现代古典主义在构造与城市之间 奥古斯特·佩雷的建筑艺术理念与实践路径

文章针对现代建筑通史及专史写作中有关佩雷的已有研究进行了梳理,在柯林斯、弗兰姆普敦等学者的研究基础上提出两个切入点。首先,钢筋混凝土作为新兴的建造体系及其表现细节,研究佩雷作品中混凝土脱模表现、柱头花纹设计、产品化窗套及填充墙体系等关键建筑要素。其次,佩雷作品使用建筑手法回应城市性,研究他从19世纪末奥斯曼公寓的一般设计手法到现代城市设计理念的演变,揭示总平面设计受学院派构图的影响。文章研究了与佩雷相关的古典主义精神,发掘他与前辈维奥莱-勒-杜克、舒瓦西、德鲍多的关联,在法国现代建筑发展的语境里提出以“现代古典主义”归纳佩雷思想,并提出若干对当代中国建筑语境有助益的要点。

现代古典茶馆的环境艺术设计

通过对整个现代古典茶馆的内涵及形象特征进行全面分析,不难看到茶文化始终是整个茶馆设计活动的核心焦点。茶馆的文化内涵,不仅影响了现代古典茶馆的表现风格和系统化内涵,同时也传递了相应的设计理念。本文拟从环境艺术设计活动的定义内涵与发展趋势认知入手,结合现代古典茶馆的功能独特性与文化属性认知,从而具体探究现代古典茶馆的环境艺术设计活动策略。

盐泽由典与现代古典学派

日本著名经济学家盐泽由典是现代古典学派的杰出代表。最近由吉林大学出版社出版的《市场经济的发展机制》一书，是盐泽由典专门为中国读者编著的。这部专著除了继续阐述作者的一贯经济思想外，又对劳动与价格理论、价格调整与数量调整、货币工资与通货膨胀、技术进步与经济增长等方面的理论问题进行了开创性的研究。

浅议唐乐舞元素与现代古典舞的融合

中国古代乐舞在唐时期达到了一个艺术巅峰,唐乐舞不仅开启了古典舞新的篇章,也对后世产生了深远的影响。唐乐舞作为古代乐舞史上灿烂的一页,对后来中国古典舞的发展产生了持续性的、深远的影响。本文介绍了唐乐舞的艺术特色并浅析了唐乐舞当代古典舞艺术元素的融合。

宋代理学思想在现代古典女装设计中的应用研究

通过文献研究法的方式探寻宋代理学思想的内涵,试图从服装造型、色泽、面料、纹样等方面研究发展至今的简约美学文化,进而呼吁现代服装设计师们应当注重中国传统文化的发掘、传承与内化,真正地做到古为今用,设计出富有时代精神和民族特色的服装,为未来服装设计提供更多的思考方向。

当代诗歌批评中的“古典性”与“现代性”之辨

关于汉语新诗之“古典性”与“现代性”问题的讨论,自新文学初期就已开始。“古典”即意味落后,“古典性”与“现代性”相对立等论调,随着新诗获得普遍认可后便逐渐销声匿迹。但对这两个命题的讨论,却一直延续到当代诗歌批评中,并逐渐成为较核心的诗学问题。虽然诗论者们对“古典性”与“现代性”的定义及延展各个不同,但也往往会将其并举,认为两者原是摆脱“平庸”的不同法门,而很少会在两者间建立严格对立的关系。自1980年代末以来,批评界秉承着推动诗歌创作发展的宗旨,热衷于讨论在古典诗词中发掘现代性以及在现代诗中激活、重续与转化古典资源的可能性,据此提出了“新古典主义”“古典现代性”等力图熔铸古今、打通中西的诗学概念。

