生存美学:现代审美伦理的身体实践

在纳粹主义终结和巴黎革命风暴失败后的西方社会,人们从对城邦历史的虚幻想象中回到世俗社会。正是在人类终结城邦想象而进入世俗生活的过程中,在艺术与非艺术界限日趋模糊的过程中,在世俗生活走向审美化过程中,作为现代思想史上重要范畴之一的"审美",在经历了现代艺术的构成性原则——美的形式、天才艺术家、独特的艺术场、艺术家的职业伦理、人类生存的普遍性伦理等发展阶段后,最终真正成为世俗生活中的个体生存伦理。

康德美学:现代审美伦理的生成

巴托的"‘美的’艺术"一词很大程度上标志着以形式性为重要特征的现代艺术的诞生。康德在先验层面对纯粹形式的美作了阐释,确立了其无关乎认知、无关乎伦理的特征,为逐步走向独立的现代艺术提供了自身合法性的依据。在这一阐释的影响下,审美由传统的欣赏原则演变为现代艺术的构成性原则,而一种与此阐释密切相关、同时与之具有某种悖谬倾向的超凡绝俗的人生哲学——现代审美伦理——也因此形成,它在席勒的努力下给心灵分裂的世人以启示。

以神鉴凡:现代审美伦理的拯救程序

在尼采等人思想中步入神坛的现代审美伦理,被法兰克福学派拽回凡间,在神性与世俗的对照中进入自身发展过程之拯救世俗的程序。它以自身的普遍性——自由——映射出现代资本主义社会中个体的"异化"状态,激发个体在内心世界对这种状态予以否定,最终帮助个体实现文化心理结构的涅槃。

文本唯美化:西方现代艺术神殿与神化艺术家身份的密匙

现代艺术——美的艺术,被唯美主义天才诗人们从中介性角色推向终极地位,即由康德思想中经美的形式通向自由人格(理性人)这种桥梁作用——创化为唯美主义者自身职业乃至全部生存的唯一诉求。这种变化生成于作为对象的美的形式及与之相关的独立倾向上,来源于唯美主义者的理论主张和身体文本塑造中。现代艺术从此成为生活的蓝本,成为这一时期巴黎、伦敦部分艺术弄潮儿挑战现代理性与世俗道德伦理——非康德本意——的行动指南,成为他们于流俗中继续保持感性存在状态时的鲜艳标签乃至自我营销宝典。这种艺术至上的诉求在同期乃至后来其他具有波西米亚气质的绝世灵魂中不时产生回响。