传统院落空间意匠在文化建筑中的现代性表达

在全球化背景下,文化趋同的现象有增无减,引起了世界各国对地域文化的重视和保护。传统院落空间作为我国传统建筑典型的空间类型,体现了我国传统建筑文化的本质。文章分析了传统院落空间的文化内涵和特点,并通过举例说明了传统院落空间意匠在文化建筑中的现代性表达。

地域性民宿建筑设计中的现代性表达研究

随着人民生活水平的不断提高,外出旅游逐渐成为人们丰富业余生活的主要方式。地域性民宿建筑凭借其浓厚的地方特色和丰富的人文体验,逐渐取代传统城市酒店,成为人们旅行住宿的首要选择。然而,一些地方民宿在建筑设计中过于强调地域性而缺乏现代性表达,导致民宿建筑设计同质化现象严重。基于此,简要研究了目前地域性民宿建筑设计中现代性表达的问题现状,并提出了相应的改进策略。

整合与融通:论莆仙戏《踏伞行》的传统复归与现代性表达

莆仙戏《踏伞行》是近年来戏曲舞台上的一部代表之作。该作品虽然由传统剧目改编而来,但却鲜明地体现出了现代艺术审美和传统戏曲思维的碰撞,特别是在剧目的呈现形式上,可谓是构思精巧,别具一格。剧作成功地将传统的剧场表现手段与现代的概念思维进行重新整合,从而实现了二者的融通;同时通过对内容合理地剪接组合,形成了缜密又妥贴的戏剧结构,这一切都使得《踏伞行》在形式的建构上既是古典的,又是现代的,成为传统剧目现代化表达的一个范本。

戏曲喜剧的史诗性探索与现代性表达——近年戏曲喜剧创作趋向观察

当前一些地方剧种在喜剧创作方面颇有建树,这些喜剧呈现出一种史诗性探索的趋向,展现小人物在大历史进程中的挣扎,并于滑稽幽默之中揭示人的生存悖论与命运遭际,对现代人的生存境遇进行深刻的思考,在宏大、严肃的历史背景之下,构造一种融合沉重与戏谑的复合悖论式现代喜剧品格,并在舞台上以现代性艺术形式将这些思考凝定为既不失中国戏曲艺术传统精髓,又极具当代性与世界性的现代艺术图景。这些喜剧作品不仅为当代喜剧艺术开拓了新的空间,也标示了当代中国戏曲的现代品格。

现代戏音乐创作中的现代性表达

中国戏曲在走向更具现代性表达的探索道路上,现代戏是最具引领性的阵地和最富成效的体现形式。现代戏音乐创作中的现代性表达具体体现为逐步建立起重视剧目音乐整体架构、重视戏剧情境营造的整一性音乐结构模式,以及典型化音乐形象创作观念的不断强化。典型化音乐形象创作有三个重要过程,即男女分腔、行当唱腔的突破、基于特定人物与场景的精细化创作。在现代戏音乐创作努力追求现代性表达的过程中,有些问题与文学表演是相通的,有些问题是音乐创作所特有的,这些联系与区别值得音乐创作者和理论者共同思考。

装饰艺术运动中的现代性表达

20世纪初期,当新艺术运动的理念与实践日渐衰颓之时,另一个艺术风潮——装饰艺术运动正在欧美等地逐渐成型。装饰艺术运动尽管持续的时间短暂,但影响了上世纪20年代大萧条时期的时尚、艺术、家庭用品和建筑风格。华丽的图案和装饰细节被应用到设计中,丰富的色彩是装饰艺术运动时期的代名词。在研究中,装饰艺术风格与现代主义风格往往是非此即彼的关系,装饰艺术运动与现代主义运动被割裂开来研究。但从形式特征与设计风格来说,这两场设计运动有着千丝万缕的联系,可以说,装饰艺术运动延伸了影响了现代主义的生成。文章以装饰艺术运动为对象,通过装饰艺术运动地域展开来诠释其多元风格,获得一个"整全式"的理解;同时,分析装饰艺术运动本质与形式,探索那个时代最为显著的特征,即"现代性",并进行总结,以期为后续研究者提供一些借鉴。

“客观现代性”与“表达现代性”——对转型期中国社会的理解

中国的现代性工程在科技进步、经济发展、制度建设、文化创新等方面取得了显著成就,但与欧美等现代化"先行者"相比还存在某些差距和不足;另外,作为社会状况的"后现代性"也在悄悄出现并与现代性共存。这是中国社会"客观现代性"的特征。与此同时,诸如"发展"、"和谐"、"民族复兴"、"和平崛起"等话语又塑造了中国社会"表达现代性"的形象。在城乡对比的意义上,城市代表着现代性的国家形象,而农民、农民工往往被看做"表达现代性"的"他者"。这种"问题化农村—梦想化城市"的叙事体现了中国社会现代性的多重性和矛盾性。

