现代工笔画兴盛之成因探析

中国工笔画曾多次经历了兴盛——衰落的历史,近几年现代工笔画却再度崛起并快速发展起来,成为目前中国画坛的主角,引起了中国画界的广泛关注,现代工笔画的兴盛,对中国画的当代发展和繁荣起到了积极的作用,同时也推进了中国画与世界绘画的对话与交流。本文通过对工笔画历史的梳理,及其与文化交流、经济发展、审美需求、时代特色等关系的分析,探讨现代工笔画兴起并蓬勃发展的脉络和成因。

西方写实绘画对中国现代工笔画的影响

西方写实绘画运用科学的造型、色彩及空间表现来塑造对象,从而达到幻真般的效果;中国传统绘画则以笔墨、线条表现对象,追求飞动的节奏和韵律的表现,中国现代工笔画在传统工笔画的基础上,从造型、色彩、空间及制作等方面不断借鉴西方绘画的写实手法,开始呈现出独特的面貌。

现代工笔画创新解析

现代工笔画艺术突破原来审美感性意义的表层,带着现代社会的观念意识融入艺术的本质,理性的内质精神一直是现代工笔画其内在意志的来源,它的理性内质带给现代工笔画深度的思考和统一性整体的原则强化.这些典型的现代工笔画流派都是寻找一种系统的精神意义,现代工笔画将艺术抛弃了原来具象表层的外加含义,从中抽绎出艺术二维表面的本质,它思考艺术的内质与人的体验直接共鸣.……

林凡与现代工笔画

中国工笔画学会首任会长、年高耄耋的当代艺术大师林凡先生对现代工笔画创作的推进、人才的培养、理论的创新，作出了历史性的贡献。林凡以诗书画三绝著称，是当代艺术界少见的全才、奇才，以骄人的创作实绩为工笔画艺术的推进起到了率先为范的作用。三十多年来，他打破“年过五十不事工”的古训，以横溢的才华和过人的精力创作了数以千计的作品。他的艺术创作得到了蔡若虹、范曾、陆俨少、言恭达等先生的高度评价。林凡前后在美国、日本、新加坡、北京、台湾、香港、广州、深圳等地举办了十七次规模宏大、效果轰动的书画展，得到了海内外名流方家言中肯綮的评价。林凡以自己的创作实绩展示了工笔画的无穷魅力和广阔的发展前景。

浅析现代工笔画的色彩研究

绘画艺术的发展是中国传统文化的重要组成部分,随着现在生活水平的提高和精神需求的逐渐增多,越来越多的人对绘画感兴趣,并且愿意学习各类画种,陶冶情操,丰富自己的生活。本文主要探讨现代工笔画的色彩运用,介绍工笔画的发展过程,分析色彩在工笔画中的运用特点,希望通过不断探讨研究,提出一些亮点,推动现代工笔画的发展。

现代工笔画表现语言浅析

在经历了对传统及西方艺术的学习借鉴后,中国工笔画以积极发展的态势走向现代。与传统工笔画相比,现代工笔画以饱满充实、丰富多样、细致精微的表现语言,体现了现代中国画家对于画面中的造型、结构、空间、色彩、笔墨、肌理等语言因素的新认识和新探索。强烈的视觉张力、写实与写意、具象与抽象的相互结合、书写味与制作性、多层次多空间的结构意识等,构成了现代工笔画的主要特征。

现代工笔画中没骨技法的写意精神

“没骨”是一种技法形式,同时也是一种绘画样式,发展历史悠久,其一直都遵循着国画的审美标准。意象表达是中国画的审美要旨,在“没骨”当中也一直都有很好的传承与表现。发展至当下,折中“工”“写”、宜工宜写的“没骨”技法在现代工笔画创作中的表现越发受到青睐,其自身蕴含的写意精神更是暗合了当代绘画艺术的一些语言特征和时代精神。

从现代工笔画的变革中看希望

工笔画在绘画历史长河中的地位 ;此画种的历史发展与变革 ;当代重彩变革的主心骨和追求的目标色彩之变 ;色彩之变所引发的观念和语言的变革 ;

探析现代工笔画的意境之美

文章探析了现代工笔画的意境之美,首先对意境的概念进行阐述,意境的精神内涵是物象、心境、情怀的交替融合,是一种源于生活又高于生活的艺术美。在分析了意境的审美方式"计黑当白""情境交融""道法自然"之后,对工笔画意境的体现方式进行了阐述--虚实相交并着重造型的艺术与用线技法。最后论述了工笔画意境的开拓,融合传统技法并结合当地丰富的材料与肌理,打破传统束缚,在视觉上给人强烈冲击力,生动地传达出现代工笔画的意境之美。

