当代西南地区少数民族诗歌语言中的现代意象

中国当代西南地区不少少数民族诗人处于一种十分特殊的语言背景中 ,一方面他们与自己的母语保持着一种潜在的联系 ,另一方面又以汉语作为其创作的文本语言。他们以十分敏锐的语言感知 ,在外来因素 ,尤其是西方现代主义文艺的表现形式的深刻影响下 ,以其叙述语言符号系统的丰富与更新 ,创作出的诗歌直接体现了中国当代少数民族文学创作正在走向成熟的一种文本叙述模式。这从一个侧面显示了中国当代少数民族文学从 2 0世纪

贾平凹小说中现代意象群落的生成理路

贾平凹不仅直接受意象思维的影响,还通过具体的艺术形式接受传神写意用法的启发,综合绘画与戏曲的技术及其背后哲学,使新的技法与世情、人物的现代之意相融合。他并不满足传统意象的静态和谐,也不仅仅注重情景交融的意境营造,而是着力于在小说中对意象内在精神空间进行挖掘,即现代境界的开拓。因此,尽管有不同的序列与种类,但其样态的演变与转化还遵循着一定的逻辑,其中最重要与核心的演变路线则是病态之意的推进与澄明之意的微显。总之,他小说中的意象样态已发生现代转型,组成中国式的现代意象群落。

论叶朗的现代意象美学建构

在新语境下构建中国现代意象美学,就需要推动意象相关理论的现代阐释和现代转型工作,在学术语言和思维等方面兼具国际通约性和中国本土原创性。叶朗的意象美学在中国当代美学史上具有重要价值,他将在朱光潜论著中还是只言片语的关于意象理论范畴的系列论述,初步拓展为一套相对完整的美学理论。而他对现象学资源的整合和化用,在推动意象美学研究发展的同时,也存在未能实现将现象学“中国化”的缺憾。

论张爱玲小说中的现代意象

意象研究是张爱玲研究的一个热点,但大多数学者偏重于张爱玲文本中的个别或某一类意象,系统性的研究较少。张爱玲笔下的意象可以分为古典意象与现代意象两大类,该文试图对张爱玲小说中的现代意象加以系统研究,并按意象内涵分类阐释。

意象与中国现代诗学

面对中国现代诗学这一项未完成的工程,意象在中国现代诗歌中具有基础性和本体性的定位,因而对于中国现代诗学的建设有着非常重大的意义,也就成为我们考量中国现代新诗的一个绝对标杆和命题。问题是为何在中国现代诗学的发展历程中,意象是中国现代诗学建构的一个制高点?又该如何清理和厘定意象的含义,如何规范意象诗学系统?进而在意象的规范系统基础上,本文以意象为基座,在"人道"、"现代汉语"和"意象"三个层面上综合重构出中国现代诗学,熔铸出中国现代意象诗学之基本框架,以完善中国现代诗学工程。

中国文学现代性的意象探讨

本文通过对现代意象概念和起源的描述,分别就中国诗歌、小说和散文三种文学体裁中的意象的使用进行评析,其中举出了具体文学案例来详细说明,得出了"立象以尽意"是文学的常用手法,意象会使文学更加生动,更加具有说服力。

中国画意象造型的现时性思考——浅析现代中国画意象造型多元化的表现之“写实性”

通过对传统中国画意象造型表现的阐释,探究现代中国画意象造型较之传统中国画意象造型丰富变化的原因,根据现代中国画创作中的"写实性"作品,对现代中国画意象造型变化之一的"写实性"表现进行整理和分析,论述现代中国画创作中的"写实性"有别于西方绘画的具象写实造型,成为现代中国画独有的一大特点,是传统中国画意象造型的发展和延续。

审美意象范畴论——中西意象理论的历史比较

中国文学独特的抒情传统与表意文字媒介,使得意象这个范畴始终在中国古典美学体系中占据一个重要的关键地位。从先秦诸子关于意与象关系的哲学思辨到刘勰的意象理论的提出,一直发展到主宰中国文坛的审美意境论,形成中国古代审美意象理论逐渐深化的轨迹。而西方的意象理论成熟较晚,在西方美学史上,对审美意象范畴的真正重视,应该从康德关于审美主体性的阐发开始,随着二十世纪现代审美心理学的勃兴,现代主义艺术思潮的泛滥和“意象”派诗人的鼓吹,审美意象逐渐成为现代西方美学的一个流行概念。

叶锦添“新东方”舞美设计的视觉现代性呈现

传统社会与现代文化的断裂分化,启蒙现代性与审美现代性的矛盾纠缠和"过渡、短暂和偶然"的时光境遇,让叶锦添长期深陷现代性焦虑困扰,处在信息爆炸破碎,混乱不确定性却又渴望合理化秩序、生命意义朗照的内心挣扎中。为探寻化解感性世界与理性主体之间分裂危机的有效办法,首先,他开始向古代智慧寻求帮助,向儒、释、道等东方文化探寻;其次,他不停地游走在世界各个文明区域,试图聆听远古文明的回音,遐想古人生活的诗情画意,勘探那些正趋消逝、被遗忘的文化碎片。在将远古寂静幻象带入当下境遇的同时,尝试借助"陌生化"视觉语言和拼贴错置、蒙太奇技法,让东方"古意"世界重新变得鲜活灵动起来。为此,他将舞美设计的靶心瞄准了东方文化独有的"柔感意象"之美。无论是返璞归真的《卧虎藏龙》,典雅冷艳的《大明宫词》,凄绝幽怨的《胭脂扣》,还是瑰丽妖娆的《夜宴》、惊艳洒脱的舞剧《十面埋伏》,清新异美的歌剧《红楼梦》等,都可以窥见叶锦添对"柔美意象"的精彩呈现。

