中国近现代创作歌曲赏析教学中融入思政内容

音乐作为一种意识形态,它和思想教育密不可分,在音乐赏析教学过程中,如何在教学内容中找准时机融入思政内容是一个长期的课题。本次研究围绕中国近现代歌曲赏析的教学内容,采用现代化的信息技术、多媒体技术、互动参与等创新教学方法,结合OBE理念,以结果为导向将思政元素和教学内容自然融合。充分发挥出音乐艺术在思政教育方面的实用功能,把音乐赏析课堂作为音乐教师立德树人的主阵地,传播正能量,弘扬三苏文化,厚植爱国主义情怀,勇担职业使命,也为在相关课程中更好地开展课程思政找到有效的突破口。

“木版水印”的历史传承及其对现代创作版画的启发

传统"木版水印"起源于隋唐时的雕版印刷,经过一千三百多年的历史传承,最终演变成今天的木版水印。当代版画作者从传统"木版水印"受到启发,结合自身的艺术诉求,从中提取可用的技术因素,使作品以一种崭新的艺术面貌呈现在现代创作版画的艺术舞台。并在创作理念、审美趣味和时代特征上做到了师古而不泥古,结合传统走出个性化创新风格的道路。因此,今天的传统"木版水印"便不仅仅停留在原型的存续,而是有了深入到现代人的审美和精神世界的契机。

谈谭盾《鬼戏》中的传统音色结构与现代创作技法

《鬼戏》是谭盾现代派音乐创作的经典代表作之一,同时也是有别于西方20世纪现代音乐创作的中国意味的作品。本文以《鬼戏》为研究对象,就该作品的曲式结构及传统音乐结构、现代创作技法做相关观点探讨,从而研究这一先锋音乐的特殊创作理念及谭盾的音乐思想。

浅谈现代创作筝曲中古筝和民族音乐的融合

古筝属于中国传统的民族乐器,也代表了中国音乐文化,古筝最早出现在中原地区,代表流派有山东流派、潮州流派、河南流派、客家流派等等。从目前来看,古筝音乐分成传统与创作两种,筝曲创作过程中,可以将古筝与民族音乐相结合,促使文化和文化有效结合,进而实现古筝与民族音乐的碰撞。本文对不同阶段民族音乐和古筝融合特点作了分析,提出现代创作中古筝和民族音乐融合对策,为促进古筝创作和民族音乐之间打下良好的基础。

丁玲现代创作流变

丁玲从“个人化”写作转向宏大叙事 ,扩大了视角 ,并在社会革命实践丰富后 ,克服了转向之初纯工农题材作品中的艺术“粗糙”。丁玲从“五四”直到 194 8年的创作不断有所变化 ,但有两点不变 ,一点是坚持文化批判 ,它得之于新文化运动 ,对准的是环境中的封建保守与小生产习气 ,再一点是始终在塑造孤独、叛逆的坚强女性个性 。

论小说《白雪公主》中的后现代创作技巧

通过分析小说《白雪公主》中后现代主义技巧的运用,如拼贴、戏仿和互文性等深入透视巴塞尔姆独特的、游戏式的后现代主义视角。认为文本中体现的后现代主义写作特色突出了小说的反讽意义,从而深刻揭示了后现代生活的反英雄反童话的本质。

山西民歌现代创作中作曲技法的新理念——谈山西民歌现代创作中音色的运用

音色是现代音乐语言表现的重要方面。现代音乐的音色已扩大到对各种自然音响的使用。如通过录音技术引入风声、海涛等声音。近年来,作曲家在运用山西民歌素材进行创作的各类音乐作品中,也试图运用了这种现代音乐的创作理念,对音色、音响的重新认识和有效运用也使得这类作品既不失传统,又有种全新的听觉体验。文章着重以近年来部分运用山西民歌素材创作的音乐作品为研究对象,旨在探讨、梳理现代作曲理念在与传统的民族民间音乐相结合的成功经验,为山西民歌进一步的音乐创作与研究作参照。

