国潮插画在现代插画设计中的应用分析

在多元化社会发展环境中,随着国家综合实力的增强,国潮插画在现代插画设计中应用范围非常广,把中国传统绘画作为主要元素,和新时代潮流元素充分融合,共同引入到插画设计环节中,为其赋予新的意义。目前,现代插画设计行业的发展,为我国传统绘画带来更多全新的表现方式。通过对国潮插画在现代插画设计中应用情况的详细与全面分析,本文重点从文创产品、移动交互、招贴与包装4个设计层面展开分析,将国潮绘画文化内涵充分彰显出来,为人们带来视觉上的冲击,创造出全新的艺术形式,推动现代插画设计行业的多元化发展。

浅析融水苗族服饰元素与现代插画设计的融合

广西融水苗族自治县是苗族自治县中成立时间最早的。因无本民族文字,服饰成为文化的重要载体。随着时代发展,民族间交流增加,部分传统文化出现流失。新媒体时代,如何保存和传播融水苗族服饰文化成为亟待解决的问题。利用现代插画设计的时代优势,将融水苗族服饰文化元素进行设计实践,旨在为服饰文化的保存和传播探索可行方法。此设计的创新点在于以风俗习惯、民族节庆、神话故事等场景的服饰元素为核心进行现代插画设计,并在线上和线下展示与传播。

水墨元素及其色彩在现代插画设计中的应用探究

为了丰富现代插画作品的文化内涵,探讨水墨元素在现代插画设计中的应用。首先阐述水墨元素的应用价值,以及其对于现代插画设计的作用。其次分析现代插画领域的水墨元素,并介绍了水墨元素的意境。最后则分别针对水墨纹样、水墨塑像、水墨书法、水墨绘画技法、水墨民俗在现代插画设计中的应用,提出建议,通过现代插画与水墨元素的融合,了解水墨画的色彩变化,旨在推动现代插画设计的发展。

民俗文化对现代插画设计的影响——以晋南为例

本文将阐述晋南民俗文化的内容、民俗体裁插画设计的价值,同时分析民俗文化对现代插画设计的影响,并对传统民俗文化、现代插画设计之间的融合方式进行更加深入的探究。目的是加深对晋南民俗文化、现代插画的认识、了解,并实现民俗文化的继承,提高现代插画设计的质量,以期为相关人员提供参考。

浅谈民间美术创作在现代插画设计中的运用——寻找本土的艺术意识方向

民间美术与现代插画设计的关系具有一定的历史渊源,民间美术是现代插画艺术设计的源头,现代插画艺术设计也为民间美术提供了文化艺术的发展方向,两者相互联系相互依存,现代插画艺术设计的长久发展离不开民间美术的源头供给。民间美术是一种非常大众化的艺术形式,不仅表达了创作者真挚朴素的情感,而且是一种创造性的复杂的精神劳动,是创作绘画的艺术家竭尽全力展示自我内在心灵的高级复杂的精神创造行为。而这种行为正是现代本土插画设计中最需要的一种行为。

现代插画设计中的视错觉研究

为不断探索新的创作方法做好理论准备,展望数字化新媒体时代下视错觉插画的研究发展。梳理视错觉插画的概念定义,总结归纳其创作方法。得出构想视错觉图形创意的方法。在现代插画设计中,创造性地融入视错觉的规律性,有利于艺术作品达到独特的视觉效果和清晰的设计意图,为优化创作思维模式和数字化发展提供参考。

浅谈京剧元素在现代插画设计中的视觉运用

京剧元素作为中国传统文化中经典且富有艺术价值的视觉符号,在现代插画设计的视觉媒介之下所呈现的视觉创新性越来越渗透到我们的日常生活、文化之中。本文基于清末民初清宫戏画、京剧年画、梅兰芳藏缀玉轩图、梅兰芳戏单中的京剧插图出发,结合插画设计的发展历程,从中挖掘京剧元素的图像艺术特征,并转化为视觉手法运用于现代插画之中,为现代插画设计的视觉表现提供新的逻辑与思路。