现代工笔画的色彩探讨

本文以现代工笔画的色彩探讨为研究对象,首先简单介绍古代工笔画的发展历程,分析色彩在其中的运用特点;然后结合现代一些工笔画作品,探讨色彩在现代工笔画中的拓展运用;最后提出现代一些工笔画中色彩应用要点,以供参考。

鸟语花香丹青行——读何百明现代工笔画

何君百明是我接触较多的画友，斯文而沉静．是属於儒雅一路的。俗语说画如其人．他的画格是很典丽而又饶有文气的。事实上，别以为斯文沉静是一种艺心上的随波逐流．缺乏主见和创意。单从师承一点上考察．他攻画艺三十余载．师承过邓怀农．受到过程十发、赵冷月先生的悉心指授。邓先生的淡逸、程先生的奇崛．

全国第二届现代工笔画大展在中国美术馆开幕

全国第二届现代工笔画大展不久前在中国美术馆开幕。本次展览展出优秀工笔画作品59件、入选作品343件、特邀名家作品近70件。中国美协副主席吴长江指出,全国第二届现代工笔画大展相比于首届展览的作品,更加精益求精。画家们从传统精粹中汲取营养,以现代绘画语言描绘不同地区、民族人物的形象,反映当代人的生活理念、价值取向和生存状态。

论现代工笔画的色彩拓展

工笔画是中国传统绘画的重要组成部分,是中国画坛的一朵奇葩,至今已有近两千年的发展历史,在浩瀚的世界艺术中独树一帜。中国画从传统转向现代,很大程度上取决于色彩语言表达形式的变革,因为色彩是工笔画语言结构中的主要元素,也是绘画作品中能感染人的最直接最强烈的视觉因素。

动画设计中现代工笔画元素应用

现代工笔画艺术的传承、发展和繁荣,为国内动画设计走出量高质低的困境指出了突破、创新的方向。本文分析了现代工笔画与动画设计的特点,并从线条、色彩和构图等方面对如何在动画设计中汲取、融合现代工笔画精髓进行探讨。

现代工笔画创作取向初探

科学的认知必须要有真实为依据，然创作体会，实践的总结，不一定是完全的科学认知，不一定有理论的提升，但却包含着理论的成分。

中国现代工笔画的特点及发展展望

我国的工笔画的发展已经走过了一千多年的春秋,在灿烂的文化艺术长河中,很多艺术家从不同的角度对工笔画的创作手法与内涵进行了不同层面的演绎与升华,在这个过程当中,工笔画逐渐具有了自己的发展特色。本文主要分析中国现代工笔画的特点及今后的发展展望。

现代工笔画中的线与色

一、线线是传统工笔画主要的造型手段,具有独立的审美品格和功能。现代工笔画中线的独立性在减弱,尤其是在重彩画和厚画法的运用中,线只是作为一种意识存在于画面,因此线的粗细刚柔的微弱变化意义已不大。鉴于此,在使用工具上我不再局限于毛笔,而是多采取钢笔(直管水笔)画线。由于它挺劲、匀称、有力,转折没有粗细变化,反而增强了线的装饰趣味。

现代工笔画创作的色彩表现

丹纳曾在《艺术哲学》中说过,＂每个形势产生一种精神状态,接着产生一批与精神状态相适应的艺术品。因为这个缘故,每个新形势都要产生一种新的精神状态,一批新的作品。＂他的这一描述几乎是20世纪80年代以后中国画坛的真实写照。

现代工笔画“虚实”意象散谈

“象者，像也”。象是物的影像，只有观物，方能取象。但是现代工笔面已不再追求“观物象取其真”和“应物取象”，反对作品再现物象，而是在重“观”的基础上追求“心象”，物象只是心象所借助的工具而已，以意为主，发展到由实入虚，由有入无的空灵之气。这种意象不断超越自我，在现代美学发展过程中越来越占据审美主流的位置。

传统壁画元素的浪漫意识在当代工笔画中的表达

自北朝到明末清初,传统壁画受佛教艺术和本土文化的影响几经变革,在艺术形态、表现技法和色彩运用中都为后世创作留下了灵感的宝库。传统壁画除了具有极强的宗教性外,还具有装饰性,然而整体壁画所阐释的浪漫意识却较少在现代工笔画中表现,传统工笔画多是写实的自然艺术,很少有传统壁画元素的浪漫意识。结合工笔画创作实践,对传统壁画元素的浪漫意识进行挖掘。