钢琴作品的现代创作技法与地域音乐的关系探究

钢琴作品的现代创作技法是一种近乎理性的表达,对于钢琴作品中的民族性、地域性的文化、气质特征的追求,需要在运用中充分考虑到地域性音乐素材的组织与运用方面,需要根据具体的表达目的进行多种层面的选择,需要将这些地域文化、民族心理等方面的内涵因素、气质特点等都有机的联系起来。本文从钢琴现代技法与地域音乐发展的关系、地域音乐文化传统、内涵价值取向等方面出发,分析现代技法与地域音乐之间的关系。

运用现代创作手段推动黑龙江地域舞蹈文化发展研究

结合已经成熟的优秀地域文化作品进行分析,深入探索本省、本地域舞蹈文化发展之路,运用现代创作手段推动黑龙江地域舞蹈文化发展是具有十分必要的意义和价值,无论是舞蹈创作还是文化演出都需要与时俱进的不断提升,不断完善,就如同电影从黑白片演变到现代的3D电影一样,不仅仅是科技的进步,同时也是观众欣赏的需求。在文化大发展、大繁荣的时代进程中,结合现代创作手段来保护、推动和繁荣本地域舞蹈文化是势在必行,是必然趋势。

浅谈现代创作筝曲中古筝和民族音乐的融合

古筝是一种传统乐器,在中国几千年的历史传承中经历了很多变化和成长,也衍生出了很多流派分支,技术方面较为成熟。在将前人留下的筝曲进行曲艺学习的同时,我们也要进行不同类型的筝曲创作,在这个灵感的找寻中,可以以民族音乐作为新的加入点,进行结合创作,融合民族音乐特色成就更加动人的筝曲,或许也可以碰撞出不一样的火花。所以在目前的筝曲创作中,可以充分考虑民族音乐的加入。

浅谈丁玲现代创作中的意识嬗变轨迹

根据丁玲的现代创作作品,其所展现的女性意识与自我意识相互融合,不仅镌刻了女性意识,同时也熔铸了其深深的孤独感。纵观其创作阶段,女性意识与自我意识的表达此消彼长、时隐时现,深刻反映了其现代创作中独特的意识嬗变轨迹。

民间艺术元素在现代美术创作中的应用分析

民间艺术作为一种重要的文化创新、文化传承载体,随着现代艺术创作理念的不断更新,其逐渐成为现代美术创作的灵感与素材源泉。文章在阐释民间艺术元素特色的基础上,对其在现代美术创作中的具体应用及其为现代美术创作带来的启示展开全面分析。

综合材料介入现代陶艺创作的应用研究

陶艺作为一门古老而富有创造力的艺术形式,在现代科技和材料创新的影响下不断发展演变。综合材料的兴起和应用为现代陶艺创作带来了新的可能性。笔者旨在分析综合材料在现代陶艺创作中的应用,探讨其对陶艺创作的影响和启示,以更好地理解和把握综合材料在陶艺创作中的潜力和发展趋势。这将为陶艺创作者提供新的思路和方法,丰富陶艺创作的路径,诠释当今艺术源于生活、高于生活的艺术观。

纤维材料在现代陶艺创作中的运用

现代社会的快速发展,不断提高人民生活水平的同时,创新也一直是亘古不变的话题。陶瓷与纤维的结合一直是许多艺术家们不断探索的方向;纤维与陶瓷虽处于不同的领域,但是随着社会的发展,两者的融合更为紧密。笔者从分析纤维在现代陶艺创作中的运用与陶瓷相结合的可能性出发,并借鉴二者的结合方式对当代艺术设计发展提供创新性设计思路。陶瓷艺术是我国传统艺术设计的代表性成果,凭借清新淡雅、高贵大气的气质韵味,创造出影响世界的艺术精品,一度引领着世界时尚潮流。