现代插画设计中传统年画元素的应用

年画是中国传统艺术的瑰宝,是我国传统民间艺术的重要载体,具有独特的东方特色和人文主义精神。随着我国绘画艺术的现代化发展和人们民族意识的增强,年画艺术中蕴含的传统文化理念也在现代插画的发展中得到传承和发扬,这既是对传统年画艺术的革新,又是现代插画艺术的发展。文章研究传统年画元素在现代插画设计中的应用,结合实际的创作案例,分析传统年画元素在商业插画中的应用价值及其文化内涵的传承。

水彩画技法在现代插画设计中的应用研究

在现代插画设计中,水彩画因其独特的艺术魅力成为常用的表现技术之一。水彩画具有独特的水韵、纸韵、笔韵、意蕴等特质,追求幻化的色彩和空间结构,可以赋予现代插画通透灵动的表现力。该文分析水彩画技法在现代插画中的应用优势,提出传统水彩画技法在现代插画设计中的创新融合应用途径,以促进现代插画艺术的发展。

《山海经》神话元素在现代插画设计中的应用

结合《山海经》中的神话文化元素神兽、山峦、人物等为研究对象,分析部分优秀的插画作品,阐述中国神话元素在插画设计中的价值和运用方法。

民间美术意象造型方法在现代插画设计中的视觉表现

我国民间美术作为一切美术艺术的根源与现代插画设计有着必然的渊源,可以说是现代插画设计的源水之一;反之,现代插画设计也为我国民间美术的持续更好发展提供了新的方向,两者之间存在相辅相成、相互依存的关系。我国民间美术作为一种劳动艺术精神,不仅充分表现出传统艺人的真挚淳朴情感,还展示出传统艺术文化的丰富内涵和创作精神,正是民间艺术的这一特征成为了现代插画设计所追求的重点元素。

哈尼族图案在现代插画设计中的应用研究

插画设计从简单使用基本形表达目的,发展到按照一定规律在平面上进行图案设计,通过线性构图和形状构图的构成方式,结合色彩构成规律对视觉传达的影响,在设计中分割画面、制造面积、产生韵律,以达到引导观众、突出主题、传达信息的目的。

传统图案色彩在插画设计中的视觉转换研究--以敦煌飞天图案为例

文章从新时代背景下插画设计的特点入手,分析了敦煌飞天图案及色彩的艺术风格形式,最后总结三种敦煌飞天图案的视觉转换途径,使其更符合现代插画色彩设计语境,为设计出既能保留传统韵味,又能符合现代社会审美的敦煌飞天图案提供了理论依据。

浅析农民画艺术风格在当代插画设计中的应用

21世纪的今天，计算机的普及使得国内现代插画设计得到了很大程度的发展。农民画因其独特的色彩语言和表现形式，成为中国民间美术的主要艺术形式之一，是中华传统文化的重要组成部分，具有独特的艺术风格和民族特点。本文结合当代农民画的艺术特征，以现代插画设计为研究对象，归纳出农民画与插画设计相结合的方法和意义，从而丰富现代插画设计的艺术语言和思想内涵。

蒙古族传统节日——“白节”在插画设计中的运用

在这个经济发展的时代,不同文明融合在一起,使民族元素空前繁荣,使之成为时代的灯塔。蒙古族文化是中国文化宝库中的一部分,它继承了浓重的民族精神,彰显了独特的民族风情。通过发展具有中国现代审美教育意义的插画表达方式,对蒙古族传统文化加以凝练锻造,充实我国现代插画文化价值,同时对传承蒙古族文化和振兴地域经济蕴藏着“无限潜力”。本设计是将蒙古族传统节日“白节”和现代插画设计相结合,将蒙古族传统节日“白节”系列插画通过民族特有的元素,如图像、图腾、饮食等来表现。民族的独特性,给大家带来不一样的视觉体验,可以使人领略蒙古族的民族风俗,让观众体验和享受新时代的美好。本文首先主要对研究背景、意义以及国内外研讨现状进行梳理,为设计提供理论撑持,其次对蒙古族“白节”进行了研究基本理论概述,为之后讨论蒙古族“白节”对现代插画设计的影响作了铺垫,最后探讨如何在现代插画设计中更好地应用蒙古族“白节”。

