中心”与中国现代美术转型的关系。在“延安美术时期”,主要表现出大众化与通俗化、艺术性与革命性等更具有“普罗大众的艺术立场”;在新中国建设时期,美术工作者们发出了“为新中国而努力”的口号,倡导创作反映新中国面貌和适合广大民众欣赏要求,并有多种表现形式的美术作品;在新时期,美术创作不仅着眼于对“社会主义生活”这一“审美客体”的多样性表达,还将艺术家自身对于时代的观察与感知、人文关怀、生命体验及审美趣味融入到对于历史和当下的叙事中,在审美主体与艺术本体的融汇中,构成新的艺术景观;新时代以来,美术创作为“讲好中国故事,传播好中国声音”提供了一种直接而明晰的路径,从而展示了“真实、立体、全面”的中国。

经典美术作品中的黄河气魄——评《大河颂:中国现代美术中的黄河》

黄河作为中华民族的母亲河,其奔流不息的河水、广袤无垠的流域以及深厚的文化底蕴,一直是艺术家创作重要的灵感源泉。在经典美术作品中,黄河的气魄被艺术家们以独特的视角和技法表现得淋漓尽致,成为中华文化的瑰宝。本文参阅《大河颂:中国现代美术中的黄河》一书,深入探讨经典美术作品中的黄河气魄。

中国现代美术韶山主题中国画创作研究——以毛泽东故居表现为中心

革命历史题材美术创作,在新中国成立初期成为中国美术创作的主流,出现一大批以革命圣地为表现内容的美术作品。韶山作为毛泽东同志少时生活、学习、劳动和青年时从事革命活动的地方,是党和人民心中的革命摇篮,自然成为革命历史题材美术创作的重要内容。从中国共产党建立之初到新中国成立后,毛泽东同志五次回韶山,每次都为韶山留下光彩鲜明的革命足迹,给人民群众留下珍贵的历史记忆。由此,韶山在人民心中的地位也愈发神圣。

现代主义美术语言对中国艺术的影响——中国现代美术在野兽派影响下的发展研究

自20世纪初期现代主义艺术的浪潮进入中国以来,对于野兽派的讨论和研究便从未停止过,在中国传统美术与西方现代美术结合背景下产生的中国现代美术语言中,野兽派风格的语言因素是非常重要的一部分。本文通过探寻中国现代美术语言的野兽派因素,结合部分中国现代艺术家的作品来简述中国艺术在现代主义美术语言的影响下发生的变化。

民国时期留日画家与中国美术现代化进程

本文聚焦民国时期的留日画家现象,探讨这一时期留日的时代背景,阐述了民国时期留日画家引入的新理念与技术,以及回国后对中国美术教育体系的建设。留日画家学成回国后,积极投身于中国美术的发展与教育体系的完善,将所学融入实践与教学,有力地推动了中国美术现代化进程,促进了艺术的多元化发展。

论红色美术与中国现代美术史建构

作为中国现代美术重要组成部分的红色美术,是由中国共产党领导和推动的美术发展历史与成就的体现。但是,学界对于红色美术概念和内涵的界定并不一致,这在一定程度上影响了对红色美术的历史和艺术价值的理解。红色美术既包括中国共产党推动中国现代美术的形态的变化与发展历程,也包括以中国革命斗争和社会主义建设历程为题材的美术创作。红色美术的产生和发展不仅体现了中国现代美术的发展历史,而且也建构了中国现代美术史的基本形态与风貌,集中反映了中国现代美术的审美品格。

中国现代美术之路:“自觉”与“四大主义”——一个基于现代性反思的美术史叙述

本文尝试提出中国现代美术合法性困境的解决思路,视正名问题为20世纪中国美术研究必须面对的根本问题,通过以未来巨变为基本视野,将关注重心从西方现代性模式转向连锁突变的现代性事件本身,进而在现代性反思的基础上提出以“自觉”作为区分后发国家之传统与现代的标识,以“传统主义”、“融合主义”、“西方主义”、“大众主义”作为中国现代美术基本形态的理论构想。在肯定既有现代性原则的前提下,以上努力旨在拓展解释框架的涵盖性和自由度,力图为中国文化艺术的未来打开自主性发展的广阔空间。

常书鸿对中国现代美术发展的贡献

本文通过剖析十九世纪二三十年代中国画坛的状况,以及常书鸿在当时对中国美术发展的思考以及对敦煌艺术在中国绘画史上地位的认识。提出了常书鸿领导下的敦煌艺术研究所对敦煌艺术的大力推广所取得的成果及其对中国现代美术发展的贡献。

