符号的魅力——从能指理论看后现代主义电影《迷墙》

雅克·拉康认为符号能指与所指具有不确定性和多重性。后现代主义消解颠覆了能指与所指二元对立的符号系统,削平了深度模式,具有独特的符号魅力。后现代主义电影《迷墙》中电影符号的能指与所指随着影片情节的发展,展现其不确定性和多重性,甚至在能指与所指的分离中所指的意义也随之消失。各种漂浮不定的电影符号呈现了一个带有神经质色彩的破碎世界,体现了后现代主义电影反主流价值体系、主体情感消解、不确定性等特征,使得该片具有经久不衰的魅力。

现代主义电影艺术研究——以法国电影“新浪潮”为例

现代主义电影,是由表现传统的戏剧化故事情节和人物性格深入到表现人物内心更细微、更隐秘的情绪变化,探索人性中最本原的东西(张扬个人直觉和情绪),横向再现社会生活、任务情绪,注重任务情绪的自然流动(意识流)、使电影由由视觉艺术升华为内心感受的艺术影片。想要对于现代电影进行研究,我认为,首先要从社会学角度,从此类电影与其他文化之间的关系和联系、从其与人类情感社会发展的关系方面入手,然后深入了解创作背景,把握基调。

后现代主义电影时空范式探究

后现代主义电影经过将近半个世纪的发展和嬗变,在确立文化身份的同时也构建了独有的美学范畴、审美方式、美感构成和美学价值取向,彰显和传达出了独特的时空范式。后现代主义电影的时间范式主要有重复循环式时间、杂合交织式时间、本末倒逆式时间和具象碎片式时间;空间范式主要有静态复现性空间、多维表意性空间、幻化异质性空间和数码合成性空间;时空范式表现在假定虚拟化时空和串联交错化时空。本文结合具体的后现代主义电影文本对其时空范式进行探究。

后现代主义电影对大学生语言风格的影响

自20世纪90年代以来，后现代主义电影备受当代大学生追捧。通过对后现代主义电影的无厘头语言、广场化语言、互文性语言特点的成因分析，揭示其如何被大学生的接受，转化成大学生的语言风格，以及这种语言风格对大学生们的利弊影响。研究发现，此种语言风格对大学生而言虽有丰富语言、缓解压力和成为群体身份的语言符号等优点，但不利于语言文明、规范和语言再创造．也不利于大学生自身语言创造能力的提升，以及正确对待语言态度的形成，应引起重视。

后现代主义电影对当代大学生的负面影响及应对

从后现代主义电影的艺术风格和当代大学生认知特点来看,后现代主义电影较易被大学生群体接受,并对其产生影响。分析发现,后现代主义电影的深度平面化、价值多元化、解构与颠覆的特点,对于处于成熟前动荡期的大学生而言,极易导致他们对生命意义追求的认同缺失,误入价值虚无或是相对主义的歧途,出现价值与审美的混乱。由此提出:学校应加强思想政治教育,提升大学生的认知能力;国家应建立健全相关法律、法规,扬其利、抑其弊;电影行业应加强自律。

浅析后现代主义电影与间离效果的契合——以《低俗小说》为例

后现代主义电影对传统经典的质疑与解构使其自身具有旺盛的生命力,此外,其“拼贴”“戏仿”及“碎片化”等叙事手段与布莱希特的“间离化效果”不谋而合。后现代主义理论与“间离化效果”在对典型和经典的重新定义以及用故事碎片展现生活的不确定性两方面,着重强调了它们渴望唤起观众对影片内容深层次思考的目的。

后现代主义电影再认识

自上世纪八九十年代以来,后现代主义电影在世界各地到处开花结果,对今后世界各国电影的发展都有一定的影响。本文从对后现代主义、后现代主义电影的认识开始谈起,了解新浪潮和意识流电影,认为新浪潮运动是后现代主义电影的前奏,而意识流是后现代主义电影不可或缺的一部分。同时,中国电影的不断革新多少受到了后现代主义电影的影响。

昆汀·塔伦蒂诺的后现代主义电影风格

本文在介绍后现代主义电影风格的基础上,以《低俗小说》为例,从电影别致的非线性叙事结构、执着的"暴力美学"追求和黑色幽默的语言风格三个方面分析昆汀对电影的独特见解,领略这位带领美国独立电影异军突起的鬼才导演的手笔,探讨当代世界电影的后现代主义风格特点。

鲁迅白描技法叙事与后现代主义电影艺术表征的历时性关联

从文学的角度来看,鲁迅的意义远远超出现代文学。他不仅是思想家、政治家,更是现代文学的“突破者”。鲁迅作品中白描的表达手法,可以用来拆解鲁迅作品的现实意义和后现代艺术的特征。鲁迅的作品是超前的,是现代的,是电影化的想象。在很多现代导演中如昆汀、杜琪峰、科波拉等也都在影像中运用文学中的白描技法展现视听。文学的“电影化想象”对电影的渗透也使得电影艺术日趋成熟。纵观中国文学史,从古典诗赋到现代小说,经历了一个从文字向影像转化的过程,其中有很强的“电影意识”,即爱德华茂莱所言的“电影化的想象”[1]。文学中的这种“电影化的想象”,为电影在新的形式维度上建构意义提供了可能。在后现代主义电影中也具有相同白描技法的影像。鲁迅作品中的后现代主义元素与后现代主义电影中所表现的艺术表征产生了历时性的关联,超越了文字与影像的疆域。