“货郎记”北京民俗系列文创包装设计

《货郎记》是以老北京传统七十二行人物为蓝本、结合现代插画设计手法创作的民俗文创包装设计。旨在通过设计方式的多元化的表达,能够对北京民俗传承主题进行深化,达到再设计的目的。运用插画简洁的表达手法与老北京的文化相结合,在增添了设计感、趣味性和创新性的同时,呈现一种不一样的“货郎记”视觉感受。

陕北剪纸艺术符号在现代插图中的应用研究

在全球经济一体化进程日益加快的当下,电脑、网络的迅速普及使现代插画创作得到了很大的发展。尽管各国的风俗人情、文化特征各不相同,插画设计的理念也各异,但是在本土地域性文化资源的挖掘上却是相通的,地域特色的表现和民间美术符号的凸显在现代插画设计领域开始得到了广泛的重视,地域性文化的表现和传统艺术形式的继承与弘扬进而成为现代插画设计的新的生命力,提倡和追求本土化的现代插画设计也因此具有了重要的文化意义。基于艺术符号学理论,以地域性文化艺术符号的应用为研究出发点,以现代插画设计为研究对象,以民间美术种类丰富、价值巨大的陕西北部地区为研究区域,以陕北民间剪纸艺术符号在现代插画中的应用作为主要议题,通过理论研究和实证分析,总结归纳出了在现代插画设计中表现地域性文化和继承传统艺术形式的具体思路和设计手法。

CG插面设计中的传统美学理念

CG设计随着数字化时代的到来而产生，它将计算机数码图形技术与艺术设计紧密结合在一起，形成一种独特的艺术语言，让设计师能借助科技手段，更容易创造与表达，也对传统的艺术风格进行了拓展，形成了符合现代特点的CG艺术风格。文章介绍了数码设计中CG插画的一些特点，分析了CG插画当中一些传统的美学理念如“气韵”、“整体意识”、“意境美”、“布局”、“美学观”、“传统民间美术色彩在CG插画中的应用”等进行了研究和探讨。

基于用户需求意象的多重K-means-ELM侗锦配色模型研究

社会的快速发展为少数民族文化的发展创造了崭新的环境。当前对研究对象的配色方案中,大多是对色彩本身进行研究而鲜有结合人的主观意象,为挖掘意象词与服饰配色之间的隐含关系,建立用户需求意象与服饰色彩构成及占比之间的映射模型,提出了一种基于用户需求意象的多重K-means-ELM侗锦配色方案。首先,通过对侗族织锦色彩样本的提取,运用语意差异法(SD法)获得用户的认知数据源。结合聚类分析对侗族织锦图像进行分类和色彩提取。其次,基于色彩提取结果采用K-means对相似色彩构成的图像进行多重聚类划分得到具有相似色彩构成及占比的图像集合。最后,以侗族织锦色彩样本、色彩比例关系和HSV空间数值等信息与用户意象建立映射关系,采用极限学习机(Extreme learning machine,ELM)对多重划分得到的聚类图像样本单独建模,构建用户需求意象的多重K-means-ELM侗锦配色模型进行侗族服饰的配色研究。经过算例分析,将配色模型运用到以“星河”为主题的现代插画设计实际创作中进行验证,得出了该模型的可行性与科学性,所提出的配色方法提高了建模精度、降低了配色难度,从而细化意象—色彩之间的映射关系。

结合中国古籍《山海经》探寻玻璃插画的创作与实践

《山海经》是一部内容包罗万象的有着神奇色彩的古代奇书,尤其在神话方面几乎是中国古代神话的基本来源。比如我们熟知的精卫填海、夸父追日、女娲补天都出自其中,故事里的许许多多神话人物、妖魔神兽等形象栩栩如生,富有虚幻色彩,这些充满想象力的内容与形象也正符合了当今年轻人猎奇的心理;本文结合此题材尝试运用现代玻璃工艺的手段加以表现,赋予故事细腻与典雅,独特与装饰的主基调,希望在一个艺术资源随手可得的时代里,力求能通过个性化的演绎精致呈现故事中的动人形象,以独特视角诠释出民族精神与民族情怀。