《罗刹海市》中的古典与现代

作为作品传唱度极高、受众群体广泛的著名歌手刀郎,成功的原因有三:一是,将民族文化与流行文化融合;二是,给作品注入开阔意境与真实情感;三是,作品韵律畅快与适宜传唱的特质。新专辑《山歌寥哉》更是将流行音乐文化推向了一个新的巅峰。专辑以山歌的曲风、对位的形式,借古典唱当下,将《罗刹海市》中的奇谲与讽喻灌注到激昂的曲调之中,使该曲从蒲松龄笔下走向现实生活,与刀郎之心融合一体,使其如一幅历史的画卷,从古典走向现代。

古典与现代交织的布鲁塞尔

布鲁塞尔,比利时的首都,也常被称为“欧洲的首都”。这里是欧盟总部所在地,同时还有其他700多个国际组织和100多个外交使团在这里设立总部或办事处,布鲁塞尔的居民中有27%是外国人,使它成为一个真正意义上的国际城市。

南辕北辙的现代古典学——以“中国哲学”为例

现代古典学乃道术之为天下裂的产物,其使命是实现民族复兴,并且必须依靠历史文化来实现民族复兴。为了实现使命,现代古典学采取了没有自我解释这个基础的以西解中之方法。但是,这种方法是无效的,它既不能开发现代性,不能理解历史文化,也不能为国人提供生活意义,从而无法维护民族(文化)本位,所以,现代古典学陷入南辕北辙之困境。若要摆脱困境,使历史文化发生作用,重建民族(文化)自性,必要的方法是恢复自我解释的能力,而这是可能的。

哈贝马斯的新古典现代性论及其批判

哈贝马斯在《现代性的概念——两个传统的回顾》中把自己的理论称为新古典理论,以示与从马克思到法兰克福的古典现代性理论相区别。遗憾的是,"新古典现代性"概念并未受到中外学界的关注。实际上,此概念对理解哈贝马斯的现代性理论的特征是极有意义的。按照哈贝马斯的看法,不论是对现代性规范基础的重建,还是对现代性的诊断,都需要从古典现代性转向新古典现代性概念。然而,哈贝马斯自己的新古典理论也存在着历史局限性。在现代性问题上,我们需要不断地返回古典现代性理论,与它进行对话,才有可能在理论与实践、批判与现实之间建立合理的联系。

现代法治与古典法治——兼论中国法治的历史根基

建设"中国特色的社会主义法治国家",必须准确把握"法治"概念。通过辨析古今"法治"的涵义,分析国家运行的基本模式,认为法治是现代(工业化)公民社会的运行模式或治国方略,是指现代国家依照体现公民权利的法律运行。宜将古代的罗马"法治"、大秦的君主"法治"称为古典法治,以与现代法治相区分。我国延续未断的古典法治文明,是法治中国的历史根基。

善与可能的善:从古典政治哲学到现代政治哲学的嬗替

如果说对善的追求是任何一种理论的目的之所在,那么对公共的善的追求则是全部政治哲学理论的必然归宿。纵观整个西方政治哲学的发展历程,可以清晰地看到对善的可能性的考虑标志着现代政治哲学与古典政治哲学的分野。从这个意义上说,政治哲学的现代化历程也就是善的标准开始降低的过程。该标准的降低缘于哲学家们对人性的现实态度,对人性的这种体认导致了由善的观念向可能的善的观念的嬗替,也导致了对内在德性的殷切祈盼转向对外在制度的实际构思。

浅谈萨克斯管古典与现代演奏技巧的差异

萨克斯管作为一种"歌唱性"乐器,其音色美妙,平静深沉,轻柔变化,同时它又是一种非常富有表现力的乐器。萨克斯管一直以"多变"而著称,它不仅可以精彩地演奏古典音乐,同时也可以出色地演奏爵士音乐、摇滚乐以及轻音乐等不同风格的音乐作品。本文通过分析萨克斯管在古典与现代演奏技巧上的差异,从而能够使演奏者更好地诠释古典与现代不同风格的萨克斯管作品。

