现代古筝作品的音乐理解与情感表达

古筝是我国的一种传统的民族乐器,从分类上来讲属于弹拨类的乐器。古筝相比我国其他的传统乐器而言,音域范围更为广泛一些,而且有着很好的表现力。古筝由于其独特的演奏技巧和演奏方式,对演奏者专业素养的要求是非常高的。众所周知,音乐是需要个人的理解的,古筝作品也是如此,作品演奏的关键就是需要演奏者将情感融入古筝的演奏之中,这样才能够演奏出有灵魂的作品。本文从现代古筝作品着手进行分析,深入地对比、分析了对于现代古筝作品的音乐理解以及其中融入的作者个人的情感表达,以期为广大演奏者理解现代古筝作品,更好地通过古筝作品进行个人情感的表达提供一些参考和借鉴。

《十天之间》的艺术特色与演奏体验——韩国作曲家赵晳衍古筝曲新作的表演艺术探微

2007年2月,笔者在韩国首尔举办的中国古筝独奏会上,首演了韩国作曲家赵晳衍的古筝新作品《十天之间》,这是中国古筝曲流传历史上,首次由韩国作曲家创作的古筝独奏曲。这部作品在当前古筝现代作品中呈现出风格独特而富于创造力的艺术特征,它的出现和在韩国的首演,对丰富古筝现代音乐作品、开拓古筝现代音乐技法、加强中韩古筝音乐合作交流,做出了有益尝试,显现出了积极影响,标志着中韩古筝音乐交流与合作,进入了一个新的阶段。笔者作为《十天之间》的首弹、首演者,对作品进行了反复研读和细心体验,从中获出一些值得笔录和总结的感悟,在此,尝试对作品的艺术性和技术性进行分析和探讨,并讨论演奏中的技术与艺术难点和解决办法,旨在通过对此作品的分析、研究,使更多人进一步了解这部作品,推动中、韩两国古筝音乐文化交流更加深入和广泛。

古典诗词与筝乐的交融之美--以协奏曲《陆游与唐琬》为例

中国的古典文学与音乐都可以列入艺术的范畴之中,文学与艺术相互关联,甚至为水乳交融的典范。追溯到春秋战国时期,有《关雎》到《九歌》,再到宋元明清,有《水调歌头》到《天净沙秋思》,这些都是祖祖辈辈为我们后代留下的宝贵而又绚烂的文化遗产。宋代诗人陆游的《钗头凤》经千古流传,在现代作曲家何占豪先生的创作之下散发出迷人的诗与乐的交融之美。这部作品展现出中西方音乐文化的交融,是21世纪以来优秀作品的典范。本文将在以下几个问题中进行探讨:现代筝曲的创作是如何取材于诗词的、这些创作又是如何反应出我国古典诗词之美的。旨在探索更有深度的作品了解,在音乐中更好的塑造形象,进一步提高演奏水平。