赵无极绘画中的东方哲学与现代抽象

赵无极是20世纪享誉国际的华裔法国画家,以其独特的抽象绘画风格在全球艺术界占有重要地位。赵无极的作品将中国传统艺术元素与西方现代艺术形式巧妙融合,形成独特的视觉语言。本文通过分析赵无极绘画中抽象符号与书法艺术的创新融合、中国哲学与现代抽象的艺术融合,探讨其作品中所体现的跨文化精神与审美观念的交融。文章通过对赵无极不同时期艺术风格的分析,窥见其对东方哲学思想的借鉴与解构以及对现代抽象艺术语言的创新与发展。这不仅丰富了艺术的内涵,也为当代艺术带来了新的思想启迪和创作范式。

试论现代抽象雕塑的审美特征

现代工业文明的一个结果是许多艺术形式和审美标准产生了变化。伴随着这种变化,人们需要一种新的审美的支持,也就是说,审美在新的时代和新的环境中需要有新的诠释。现代生活的快节奏使人类的欣赏不再要求缓慢的结构形式,人类的审美意识自然而然地转向造型的简洁明快。现代抽象雕塑创造了一种现代的独特的最具亲和力的有魅力的艺术存在样式,从而提升了审美者的审美愉悦感,使人类更敏锐于观照自我,加深了对生活方式和文化的认识与理解。现代抽象雕塑能引起形而上本质的神秘感并引导我们进入理性的思考。

中国现代抽象山水瓷画的特征与发展趋势

中国现代抽象山水瓷画与西方抽象艺术同中有异,它是在西方抽象艺术影响下,结合中国抽象山水瓷画传统而形成的,具有个性化表现形式、中西方空间意识融合、传统与现代美学精神结合等鲜明特征,关于其发展趋势还需要深入思考。

中国意象绘画与现代抽象绘画

中国绘画是有图像寓意的科学——抽象的意象。中国意象绘画在一开始,其基础就是抽象的,其演进过程要远远早于西方的抽象,意象与抽象交融共存。时代在变化,认识在发展,在这个信息发达的全球文化圈内,艺术不再受种族、时代、环境的局限,"它山之石,可以攻玉"已成为过去,走向世界以达到共同发展,是文化大国不可推卸的使命和目标。

知白守黑——由赵无极绘画色彩看“黑白”在中国现代抽象油画中的地位

“黑白”作为中国传统水墨画中主要的色彩语言 ,已经形成了中国所特有的“墨文化” ,但这种对于“黑白”的喜爱 ,近来在一些中国现代抽象油画中也屡有体现。其中综观中国现代抽象油画的代表人物———赵无极先生油画作品的画面色彩构成 ,可以发现“黑白”在其中占据着极为重要的地位 ,并且由“黑白”在画面中组成了有别于欧美抽象油画的气韵和画面空间 ,从而形成了具有“东方色彩”的抽象绘画形式。所以研究“黑白”在画面色彩构成中的地位及成因 ,以及这种地位所形成的画面效果 。

分析现代抽象艺术对陶瓷美术设计的作用

随着科技日新月异的发展,现代绘画与美术设计相互促进,陶瓷作为人类文明的见证受到了两者的影响。其中,现代抽象艺术对陶瓷美术设计产生了巨大的影响。注重现代抽象艺术的运用,可以促进陶瓷美术设计的发展。该文分析现代抽象艺术对陶瓷美术设计的作用。

另辟蹊径——来自台湾的现代抽象水墨画展

在20世纪50、60年代期间,不少台湾画家在寻觅不同于传统画法的新的艺术探索途径。在这个过程中,许多有志于现代中国水墨画革新、追寻与西方后现代艺术同步为己任的中青年艺术家,共同组成了一个非官方性质的民间画会或研究会,其中最为著名、影响广泛的是由刘国松等人发起组织的"五月画会"。

刍议现代抽象艺术对陶瓷美术设计的作用

在陶瓷美术设计过程中,现代抽象艺术有着十分重要的借鉴作用。通过对现代抽象艺术的恰当、高效应用,能够为陶瓷美术设计提供艺术支持,使其优势得到充分展现,提升陶瓷美术设计效果。

探究现代抽象艺术对陶瓷美术设计的作用

本文简要分析了现代抽象艺术的内涵及其特征,并分别通过现代抽象艺术色彩、现代抽象艺术点线面、现代抽象艺术形式等方面,重点论述现代抽象艺术对陶瓷美术设计的作用,以促进陶瓷美术设计领域的发展.

现代抽象艺术对陶瓷美术设计的作用

随着时代的不断发展,陶瓷美术设计受到了越来越多人的关注。现代抽象艺术在陶瓷美术设计中发挥着重要的作用,加强对现代抽象艺术的重视和利用可以有效促进陶瓷美术设计的发展。文章就现代抽象艺术对陶瓷美术设计的作用和影响进行分析。

现代抽象性陶艺的建设──论中国抽象陶艺的个性发展

本文从宏观角度探讨了中国现代陶艺现状和深层活动，对现代陶艺进行了学术定位和认识。另外从比较学和文化学角度分析了中国抽象陶艺和它的发展，以及今天抽象陶艺所应承担的责任。最后分析了陶艺创作过程所存在的问题。

