视觉·知觉——浅析现代主义绘画与电影先锋派的关系

十九世纪,以印象派为代表的现代绘画开始反思,并陷入到保持风格与追求形似的两难之中。与此同时,随着人类科技的高速发展和人们留住时间的迫切愿望,催生了用机械复制现实的摄影技术和电影,这种能够记录原物客观影像的新兴艺术的出现,"自然而然地解释了现代绘画肇始于十九世纪中叶的精神与技术的重大危机"。①从此,绘画摆脱了现实主义的困扰,转而追求更丰富的艺术形式、表现手段以及艺术家个体生命的情感诉求。本文就以电影先锋派和现代主义绘画之间的关系为重点,探讨静态的视觉艺术和电影之间相互影响的关系。

先锋派电影中现代主义绘画的烙印

20世纪20年代,电影还处于默片时期,以法国和德国为中心的欧洲大陆上出现了众多的电影思潮和流派,汇集成一个精彩纷呈的先锋派电影运动。这一运动不以叙事故事和商业营利为目的,对默片纯视觉形式的美学形态和表现功能进行了多方面的实验和探索,扩大和挖掘了电影的多种可能性。先锋派电影受绘画影响颇深,从印象派电影到超现实电影,先锋派电影十分重视电影画面的造型风格。

欧洲现代主义艺术运动的先锋派

欧洲现代主义运动的先锋派分为两大类,一类是结构的(或构成的,constructive,另一类是反构成的(destructive)。立体主义,构成主义(包括俄罗斯未来主义和构成派)风格派,包豪斯等属于前类,而表现主义,超现实主义和达(?)派则属于后者。后者可以说体现了一种无政府主义精神,而风格派和包豪斯以及俄罗斯先锋派则由于政治上可行而成为全球的选择。

色彩的限制与现代主义绘画的艺术风格

色彩是绘画艺术的重要表现手段。从色彩的发展史来看 ,绘画的不同时期 ,为了突出其艺术风格 ,色彩的使用都是受到一定制约与限制的。现代主义绘画的主题是“自我表现”,在色彩的运用上主张摒弃一切“自然色”,把主观表达放在首位 ,形成了现代主义绘画自由、主观、个性鲜明的艺术风格。

西方后现代主义绘画及其与现代主义绘画的关系

西方后现代主义绘画与现代主义绘画有着不可分割的关系,他们之间的关系是一种既相互联系又相互区别的关系,在绘画中表现为创新与继承的辩证关系.对这种关系的探讨,有助于我们理清对现代主义绘画与后现代主义绘画关系的含糊不清的认识,并准确把握西方当代艺术的发展脉络.

解读欧美新表现主义绘画的风格特征

20世纪中后期,欧美新表现主义绘画对全球艺术的发展产生了极大影响。尤其是德国、意大利及美国等国家的一群年轻艺术家,由于对后期极端的现代主义艺术不满,重新采用传统的架上绘画。

民族化现代主义的典范——《小城之春》再认识

因其对中国传统诗词、戏曲、绘画元素的自然内化与诗意呈现,《小城之春》被誉为代表中国电影民族风格的典范之作。不仅如此,《小城之春》的形式与技巧,将现代主义电影元素与中国电影的民族风格相融合,准确诠释了导演费穆对中国电影民族风格的思考。

浅析巴巴绘画风格对中国当代油画家的影响

科尔内留·巴巴(Corne liu Baba)是罗马尼亚当代最负盛名的伟大画家。他在审视现代主义的同时,一直在追寻着自己所崇尚的艺术风格,潜心研究伟大的艺术传统,在抗争中坚持着自己的精神性创造活动。他的画面语言不仅拥有油画的原始语言,而且也具备东方的意象语言。自上世纪60年代巴巴的作品传入中国以来,他的艺术思想和艺术手法影响了中国的一大批油画家,到现在仍然值得我们借鉴和学习研究。

二十世纪三大音乐流派——印象主义、表现主义及新古典主义音乐风格浅析

一、现代主义兴起之表现——印象主义乐派 说起二十世纪的音乐流派，最能让人联想到的首先就是表现了现代主义兴起的印象主义乐派。此流派创作音乐的重点在于音韵，不取其义，而用其声，作为暗示某种情感的象征。这与印象主义绘画所表现的重点是一样的，用一种心灵上印象，让欣赏者们体验到一种氛围，而不是音乐本身。从这点来讲，这与浪漫主义音乐流派是相对立的，但同时却仍然具有浪漫乐派的主观性与标题性，仍然是一种优美的、精心创作出来的音乐作品。

抽象表现主义行动绘画与克兰

第二次世界大战后,美国的绘画艺术的主流是社会现实主义和地方主义,而战争引起的骚乱最终导致了抽象表现主义在美国绘画史上极重要的影响。抽象表现主义是与几何抽象主义大相径庭的风格,与超现实主义、达达主义、德国表现主义以及康定斯基、苏丁、凡·高、高更、毕加索等现代主义风格有着明显的关系。抽象表现主义没有一种统一的风格标准,但他们有一种共同的反对目标,因此,毋宁说抽象表现主义是一种风格。

