现代作曲技术融入民族音乐元素的研究

在现代作曲技术中融入民族音乐元素是一种跨文化、跨时间乃至跨时空的音乐实践,现代作曲家借鉴各种民族音乐元素,可以丰富、拓展音乐作品的语言,深化音乐作品的内涵。现代作曲技术与民族音乐元素的融合,不仅仅是通过传统乐器、节奏、旋律来呈现旧的历史情感与新的文化身份,还通过多种音乐元素的融合创作丰富听众的情感体验,促进其对文化多样性的认知。文章主要探讨民族音乐元素融入现代作曲技术的策略。

民间音乐语汇与西方现代作曲技术的深度交融--析王西麟《小提琴协奏曲》

目前学界对王西麟音乐创作的研究,更多着眼于他的交响乐作品。这部酝酿于1984年、完成于2000年的《小提琴协奏曲》,历时十六载,无论是从作曲技法还是精神内涵等方面都不逊色于他的交响乐作品,到目前为止,它也是王西麟创作的唯一一部小提琴协奏曲,更是我国当代小提琴的优秀作品之一,但迄今未见对其详尽地分析与研究。本文从这部作品的重要特征——对民间音乐语汇与西方现代作曲技术地创造性运用来分析这部作品,以期丰富对王西麟音乐创作的研究,并推动中国当代小提琴音乐作品的创作与演奏。

民间音乐语汇与西方现代作曲技术的相关性研究

民间音乐和西方现代音乐都是人类精神文明的产物，本质上有着一定的相似性，也有一定的差异性。世界文明的发展方向就是由部分的分立走向区域的融合，音乐也是如此，中西方音乐相互借鉴的例子屡见不鲜，文章简述了中国民间音乐语汇与西方现代作曲技法的偶然契合点，并以曲目为例，探讨了中西音乐深度的融合。

现代作曲及作曲技术的阴阳探讨

阴阳,从哲学层面来说是一对辨证的概念,发展至现代,阴阳结构则以古代《周易》中的阴阳哲学思想为依据,将其与音乐结构进行有机融合,在不断的发展和演变的过程中,成为与音乐相关的现代作曲以及作曲技术理论。鉴于此,本文从阴阳结构的基本原理、阴阳结构的基本模式、阴阳组合形式和阴阳结构在音乐作曲艺术中的实践运用四个方面对现代作曲技术的阴阳进行了一定程度的探讨,为现代音乐创作提供一定的借鉴。

现代作曲技术中的中国文化标识——音响设计、节奏数控、结构布局的探索与创造

中国现代音乐作为一种国际性音乐文化,如何在技术层面呈现出基于中国文化形态和精神的技术特征,进而显露出中国文化标识,一直是中国作曲家为之不懈探索的课题。在音高结构、和声语言、复调思维等多个技术层面作出民族化探索后,在音响设计、节奏数控、结构布局等方面又有了依托母语文化的探索和创造,故进一步凸显出中国作曲家对现代作曲技术的发展和贡献。音响设计所依赖的声音素材和水墨丹青、节奏数控所依赖的民间吹打和历史文本、结构布局所依赖的阴阳转化和衍展渐变,正是隐含在这些现代作曲技术中的中国文化标识。

为了学科建设的当务之急——写在《现代音乐作曲技术理论丛书》出版之际

本文旨在介绍由童忠良、赵德义、彭志敏主编,由湖南文艺出版社新出的《现代作曲技术理论丛书》,它是文化部主持的“全国艺术科学规划课题”(01BD31)和湖北省教育厅主持的“社会科学研究项目”(2001Z077)结题成果之一,该丛书无论是在整体构想、编撰原则还是对音乐学科的建设方面,都有着积极的意义。文章同时强调了对20世纪新音乐的研究、及把新音乐和现代作曲技术理论纳入到专业教学的必要性。

鲜明的个性 深刻的思想——金湘交响作品音乐会观感

金湘是我国著名的作曲家、理论家、音乐教育家,音乐创作涉及歌剧、交响乐、协奏曲、大合唱、各种室内乐、影视音乐等多种形式。2009年3月在北京音乐厅举办了"金湘交响乐作品音乐会",上演了金湘的四部交响乐作品。这些作品充分表现出了作曲家鲜明的个性和深刻的思想,是作曲家将东方传统美学与西方近现代作曲技法相结合的尝试,是用音乐谱写出的他的"交响人生"。