“新工科”背景下“现代成衣生产工艺”虚拟仿真实验教学探索

“新工科”建设对人才培养提出了新的挑战,对学生的工程实践能力和创新能力提出了更高要求。在以学生为中心、产出导向、持续改进的OBE理念指导下,探索“现代成衣生产工艺”虚拟仿真实验教学。利用虚拟仿真技术,在加强学生真实感和沉浸感的基础上,更加关注学生的交互学习,将“理论—仿真—实验”一体化融入教学。对成衣生产流程进行模块化分解,根据生产流程将工序、设备、视频、虚拟动画有机融合、多维展示,让学生自己选定实验参数,生成并分析实验结果,加深其对成衣生产工艺知识的理解,提升教学效果。

清代服装在现代成衣设计中的应用

将具有重要历史和现实价值的清代服装样式与当代流行元素有机紧密结合,并恰当移植于现代服装设计中。在此理念下,设计了4款具有清代特色的流行女装,拓展了现代成衣设计的思路。

中国传统服饰手工艺在现代成衣设计中的运用探讨

随着人们生活水平的不断提高,其对物质需求也不断提升,从对服饰色彩、款式的追求逐渐转换为对其精神文化的探寻,而中国传统服饰文化融入现代服装设计中的关键在于本民族的文化蕴涵、民族性的灵魂和精神。结合现代思维模式和生活习惯,将服装工艺设计、色彩、款式与现代时尚潮流完美结合,主要围绕中国传统服饰手工艺在现代成衣设计中的运用展开讨论。

论《红楼梦》中人物服饰的特征及其在现代成衣中的应用

《红楼梦》作为我国古典四大名著之一,是我国文学领域的瑰宝。作者曹雪芹以封建社会为背景,对数百个不同身份、年龄、性别的人在不同场景中的服饰进行了详尽的描写,对人物头饰、款式、衣料、纹样颜色等方面的叙述,不仅让人物更加鲜活形象,而且展现了中国的服饰文化。进入21世纪以来,古今文化不断碰撞交融,服饰的种类更是千变万化,精彩纷呈。《红楼梦》中人物的服饰各有千秋,如果能够将不同服饰的特点应用于现代成衣的制作中,不仅能充分继承传统文化,而且能丰富现代成衣设计元素。基于此,文章以《红楼梦》人物服饰描写所体现的时代和社会因素、服饰风俗为基础,从服饰面料、图案、色彩等方面探讨《红楼梦》中的人物服饰对现代成衣制作的影响。

京剧元素在现代成衣设计中的应用研究

本文主要从研究京剧审美规律和视觉语言出发,拓展成衣设计的新思路。从传统与时尚的结合的视觉角度,深入剖析、解构、提炼、升华京剧艺术文化中的精髓。

晋绣在现代成衣设计中的文化内涵与发展特征

通过探究晋绣的历史渊源和文化内涵,分析晋绣的艺术理念,研究晋绣在现代成衣中的实际运用,创新思路和方法,从而让我国传统文化走出国门,迈入世界舞台,提高我国传统民族服饰的世界影响力。

现代成衣技术实践教学模式的创新与实践

为了让学生更好地理解学习结构工艺的重要性和激发学生的学习热情,结合企业对人才岗位能力的需求,将设计理论、结构原理与工艺技术更好地融合在一起,把传统《服装结构》与《服装工艺》二门课程整合为《现代成衣技术》一门课程,打破原有的教学模式,将岗位能力要求、职业素养编入教学内容,探索新的教学模式。

我国现代扎染成衣业现状浅析

通过对现代扎染成衣业现状的分析,结合现代服装工业的发展趋势,概述了现代扎染成衣业的发展优势和先天不足,指出在发挥扎染工艺优势的同时必须高度重视目前存在的瓶颈问题,探求根本解决之道,以利于现代扎染成衣业的健康发展。

湘西苗族服饰图案在现代成衣设计中的应用途径探讨

湘西苗族服饰是湘西文化体系的重要组成部分,传统的苗族服饰设计师通过现有工艺将苗族文化完美的发挥出来,其中印、染、绣、织是苗族服饰图案设计运用的主要工艺,也是苗族文化的集中体现。我们应该继承和发展这种传统审美意识,通过现有的技术对传统的服装设计进行改造,融入现代服装设计的元素,不断提升苗族服饰设计的水平。

中原传统男装文化的传承与创新

立足于传承地方文化,振兴地方民族产业,应用调研法、文献法、实践验证法等对中原传统男装文化进行研究,提出了它的概念范畴、思想特征与着装特征,并联系现代男装消费现状与趋势推敲其在男装成衣设计中传承与创新的基本思想,从现代男装产业升级的角度提出了基本的可供产业借鉴的传承、创新的3点措施:弱其形而强其意,轻其构而重其色,去其范而承其艺。