论爱德华·维亚尔的艺术观念及其绘画风格形成的影响因素

爱德华·维亚尔是19世纪末20世纪初法国最杰出、最伟大的画家之一,他的绘画风格及他参加的艺术团体--纳比派革新了传统写实绘画并且开启了现代主义艺术的大门。现将艺术家置于社会历史发展的背景下,旨在从深层次研究分析爱德华·维亚尔的艺术观念及其绘画风格形成的影响因素。首先分析工业革命背景下法国社会的变革以及后印象主义和现代主义艺术对爱德华·维亚尔的艺术观念和绘画风格的影响;其次分析维亚尔的生平和艺术经历对他的艺术观念和绘画风格的影响;再次分析纳比派对维亚尔艺术观念和绘画风格的影响;最后分析藏家对维亚尔艺术作品的接受。总的来说,爱德华·维亚尔艺术观念的形成及其绘画风格与当时的社会、艺术背景,他个人的人生、艺术经历以及纳比派和藏家有着密不可分的联系。

’85新潮引发的中国当代绘画的符号化内涵阐释

“符号化”是在多幅艺术作品中反复出现相同或相似符号的一种系列化现象。它是艺术家艺术理念的再现，是艺术家思想传达的客观产物。艺术的符号化表现”，表达出的是＂意味＂而非＂意义出艺术作品中的整体情感形式。绘画中的符号不同于语言等其他纯粹的符号，它是作者情感的呈现，是一种表现性的符号形式；是作者情感、生命、精神的意象。当代绘画的艺术符号之所以不同于之前的绘画风格，一方面是在继承传统文化的前提下更加注重对个体感受的抒发，另一方面是受到西方后现代主义和哲学思潮的影响，出现了反传统的观念性绘画。在中国五千年单线式的传统文化与世界诸多文化样式和思想进行着碰撞与交流的同时，当代绘画的理念也在发生着巨大的转变。

后现代主义思潮中的绘画

一、现代主义艺术及绘画 西方艺术在19世纪末所发生的"现代主义"突变,除了艺术风格史内在逻辑的作用外,更多的是受到了外部因素的影响.照相技术的出现、东方版画在欧洲的传播以及更晚些时非洲木雕的发现,这些都对现代主义艺术的产生有着直接的影响,尤其是照相技术的发明,直接冲击了西方古典艺术的存在根源,使得西方艺术离开了反映和模仿现实的轨道,走向艺术自身的形式创造.

中西方现当代油画平面性风格比较刍议

20世纪60年代美国艺评家克莱门特·格林伯格在《现代派绘画》一文中指出，“平面性是现代派绘画发展的唯一定向，非他莫属。”此文被称为西方现代主义绘画的宣言书，为平面性绘画的发展趋势提供了理论和逻辑的依据。中西方现当代油画在全球语境中互相渗透与汲取，形成了兼容并蓄又独具特色的平面性艺术风格。

平面的多重意义和性质在绘画中的体现和运用

平面可能是在绘画观念与过程,以及最后呈现的结果中最令人印象深刻,也最难于理解的要素。一个有经验的画家与一个初学者的区别可能就在于他是否能够以正确的观察方法去看待对象,这就是归纳。换句话说就是他能否在变幻复杂的物象身上找到他要表达的那些面,并且知道如何安排它们、如何表现它们。本文意在将平面在西方绘画中的诸种表现和理解方式做出分析和总结,为绘画创作提供更多可能。

历史的恩惠:后现代主义之后的绘画问题

大约在过去的30年一个我们称为后现代主义的时期．文化理论家对西方历史大加评论。可能有必要不时地评论事物但它也正如同有必要保护我们所关心的事物一样所以我愿意花一些时问这么做并且为我最钦佩的绘画类型辩护：现实主义的绘画，

救亡与审美的融通——倪贻德战时现代艺术观的转型

倪贻德是20世纪中国现代艺术的重要传播者和实践者,在艺术理论和绘画实践的探索均代表了20世纪中国现代艺术的发展前沿。民族危亡时刻,崇尚个性独创的现代艺术遇到社会变革时它是以何种形式存在?现代洋画家又如何平衡创作独立与抗战宣传?从倪贻德的艺术轨迹中可窥得一斑。倪氏在不同社会环境下对现代艺术都有深刻的洞见,他用自己独到的艺术思考与创作努力将审美与救亡融合,在保留了艺术家相对的自由度的同时,又积极与社会主流对话,创作出一系列抗战主题的现代主义风格的作品。

永恒的空镜:李立新风景绘画品赏

一、关联与延展20世纪初期的造型艺术领域,因欧洲现代主义艺术运动掀起了形式与语言革新的浪潮。各种艺术流派与个人风格的兴起,为其后一个世纪的视觉艺术发展积聚了大量语法与范本,也提供了大量形式实验的方法论。

西方后现代主义绘画

后现代主义,顾名思义,是相对现代主义而言的;它是产生在二十世纪中后期的一种文化现象,涉及到哲学、宗教、文学和艺术各个领域,而西方后现代主义绘画仅仅是其中的一部分。