《经典永流传》看古典诗词与现代流行音乐的结合

中央电视台的《经典永流传》栏目“和诗以歌”,将古典诗词配以现代流行音乐,通过一众歌手的精彩演绎,让观众充分领略古典诗词之美和中华传统文化的现实价值,引领了“诗词唱经典,中国正流行”的国风雅韵。透过《经典永流传》栏目,我们可以明确古典诗词与现代流行音乐结合的具体表征,通过将古典诗词曲调、内容、意境融入现代流行音乐的深层探究,感悟蕴含在古典诗词中的艺术魅力与智慧力量。

古典气质,现代语言——邵阳县党政机关整体拆迁工程方案设计

方案引入整合群构的理念,实现功能的协同运作和资源的自由共享,提升了政府部门的运作效率。布局上,以中轴对称方式来组织整体空间环境的秩序,并通过广场和庭院来打造出不同层级的空间结构,以此获得指向明晰而又丰富多变的空间体验,同时也契合了本地的气候特征。单体设计中,主楼置入巨大尺度的灰空间,串联起区域内的建筑、城市与景观空间,激活场地的同时创造出个性化的形态语言,而柱廊的设置、钢构与石材结合的精致构造、方圆要素的引入则带给了各建筑古典和现代相结合的独特美学气质。设计基于项目的具体情况,在规划、空间、景观、形式各个层面进行了探索,为当代政府机构办公楼的创作提供了新的视角。

探析古典文学现代传播的困境

中国古典文学包含先人许多睿智的思考和美妙的情感，具有重要的传播价值。然而当今古典文学的传播却面临着诸多困境：传播主体的缺失．传播讯息的错位，传播媒介的阴影。受众的隔阂，等等。而最主要的困境是：一方面，人们希望古典文学能够流行，一方面，如果古典文学流行了．古典文学将不再是古典文学了。

朝向虚空的优雅编织——林馥娜诗歌阅读札记兼现代汉诗古典性之思考

在粤地诗歌圈,林馥娜是一个安静却不可或缺的"在场",亦是一道不可不看的风景,她长发及腰、面若朗月,举止端凝又亲切,风度文雅又洒脱,她的为人处世总让人感到妥帖,仿佛在形而上的节制与自由、古典与现代之间,她总能保持一种优雅的平衡,而这种平衡感的获得并非出于谨慎而是源于她天性的通透与开阔,自然,这份关乎优雅的美与德行也闪烁于她诗作的字里行间。林馥娜的诗是优雅的,这份优雅与自觉的克制、理性的冷静有关。

融古典于现代 汇西方于东方——试析郑愁予早期诗歌的艺术特征

郑愁予的早期诗歌,走向西方而回归东方,用精美的意象营造隽永的意境,以古典的躯壳寄寓现代的灵魂,融古典于现代,汇西方于东方,在台湾诗坛上显示出自己独特的风格。

从古典到现代:美在形式和丑在意蕴的美丑关系嬗变

在西方"美"的历史中,美从古典到现代再到后现代,美的形态是裸女、维纳斯、比例、光、淑女、英雄、机器美、消费美、媒体美。在西方"丑"的历史中,丑从古典到现代再到后现代,丑的形态是魔鬼、怪物、女巫、尸体、疾病,撒旦、死亡、地狱、丑女、妓女、隐士、侏儒、撒旦、阴森、媚俗、荒诞,在这个发展关系中可以见出美与丑的对立性。从古典到现代乃至后现代发展序列中美丑关系的变化,特别是从古典到现代时期,呈现出古典时期美的形式主导到现代时期丑的意蕴崛起的变化,意味着丑逐渐成为一支不容忽视的艺术力量,美、丑最终在现代美学时空中互补而独立。

赏析高茜工笔画谈古典美与现代美的融合

随着中国文化的不断发展,越来越多的青年画家投身于现代工笔画的创作,在工笔画的创造上取得了重大的成果,在当代中国工笔画家中成就相对比较出色的就数高茜,在她很多的作品中都体现出古典美与现代美的融合,运用西方古典审美情趣的物象通过中国地道传统的绢本工笔来描绘出一幅幅富有深意的作品。本文针对在高茜作品中的创作手法、作品的物象以及作品的图案与纹饰来探讨她是如何将古典美与现代美相结合的。