通感在西方现代抽象绘画与中国古典诗词中的应用与比较

长期以来,由于东西方文化的差异性和受以古典写实风格为主的绘画影响,大众对于西方非写实性绘画存在接受和欣赏上的障碍。文章力求借由中国古典人文艺术与西方现代绘画艺术在思想和表现手法上的共通之处,拉近彼此的距离,逐渐消弭彼此在艺术语言沟通上的障碍。在这方面,一批抽象表现主义画家通过他们的艺术主张,恰好诠释了通感在绘画中所发挥的极其重要的作用,也为我们跨越东西方艺术的差异性,更好地理解和欣赏西方抽象艺术形式提供了"钥匙"。

浅谈中国原始绘画元素中符号性观念与西方现代美术中抽象元素概念的异同

中国原始美术,是指在文明社会以前的中华民族的原始先民所创造的艺术。它是中华艺术之链上最早的环节,是在漫长的原始社会条件下产生的"史前艺术"。在形态、内涵、风格、功能等方面与后来文明社会的艺术大相径庭。本文将中国原始美术元素的符号性绘画语言的象征意义和西方现代美术中的抽象元素概念从不同的角度进行了对比分析,使我们对绘画语言中的抽象性的界限问题有一个了解,以便于更好地进行美术创作和美术理论的研究。

传统与现代之间的雕塑艺术动态觅寻

当代的雕塑艺术发展态势泛化,具象雕塑艺术经过现代抽象艺术一个世纪的洗礼,仍以独特的面貌展现,并以一种崭新的具象雕塑语言和雕塑创作理念延续具象艺术的精华,人们为其精湛与不朽而感叹。

抽象绘画中的空间组织策略参数化研究:以“占据”为例

文章以"占据"这一空间组织策略为例,通过图解分析找到影响其空间结果的要素参数和空间参数,并将这些参数对应到参数化模型中,对典型的画作进行演绎再现,进而进行定量的研究.最后选取瓦尔斯温泉浴场为例,将参数化研究应用到建筑平面的分析和生成中,以期证明空间组织策略在建筑范畴的应用前景.

强化造型训练 创新思维模式——美术院校绘画专业素描教学考论

在我国美术院校的艺术教学中,素描教学一直是造型艺术学科的一个重要课题。素描是最直接的造型艺术形式,以培养学生的造型能力为宗旨,学生自觉地、创造性地学习具象绘画的艺术精髓,在艺术实践中不断加深和提高艺术审美能力和艺术表现能力,提升他们的艺术思维能力、想象力、创造力以及敏锐的观察力和准确的判断力。现代抽象素描,它依托于西方现代主义,以形式的创造力、艺术的感知力为表现标准,要求学生以素描的理念为指导,把培养艺术思维观念纳入教学范畴。现代素描丰富了写实性素描的表现理念,有着更广泛的形的美学含义,但其基础还是写实素描,只有在写实素描的基础上,让学生多方位、多角度地去思考造型和表现意识,才能使艺术思维和创造潜能得到充分发挥。

《到灯塔去》中的语象叙事

《到灯塔去》中语象叙事主要指年轻画家莉莉·布里斯科给拉姆齐夫人画像的叙述,以及现代主义、抽象绘画与女性化的符号性语言的融合。小说中的语象叙事主要是就视觉再现的过程,而非一般意义上对结果进行的再现。这种过程再现,拓宽了语象叙事的范畴,使得它能以动态的叙述过程来展示语象关系。莉莉的抽象绘画更能体现现代生活中的真实。而且小说中的符号性语言主要是女性化的,这种女性化的符号语言是对男性语言的反抗和纠正。抽象绘画艺术与符号性语言的有力结合,不仅更好地反映了生活中的女性现实,而且也在文章最后为以灯塔为代表的死亡世界提供了灵魂的解药。

基于本体语言的现代陶瓷抽象画研究

基于本体语言的陶瓷抽象画经历了漫长而独特的发展历程,形成因素主要包括陶瓷装饰材料本体特性的自由发挥、中国画意象性表现语言的吸收、西方抽象表现主义艺术语言的借鉴。基于青花、高温颜色釉、釉里红、釉下五彩实践创作,展现不同陶瓷装饰材料本体语言下的现代陶瓷抽象画艺术面貌。

“我们需要一个音乐的包豪斯”--关于早期达姆施塔特新音乐国际假期课程与包豪斯学校的关系

1947年海恩里希·施托贝尔提议将达姆施塔特国际新音乐假期课程打造成为一个"音乐的包豪斯"。该提议的背后不仅涉及战后复兴现代音乐和现代抽象造型艺术的设想,同时也可追溯到二战前包豪斯艺术家对现代音乐发展所带来的影响。本文将结合音乐文化史和艺术史梳理这一历史线索,并尝试通过"假期课程"参与者的言论,从运行机制、创作理念以及效果层面来论证它与包豪斯之间的相似性。

与艺术同行,走近康定斯基

今天我们要认识的艺术大师是康定斯基,在他的作品里,我们能看到很多有趣的图形,一起来吧。康定斯基是出生于俄罗斯的画家和美术理论家,是现代抽象艺术的奠基人。同时,他也是一位音乐家,所以他的画里有很多音乐元素。你能从他的作品中找到这些音乐元素吗?你从这幅画上,看到了什么?这些圆都是一样的吗?有哪些不同?