广东现代国画变革思潮

在中国现代国画变革思潮中,广东和北京、上海一同成为最为重要的地区,广东南海人康有为于1917年手书《万木草堂藏画目序》,拉开了现代中国画变革思潮的序幕,产生了深远影响。20年代,高剑父、高奇峰、陈树人、方人定在广东提倡新国画,宣扬国画革命,形成较大声势的国画变革思潮,他们试图借鉴西洋画与日本画来改造中国画,寻求发展中国画的新途径。与此同时,“新国画”遭到1925年在广州成立的国画研究会激烈反对。黄般若、李凤廷、张谷雏等人主张弘扬国画传统,并指出中国画的写意特征符合世界艺坛正在兴起的表现主义艺术趋向。20年代的这场争论,在40年代广州再一次兴起。广州的国画变革思潮及弘扬传统国画精神的观点,有力促进了中国画的现代进程。

高剑父绘画中的问题意识——以《我的现代国画观》为中心

作为一个现代国画的主要倡扬者,高剑父的绘画理念是迥异旧派的。为了不落俗套,他认为一个现代画家必须拥有独立的判断力和思辨能力,即提倡问题意识在解决传统绘画的现代遭遇的重要作用。这一点,不仅在他的具体的绘画实践中可得到印证,在他的一些追随者身上也得到很好的延续,而关山月就是突出的一员。

形式和空间:现代中国画构图的特征及法则

构图即画面的形式美,是对画家特定思想表现的最初步骤,也是最重要的一步。整幅作品的构图,凝聚着作者的匠心,体现着作者表现主题的意图与具体方法。构图是作者艺术水平的具体反映,是"立意"的终极体现。画面是否能够充分"达意",就看作者如何去营造画面的构图。"对角线"、"圆形"、"s"形等多种画面形式构成画面的动势,给观者多重的视觉冲击力。

现代中国画家旧体诗词的历史浮沉与演变趋势

近百年来的现代中国画家旧体诗词创作,是现代中国旧体诗词发展史的重要组成部分。大体而言,现代中国画家旧体诗词的百年演变历程可分为四个历史阶段:在变革期(1912—1936)里,传统派与革新派画家诗人都在不同程度上致力于传统诗词的现代转型。在深化期(1937—1949)里,不同类型的画家诗人主要聚集在抗战旗帜下用旧体诗词的民族形式书写战乱中的悲情与壮怀。及至转折期(1949—1976),在新的社会政治环境下,大陆和离散海外的画家旧体诗词创作出现了合唱与独吟两种书写方式。新时期以来是复苏期(1977—),从"归来者"到"网络达人",无不体现出在改革开放的新历史语境中当代画家旧体诗词创作的新变。总之,从百年画家诗词的发展历程中不仅可以发现诗词与时代的密切关联,而且也能发现诗词与绘画的艺术互动。

论现代中国画教学面临的困境

中国画教学的方法和内容却非常古老,仍把传统笔墨作为主要教学内容,临摹作为主要教学方式。中国画的很多因素,都没有完成科学化分析,如中国画的传统艺术精神、造型法则、透视和构图法则等。因此,中国画教学要想彻底走向现代,面临很多困境。

现代国画创作的艺术情感性

国画艺术是我国的文化瑰宝,也是现代中国文化的精粹。国画艺术在我国艺术文化发展史上源远流长。古往今来,众多艺术家将毕生精力汇集到自身的创作体系中,形成了不同的艺术风格,以供后人传承。文章就现代国画创作的艺术情态展开分析,结合现代国画的艺术理念,探讨国画的艺术实现机制,并提出相应的思路以供借鉴。

浅谈现代中国画意象造型多元化表现之“抽象性”

文章通过对传统中国画意象造型表现的阐释,探究现代中国画意象造型较之传统中国画意象造型变化丰富的原因,根据现代中国画创作中的"抽象性"作品,对现代中国画意象造型变化之一的"抽象性"表现进行整理和分析,论述现代中国画创作中的"抽象性"有别于西方绘画的抽象表现造型艺术,成为现代中国画独有的一大特点,是传统中国画意象造型的发展和延续。

现代中国画的文化品格

中国画的艺术形态发展始终与现实人生的真正文化感受相并存,任何做作的理念或行为都会造成对中国画文化品格的曲解与文化精神的失却。需要有不懈努力的实践感知与切入民族文化本质认识高度的融合,以高标的文化素质要求实现对中国画文化档次的把握,可以建立起时代文化之中的艺术品格。

论现代中国画中的意象造型

一、意象造型及其内涵 就造型规律来说，意象既不是纯客观的物体之“象”，也不是凭空臆造之“象”；既不是客体的衍生物，也不是主体的附庸。艺术家在表现物象时，既不以杜撰任意性的“抽象”物作为作画宗旨，也不仅仅以写极目所知的“具象”物为能事，而是倾心于“不似之似”、“不似之似似之”、“在似与不似之间”、“惟绝似又绝不似物象者，此乃真画”，不粘不脱，不即不离，

近现代中国画转型期的危机与重建——以任伯年肖像画技法的演化为例

近现代中国画的转型是在危机重建中的历险，传统、现代，东方、西方，多种因素的集合和作用困扰或者推动着艺术的进程。而历史的细节还要聚焦在某一个合适的地方、合适的时间、合适的人身上，许多个这样的优秀艺术家的出现，就群构成波澜壮阔的历史画卷。任伯年，即是本文要提出的在历史关节之上的一个杰出的范例。