传统材料竹材的现代性设计表达

人们使用竹材进行建造活动的历史源远流长。在工业革命之后，随着新型建材的不断涌出，竹材这一传统的建筑材料逐渐淡出人们的视野。然而随着如今环保问题日益严重．竹材作为一种高产量、可降解的优秀建筑材料又重新为人们所认知。当代的建筑师对传统材料竹材的现代性设计表达进行了探索和创新，本文就此展开探索与讨论。

传统的反叛与现代的重构:《哪吒之魔童降世》

影片《哪吒之魔童降世》虽然仍是以传统的神话故事为题材进行创作的,但在内容表达上更多地呈现了对于传统的颠覆与反叛,进行了本土文化资源的现代表达,更贴合当下观影者的心理诉求,对今后的国产动画电影创作具有一定的借鉴意义。

在跨文化更替与传播之间——梁漱溟跨文化传播思想探赜

梁漱溟在独特时代背景下的个人学术经历为其跨文化传播思想的形成奠定了基础。他既是跨文化传播研究的先驱,又是集大成者。梁漱溟的跨文化传播思想奠基于其独特的文化认识论,他用“意欲”定义并类分文化,依此提出“文化三期重现说”,认为世界各文化在“联合组阁”的前提下“轮流坐庄”。其思想试图在跨文化更替与跨文化传播之间寄托张力,但在调和文化的封闭与开放、一元与多元、进化与相对、普遍与特殊、传统与现代、世界与民族等矛盾时便显得捉襟见肘。导致这种现象的重要原因在于梁氏缺乏坚实而严密的文化哲学根砥。

“中国式现代化”视域下跨文化传播观念的重构

新时代的跨文化传播实践需求催生新的指导观念。党的二十大报告中关于中国式现代化的重要论述为重构跨文化传播观念提供了崭新视域。笔者曾提出的“现代性诉求的民族性表达”这一跨文化传播模式应与时偕行,以重要论述为契机补充新的时代内涵。作为这一模式的前提,“中华民族共同体”应成为作为文化主体的中国在当下主权国家时代投身世界跨文化传播潮流的唯一合理文化身份。“人类命运共同体”则是这一模式的终极指向与全人类跨文化传播的未来理想图景。中国的跨文化传播事业应在民族性与现代性的张力中把握平衡,遵循“两步走”的步骤稳步实现理想。

花果飘零之上的太和世界--唐君毅跨文化传播思想探赜

特殊的时代背景与独特的个人经历使得唐君毅的跨文化传播思想兼具开放与保守的双重性质,“心统文化”的文化认识论为其跨文化传播思想奠定了基础。一方面,其思想强调“文化整体性”,希望中西文化“相互取资以开新”,最终构建“太和世界”这一跨文化传播的理想图景,此与“人类命运共同体”的精神内涵若合符契。另一方面,唐君毅认为跨文化传播应以“文化主体性”为根底,要求以“敬意与同情”的态度对待本民族文化,走出一条文化的“中国式现代化”之路。唐氏的跨文化传播思想虽对当下跨文化传播实践具有指导意义,然而尚有偏狭之处,后人应以去粗取精的态度对待之。

作为流行文化的初期电影中的女性

对女性认识和呈现的表达变迁,很大程度上反映了社会观念和社会文化的变迁。在初期中国电影中,大多数创作者都试图把自己的社会理念,通过人物尤其是女性人物形象灌输到影片中。以初期成功的商业电影中女性呈现为切入点,我们可以对作为大众文化的初期中国电影如何进行现代性的表达做一些考察。

传统戏曲在新时代的艺术转型——从电视剧《北平无战事》到京剧《换人间》的创新实验

京剧《换人间》根据电视剧《北平无战事》改编。将热播电视剧搬上京剧舞台,这两种完全不同的艺术表现形式的转换不仅承载了观众的“天然期待”,也给主创提出了难题和挑战。传统戏曲的现代性表达,尤其是当涉及红色历史题材创作时,要怎样兼顾红色精神的传承与表现形式的创新,这条探索之路,《换人间》团队一走就是5年。这几年间的创作和改编历程艰辛,但主创们砥砺前行,这次实验也为传统戏曲在新时代的艺术转型积累了宝贵经验并提供了全新的思路。

试论近代传统民间艺术的价值转向(1931—1945)

在抗战期间中华民族的历史任务指引下,传统民间艺术的价值彰显有着新的历史要求,其中文化动员和现代性表达成为当时传统民间艺术表现价值的重要内容。本文意在对传统民间艺术价值的重释和对其价值转变进行深入探讨,试图诠释抗战时期传统民间艺术的价值转向以及对当今的历史意义。