20世纪60年代的罗马尼亚电影:社会主义现代性与电影现代主义

就20世纪60年代上映的罗马尼亚剧情电影而言,它们最重要的特征之一是强调休闲和适度消费,热衷于工业化和城市化,并反映出一个能给公民带来体面生活条件的社会主义社会。简言之,它们强调了社会主义现代性的多个方面。事实上,对于社会主义罗马尼亚而言,20世纪60年代是一个繁荣且对西方影响相对开放的时期,西方的现代电影就是此类影响之一。20世纪60年代的罗马尼亚现代电影自带价值冲突。西方电影反映出西方现代化项目中存在的普遍焦虑,而罗马尼亚现代电影在这种焦虑情绪的影响下呈现出模棱两可且自我批判的社会主义现代性。在某些情况下,这种社会主义现代性会受到罗马尼亚电影官员和国家政要的严厉制裁。

后现代主义与王家卫电影的叙事策略

后现代主义电影是后现代主义文艺思潮在电影界的延伸,其以反传统的情节结构、漫画式的叙事基调、混杂的拼贴方式为特征。王家卫的影片力图表现后工业时代都市人的无力感、渺小感、孤寂不安以及游离于主流之外的边缘感。其电影塑造小人物、运用画外音独白、以及拼盘式的、插页式的情节结构等叙事策略都带有浓厚的后现代主义特质。

“改造”现代主义——以新时期中国电影的语言实践为例

在新时期中国电影的语言创新实践过程中,现代主义思潮对中国电影的影响显而易见。然而,如果以现代主义文艺思潮在中国的旅行为着眼点,回顾改革开放四十余年来中国电影发展的总体历程,就会发现,这个历程伴随的是现代主义电影美学在中国接受了一个来自文化传统。

后现代主义电影《大话西游》简评

后现代主义电影是以反文化的立场颠覆传统艺术电影的深度思考,不再相信人类解放的宏大叙事,也不再相信主体人的伟大神话。本文以周星驰的《大话西游》为例从对古典名著进行颠覆,对传统电影进行解构以及表现出的游戏化和娱乐功能三个方面来分析影片中的后现代主义元素。

电影《堕落天使》的后现代主义表达

后现代主义作为一种文化思潮对艺术创作产生了深刻影响。在电影领域也出现了一批具有后现代主义特征的影片。在中国香港导演中,王家卫以风格化的影像特征受到广泛的关注。本文以王家卫的《堕落天使》为分析文本,具体阐释后现代主义电影的典型特征。

浅析中国后现代主义电影镜头美学的发展

后现代主义电影颠覆传统电影的思维模式,以反主流的立场来思考电影的制作,这种反叛思维给了电影艺术更宽阔的角度和空间去进行创作,中国电影也在后现代主义影响下呈现出一种百花齐放的局面。作品的后现代性不仅表现在电影题材和故事剧情上,电影画面色彩的运用和电影镜头语言的布置也能体现出一个电影的后现代性。

荒诞叙事、类型融合与夸张视听——埃德加·赖特的后现代电影风格分析

埃德加·赖特是英国著名导演,他将传统英式幽默元素与后现代主义美学相结合,创造出了集荒诞、融合与夸张为一体的后现代电影风格。其自编自导的《僵尸肖恩》《热血警探》《世界尽头》三部影片并称为“血与冰淇淋三部曲”。该系列影片以荒诞化的叙事模式、融合化的类型创新与夸张式的视听语言呈现出了后现代主义的自由与叛逆精神,不仅给观众带来轻松的观感,更促使观众在愉悦之后进行深刻反思。其影片一方面以后现代主义精神开拓着传统商业电影的边界,另一方面又以浓厚的人文关怀对资本主义社会提出质疑与批判,“血与冰淇淋三部曲”已成为后现代主义思潮之于电影艺术发展探索的良好范本。

民族化现代主义的典范——《小城之春》再认识

因其对中国传统诗词、戏曲、绘画元素的自然内化与诗意呈现,《小城之春》被誉为代表中国电影民族风格的典范之作。不仅如此,《小城之春》的形式与技巧,将现代主义电影元素与中国电影的民族风格相融合,准确诠释了导演费穆对中国电影民族风格的思考。

试论中国电影的后现代特征

后现代文化包括两个部分 :后现代性文化和后现代主义文化。当代中国社会为中国电影提供了一种后现代语境。文章分析了后现代性电影与后现代主义电影的各自特点 ,指出后现代性电影是电影游戏 ,后现代主义电影是游戏电影 ,中国电影表现出了后现代主义的消解性特征。

反思——中国电影艺术现代转型的起点

反思是当代中国电影艺术现代转型的起点。它囊括了针对我国传统电影观念、针对西方现代电影思潮以及当时中国电影现实际遇的种种质询,集中体现为对政治/艺术关系、对传统影戏观念以及西方现代主义电影等若干问题的深刻反省和重新认识。由此,直接影响了当代中国电影艺术发展的方向。

中国电影中的后现代因素

在后现代主义理论指导下的电影创作理念有所创新,这对中国影视产业发展是不小的冲击。近年来中国电影走出了一条自己的后现代之路。