浅谈现代国画人物创作实践

随着人们物质生活的不断提升,人们对精神层面的追求更加高质量化,人们更多的追求对高雅文化的赏析,如听一场钢琴演奏、参观书法展或是国画展等具有高雅性质的文化活动。随着人们对高雅文化的不断追求,各类高雅文化得到不断地发展,如国画的发展。在国画的发展中,人们对人物的创作有着不断的实践和创新,在不断吸取和继承我国优秀的传统国画有关人物创作的精髓,积极借鉴自然写实对人物创作的经验,国画人物的创作和绘画水平得到新的高度发展。

中国画意象造型的现时性思考——浅析现代中国画意象造型多元化的表现之“写实性”

通过对传统中国画意象造型表现的阐释,探究现代中国画意象造型较之传统中国画意象造型丰富变化的原因,根据现代中国画创作中的"写实性"作品,对现代中国画意象造型变化之一的"写实性"表现进行整理和分析,论述现代中国画创作中的"写实性"有别于西方绘画的具象写实造型,成为现代中国画独有的一大特点,是传统中国画意象造型的发展和延续。

中西绘画艺术融合背景下现代中国画的审美特征研究

绘画是精神文明的产物与载体,也是一种常见的艺术表现形式。在经济全球化背景下,中西绘画艺术不断交流、碰撞,极大地促进了现代中国画艺术的创新与发展。研究现代中国画的审美特征,有助于发扬民族文化与艺术精神,对现代中国画的发展有着现实意义。文章分析了现代中国画的表现力,并对其审美特征进行研究探讨。

现代中国画拍卖市场价格研究——评《当代岭南:2013—2014中国画拍卖年鉴》

现如今,艺术品收藏和拍卖市场日渐繁荣,其中中国画的成交额更是占据很大比例。许晓生编纂整理的《当代岭南:2013要2014中国画拍卖年鉴》(2014年9月安徽美术出版社出版)一书,记录了2013—2014年度中国画拍卖市场中各大拍品的分类信息,它反映了现代中国画拍卖市场行情的发展变化,在精美的拍品图片中,我们不仅能够感受到中国画收藏拍品的艺术美感和历史厚度,还能够在拍卖价格中一览中国画拍卖市场的风云变幻。

论现代中国画与中国画的现代化

本文从中国画的定义研究入手,对现代中国画进行语意解构分析,在现代和传统的对立统一中把握东西方绘画艺术的未来走向。本文提出要强调中国画的民族精神和特征;要理智看待东西方文化的对立统一关系;要宽容看待现代中国画的创新实验的观点。对中国画的现代化进程有理论和实践的指导意义。

创设中国画的现代抽象语汇──萧全鹏和他的“现代中国画”

谈起现代中国画的发展和变革，就不能忽略海峡对岸台湾画界的努力。或许，我们谈改革开放以前的中国画可以只就内地议论，那是因为两岸长期互相隔离的状态造成文化艺术上的独自演进；而在改革开放以后，两岸民间互访交流愈加广泛与频繁，两岸的艺术发展也已经在互相影响着...

现代国画发展对中等职业素质教育的影响分析

随着社会经济的不断发展,人们的生活水平得到逐渐提高,与此同时人们的审美水平也得到逐步提升,开始注重对艺术、国粹的追求。国画是我国传统艺术中一颗璀璨、耀眼的明珠,它对国内传统艺术教育有着重要意义,因此在中等职业院校中开设国画教育是非常有必要的,能够很好地协调艺术与专业两者之间的关系。本文将现代国画发展对中等职业素质教育的影响分析作为论述的重点,不仅分析了国画发展在中等职业素质教育中的影响和作用,还提出了相关的教学策略,希望能为提高我国中等职业素质教育水平提供帮助。

碰撞现代国画的惟一标准——读石齐的绘画

对于近现代中国画家来讲，无论其持何种艺术观，进行什么样的艺术实践，都要面对这样的历史课题，即如何在传统的基础上，创造出中国画的现代形态，对这个问题回答的优劣，已成为衡量近现代画家质量的基本，甚至可以说是惟一的标准。

守正创新——从“现代国画写生法”看中国画人物画写生

中央美术学院中国画学院“三位一体”的教学模式,是中国画教员经过长期的教学实践总结而来,即指写生、临摹、创作三者结合补充的教学方式,“三位一体”教学中写生、临摹、创作在不同时期教学中的意义和比重不断调整、变化,体现了教员在教学实践中的应变性。建校后,在“改良中国画”的主张下,通过写生方式来训练学生的造型能力、观察能力,重在手眼的配合,并一直延续至今。写生课在中国画人物画教学中课时比重大,是最重要的一门基础课程,对写生意义的重释离不开对传统的观照,回溯“现代国画写生法”的形成过程,以其作为中国画人物画教学经验的坐标,守正以求创新。

中国画现代化的发展与反思

文章以近百年来中国画改良之争为开端,结合中国画功能的转变,当下对待传统绘画的继承问题展开了对"中国画现代化"的探索性研究。文章提出:"中国画现代化"的进程并非一朝一夕之事,我们只有深入到传统文化和"文人画"的优良基因中挖掘中国艺术精神,探索和丰富中国画的表现形式语言,在理性借鉴西方绘画优点的同时,谨防"西方艺术殖民主义"的陷阱。唯有如此,才能创作出体现中国艺术精神,符合"中国气质",具有"正大"气象的中国画作品。