意境诗的形成、演变和解体——兼论新诗不是意境诗

意境美是在中国古代诗歌发展过程中逐渐形成和演变的。意境的原初义是生于象外的"真意之境",其中包含着宇宙和人生的先验的真谛;它滥觞于魏晋时代的言、象、意之辨,并接受了佛禅之境的影响。意境的引申义是"情景交融之境",其极致是"妙合无垠"。意境的引申义逐渐压倒了原初义而广为流行,这种演变反映了古代诗歌创作面貌的变化。"真意之境"多见于唐诗,尤以孟浩然、王维等山水田园诗人的作品最为突出。"情景交融之境"多见于宋词,豪放派的苏轼和婉约派的李清照等皆有典范之作。元明散曲开始放松对意境的追求,转而注重俚俗化的明快和风趣。清末梁启超、王国维的意境说标志着古典意境说的终结。梁启超提倡的"新意境"主要是指西方传入的近代物质文明和精神文明,远离了意境的原初义和引申义。王国维在承先启后的意境说的系统建构中也显出难以避免的尴尬。新诗诞生初期以直抒胸臆方式表达现代知识分子的思想感情,宣告意境诗的解体。新诗的基本发展趋势是现代意象诗的建构。现代意象诗以突出诗人的自我意识为核心,在总体上与古典意境诗大异其趣。但意境美仍应加以继承,作为现代诗美的构成因素之一。

既远又近的空间——时空文化视角中的青藏铁路

本文试从空间与时间的文化视角，解读作为交通工具的青藏铁路的文化特质。青藏铁路空间文化的主要指向为信道、向度、地址、距离、方向等元素；青藏铁路时间文化的指向则为历时性、共时性、速度等元素。二者的共融、共生体现了后现代超空间结构的文化特征：创造、流动、解构、解放、并置等。

一篇《锦瑟》解人难——李商隐《锦瑟》新论

李商隐的《锦瑟》论者众多，本文从李商隐《杜司勋》入手，爬梳史料，检阅唐诗，借鉴现代意象派创作手法，明析“锦瑟”，细辨“华年”，推论“春心”，别解“沧海”、“蓝田”，换一个眼光解读《锦瑟》的旨意与手法。

2007春夏JAFCA女装流行色趋势蓝色情怀

本季的综合主题为BLUECHROME(蓝色情怀),CHROME本为化学物质铬黄之名称,BLUECHROME原意为「蓝铬」,在此则象征流行的基调,以及从自然、科学、艺术、度假胜地等概念引发出来的色彩特征,从而引申出拟人化的「蓝色情怀」主题,像是意图将人们的心情,强烈而直接地从色彩与素材中表现出来。

从审美意象角度析《挪威的森林》的现代性意象

20岁是人一生中最好的年华,在20岁时人们还处于懵懂的时期,惊涛骇浪和甜蜜的忧伤也是那个时代的代名词。在村上春树的《挪威的森林》中那些平淡但是典雅的文字表现了年轻一代人身上特有的伤感情怀和激动的感情,对每个人年轻时的感情进行了表达,显示了那个年代日本青年男女之间的美好爱情。《挪威的森林》主要是通过主人公渡边在第一人称下同两个女孩儿之间的爱情瓜葛。在主人公回忆性的描述中,描绘了上世纪60年代文化背景下,日本知识青年的内心成长历程。

笨人笔记(十二首)

栏目主持人南野：《西湖》2006年重点推出“多元诗界”,每期一人大篇幅发稿,意在把握与体现当代诗歌的真实动静。中国当代诗歌一直蕴积与表达着艺术的敏锐个性,在时代的变迁中往往首当其冲,呈现出这个时代文化艺术的某种趋向。在文学的变异与发展中,更走在其他文体之前。20世纪80年代,诗歌首先出现多种流派的共存,90年代同样率先进入个人写作的艺术自觉状态,而随着21世纪的到来,诗歌早已在中心概念的淡化过程中形成了多元的形式版图。在艺术多元的图景中,那种权力话语的纷争和民间、庙堂的界定都在变得多余,艺术的创造在真正显示出个人的创造力和个性、语言、风格以及思维的价值。本期首推哑石的《笨人笔记》,这组诗在语言上有所创意,诗人将稍许的文言直至古诗文引入现代意象的表述中,使言语更呈凝炼,且具有了独特的节奏感。如《短信息》一首,现代的意象和思维与汉语的古朴节奏取得了十分的融洽。诗人善于在感性生活里体会生存的悟性,其对生存的体察细致入微,而联想又无拘束,如《细》。《呜耶》一诗的语言方式和获得的节拍令人拍案,加上想象的开阔、独特,是一首有着古风力度的好诗。