康有为与中国美术的现代化——康有为《万木草堂所藏中国画目》序言之新解读

《万木草堂所藏中国画目》序言体现了一种富于弹性的理性主义和普遍主义世界观,作者康有为以深刻的洞察力和全球性视野,为中国美术把脉;以熔铸古今、贯通中西的思路,为中国美术的改进和健康发展指明路径,对中国美术的现代化起到了重要的推进作用。

西部民族题材美术创作与中国现代艺术史的建构

西部少数民族题材美术创作是中国现当代艺术史上的重要现象。美术创作的"西部热"使得中国现当代美术史有了完全不同于中国传统美术史更不同于西方现代美术史的特质与精神内涵。在对中国现代艺术史的建构过程中,西部民族题材美术创作体现了"重识传统与范式拓展""视向转换与风格重构"以及"民族想象与国家认同"的创作特点。

“群众参与”——中国现代美术运动中的艺术参与

引言“介入性艺术”“参与式艺术”“协商艺术”“共生艺术”“公共社会美育艺术”最近几年来在国内大量涌现,形成了一股蔚为壮观的艺术参与现象。这一类艺术实践具备相似的特征:在形式上,它是指在特定现场开展的,艺术家与参与者共同完成的,混合媒介的事件性艺术。在内容上,这类艺术实践是指艺术家参与到特定的社会现场。

事实、自觉与中国美术的现代性

20世纪80年代以来,有关中国"现代美术史"的基本判断一直被现代性话语所笼罩;而如何消除陈旧理论框架的遮蔽,从整体上重审百年中国美术史,恰恰是从事近现代艺术史研究的学者所关注的一个焦点问题。本文以"中国现代美术之路"课题为例,从价值判断与史实体认、现代性框架的重构、海内外学者的理论分歧等几个角度入手,对上述问题进行论析。

“自觉”与现代转型——“中国美术的现代转型”研讨会综述

2006年12月14日，由中央美术学院和上海美术馆共同主办的“中国美术的现代转型”学术研讨会在上海美术馆拉开序幕。来自中国大陆、香港、台湾和美国的五十余位专家学者提交论文近四十篇，围绕中央美术学院院长潘公凯教授主持的“中国现代美术之路”课题展开了为期三天的讨论。

历史进程与全球视野下的中国现代美术——访美术理论家、画家潘公凯

一、中国美术现代性问题的提出与深化于洋(以下简称“于”):我受《中国文艺评论》之托,对您进行此次专访,想请您就中国美术现代性和中国画发展的相关问题谈谈您最新的一些思考。中国美术的现代性是一个宏观的理论问题,也是具有现实意义的现实问题,我们可以从这里谈起。

碰撞、振荡与嬗变——对中国现代美术的浅析与思考

古代东方与现代西方并不遥远。然而历经千年积淀的中国文人画却终究未能产下现代艺术的宁馨儿。20世纪中国美术在两度移植与变异西方现代艺术中,企图构建本土文化意义上的现代艺术都因“水土不服”很快夭折。世纪之交的中国当代艺术,目前仍处于古典形态向现代形态转型、变异的历史时期,构建中国本土形态的现代艺术仍步履艰难。但在空前开放的国际化大环境中,古今中外各种艺术因素的相互碰撞、震荡、交织、融汇与嬗变,又必将会推进和加快中国艺术自身的现代进程。

美术学史研究的拓荒之犁——读陈池瑜的《中国现代美术学史》

我国的第一部美术学史专著《中国现代美术学史》终于在２０００年出版了。这部由湖北美术学院陈池瑜教授所撰写的３２万字的专著,第一次较为系统地构建起中国现代美术学史的研究体系,填补了我国美术学史的空白。因此可以这么说,这部书的出版是在美术学史研究这块有待开垦的处女地上犁开的第一道拓荒者的犁痕。

20世纪初中国美术教育的现代转型初探

20世纪初期的前三十年,中国美术教育发生了一系列重大变化:从师徒传授式的非学校教育向美术院校教育为主转变;引进西方教学制度,将写实主义绘画和学院式素描训练作为主要教学内容;注意西方美术教育的借鉴价值,并开始建立中西融合的艺术教育体系。这些变化标志着中国美术教育从传统模式步入了现代形态。