探析意象审美在现代漆画创作中的表达

漆画是由几千年来的漆工艺演变而来的古老又年轻的画种,是传统手工艺技法和现代绘画艺术相结合的独特的艺术表现形式。意象审美是具有深刻内涵和独特的精神本质的审美理念,而在艺术创作中意象审美是创作主体在把握真实的艺术形象的造型的基础上充分感受其内在的气韵,继而将自己的情绪、情感融入其中,是艺术创作的灵魂所在。如今的现代漆画创作将意象表达作为重要的表现手段,它不仅为漆画艺术提供了理论基础,也使漆画更富有传统文化内涵和鲜明的时代特征。通过审美意象在漆画材料、色彩、工艺技法中的体现与表达,来探析意象审美在现代漆画创作中的运用原则与营造方法,从而创造出更加丰富的漆画艺术表现形式。

现代美术创作融入传统文化元素的思考

现代美术创作是一种艺术创造活动,有助于人们加深对社会文化现象的理解。我国有着五千年的文明史,遗留下了丰富的传统文化元素。在现代美术创作中融入传统文化元素,能够增强作品的表现力,让观众充分领略其中的文化内涵和艺术魅力。基于此,本文介绍了现代美术创作的概念和价值,阐述了现代美术创作融入传统文化元素的意义,并结合实践探讨了将现代美术创作融入传统文化元素的策略。

抽象形态在现代漆画创作中的运用——以《我们的世界·序》为例

经济基础决定上层建筑,在中国特色社会主义市场经济不断取得新发展的今天,我国的文化建设也迎来了前所未有的机遇期,特别是在人民群众生活质量日益提升的今天,文化艺术成为人们的共同追求。抽象形态艺术开始走进人们的视野,并在短时间内得到了人们的认可与追捧,特别是在现代漆画当中,抽象形态这一形式得到充分的运用且效果也达到了新的高度。本文就根据实际工作经验,结合《我们的世界·序》系列漆画作品,简单介绍抽象形态与中国漆画发展的基础上,对抽象形态在中国现代漆画设计中的具体运用要点进行深入研究。

促三位一体 探调解之路——评姚亚平《价值观与中国现代音乐创作——关于“可能性追求”的讨论》

姚亚平教授的新著《价值观与中国现代音乐创作——关于“可能性追求”的讨论》是一本以中国现代音乐为主要研究对象的理论著作,力图解决中国现代音乐目前在国内的传播问题,以实现公众对专业作曲家的理解与认同。通过音乐传播过程中的三个关键环节,即音乐接受、音乐创作和音乐批评三个不同层面对本书展开评述,从价值观层面切入,促进公众对中国现代音乐的接受;指明中国现代音乐通过融入中国传统文化与民间音乐元素以达到中西结合的未来发展方向;通过对音乐批评中重要价值判断标准的建立和以“音乐学分析”为指导的方法论推动评论实践等方面为中国现代音乐的传播与发展所作出的独到贡献。

现代戏创作的“盐城现象”论纲

新时期以来,作为地级市的盐城在现代戏创作方面在全国一直处于前列地位,为每一阶段的戏剧创作、演出都提供了标志性的重要作品,在全国性的戏剧创演大赛和评比活动中多次获得国家级大奖,包括政府文华大奖和曹禺戏剧大奖,实现了由“高原”向“高峰”的历史性突破,以其丰硕而优异的创作实绩,被业内专家誉为现代戏创作的“盐城现象”。

乡土审美的变奏:21世纪中原剧作家现代戏创作的群体特征

河南戏曲是中原文化的重要内容,21世纪以来中原剧作家群现代戏创作成就显著,彰显了鲜明的群体特征。在艺术观念上,以弘扬中华优秀文化与传统美德为己任,同时追求古典向现代的观念转型,更加注重人物内心世界的展示,力图开掘出更深层次的文化内涵;在精神品格上,将时代性与现代性相结合,洋溢着浓郁的主体精神,以精神的现代化来深入描写人的现代化;在舞台艺术上,从追求生活真实转向吸收传统梆子戏特质,强化本土剧种特色,传统戏曲美学原则得以复归和突破,重新步入了戏曲化的实践路径,重塑了多元形态的审美品格。21世纪中原剧作家的现代戏创作在中国戏曲现代戏发展中具有示范意义,未来应提炼出更加丰富的表现样式,以促进河南戏曲的创新性发展。