浅析电影《华盛顿广场》人物的现代改编

发表于1880年的《华盛顿广场》不仅是亨利·詹姆斯创作第一阶段的一部重要作品,而且是一部被广泛关注并多次改编成影视作品的小说。1997年同名电影公映后,受到评论界广泛的好评,被称作是一部充满现代意识的改编电影。本文将以燕卜孙的"含混"理论为出发点,结合小说文本探讨该电影的改编。指出由于电影采用了含混的改编方法,使得主要人物分别展现了各自复杂的性格和特点,在不同环境中,这些人物呈现出了立体的形象和多面的人物性格,从而进一步论证该影片的现代改编意识。

论林冲形象的现代改编

戏曲、小说改编是《水浒传》的一种特殊的接受方式,现代作家借助于对林冲形象的改编,是在"借他人之酒杯,浇胸中之块垒",着眼点各不相同。无论是在冷漠的现实中传达人性的温暖,在民族危亡的时刻张扬民族的血性,还是在革命年代挖掘人物的阶级性,强调尖锐的阶级矛盾,这种阐释的复杂性可以看出在特定时代背景下,作家在社会思想、现实政治、文化意义建构等层面上所做的深切思考与多元探索。

《水浒》中相关题材现代改编情况综述

论文对1917-1949年间现代作家以《水浒》中梁山故事相关题材为改编对象创作的小说、戏剧进行了整体考察,对相关作品的数量、创作年代、改编方式、题材分布等情况作史料上的整理,并根据作品的取材与思想倾向梳理出主要的三大主题类型:侠义类创作、人性化创作和意识形态创作。同时,结合特定的历史文化背景、改编者的创作心态以及读者的接受期待,对各类主题的作品进行介绍与分析,由此探寻其所反映的时代风气、历史进程、文化影响等丰富内容。

论《长生殿》的现代改编缺位

古剧改编是古典戏曲传播、流行的一种重要方式。在现当代戏剧发展史上,有不少古典剧目被成功改编的案例,然而,经典名剧《长生殿》在现代改编方面却基本上处于缺位的状态,和该剧本身所具有的经典性很不相称。究其原因是因为改编者很难从《长生殿》的题材内容中找到适合21世纪需要的东西,找到与现当代观众在心灵上的契合点。实际上,如果找准方向,《长生殿》是完全可以进行成功改编的。

茂腔版《红高粱》的表演艺术特色——兼论地方戏的现代改编之困

茂腔戏《红高粱》改编自著名作家莫言的同名小说,它采取了当前剧院流行的大制作模式,舞台布景、唱腔唱段、故事情节都经过了创新改进,但是也存在着不够精良、改编随意、特色模糊、同质化等弊病。尽管莫言小说具有较强的戏剧化因素,对茂腔的刻意描写非常突出,但由于莫言小说有着不拘成法、叙事繁复、感觉魔幻等特点,对莫言小说进行戏剧改编并非易事。地方戏的生路在于立足地方文化语境,发掘民间文化资源,彰显自身的区别性特征,而不在现代改编大潮中迷失。这与上个世纪借古讽今、借古喻今的历史剧创作相比,是一个反向改造的过程。

论豫剧《琵琶记》的得失及其对古典戏曲现代改编的启示

豫剧《琵琶记》的演出与获奖,体现了当下梆子声腔剧种对于这部南曲名剧改编的可贵探索与种种不易。该剧在对原著故事的剪裁提炼、人物的重新诠释、琵琶意象的使用,以及音乐的设计方面都取得了不小的成就,但也反映出一些问题。在"非遗"的语境下,古典戏曲的现代改编,涉及到对于原著精髓的把握、与现代观众的心理契合,以及戏曲本身继承和创新等诸多问题,看似寻常却最是艰辛。

“重塑现代”的政治合法性及其艺术悖论——论“十七年”电影中的现代文学改编

"十七年"电影对现代文学的改编,是一种"重塑现代"的话语行为,政治合法性是其中凌驾于一切艺术因素之上的决定性因素。政治本位和以"新"塑"旧"是"重塑现代"的合法性基础,强化阶级立场和新旧对比是"重塑现代"的合法性策略。然而,这样意图明确、主动迎合的改编策略,终究不具备将"现代"与"当代"之间的意识形态沟壑彻底填平的作用力,且往往导致艺术的扭曲或自我阉割。影片由此遭到的境遇错位和意义减值。

论中国动画电影对“神话”IP的现代化改编

近年来,国产动画电影发展较好,部分优秀动画电影的“神话”IP改编逻辑值得借鉴。它们神话IP改编的魅力在于对受众“互文记忆”与“期待视野”的满足与挑战上:一是对神话人物进行了颠覆式重构,在造型上进行了现代化甚至是“丑”化的处理,在人物身份与境遇上进行了平民化甚至是“边缘化”处理;二是进行了“陌生化”叙事,融入了具有现代感的情节,设置了想象力美学特质的场景;三是对现实社会进行了反思,并最终呈现了一个温情世界;四是尝试设置了“弧度性人物”。

论当前电视剧对家庭题材的现代名著的改编

当前,越来越多以家庭为题材的现代名著又一次进入改编者的视野,被搬上电视荧屏,并受到大众的广泛关注和兴趣。改编作为维系文学原著和电视剧的重要纽带具有不容忽视的作用。对以家庭为题材的现代名著的改编,除了要遵循一般的规律之外还会涉及更为具体的要求。本文主要以《家》、《金粉世家》、《京华烟云》为例,分析当前电视剧对家庭题材的现代名著的改编得失、影响因素。

论音乐剧《赵氏孤儿》的现代化改编与呈现

随着文化演艺事业的发展,中国原创音乐剧的生态也得到了较好的改善。改编于詹姆斯·芬顿的话剧剧本的音乐剧《赵氏孤儿》,自首演以来便备受关注,该剧以现代化的改编将传统经典赋予新的面貌,以现代思维来诠释经典悲剧,赋予了经典以新的活力。本文意图从人物塑造、剧情设置和营销方式的角度探究音乐剧《赵氏孤儿》的现代化改编,为中国原创音乐剧在经典中再造经典提供新的呈现方式。

论《梁山伯与祝英台》的影视改编

受消费文化影响,现代人越来越需要音频、视频形式来吸取文化作品,即现代人不大有耐心来阅读一本文学名著。于是,越来越多的文学改编的影视作品被搬上银幕,但在改编的作品中质量参差不齐、鱼龙混杂,改编者心理浮躁也浪费一些优质的文学作品。在此大环境下,文学名著改编成影视作品是符合人们较浅层次的文化需要的,因此也有存在必然性。其中,笔者以中国古典名著《梁山伯与祝英台》为例,将故事情节以及核心内容,根据现有的影视改编作品分析其优点及不足。在梁祝的改编中,“泥古”是没有出路的,必须根据现代意识对其不断创新才是真正的发展之道。其次,题材形式的创新也是梁祝传说改编的另一个重要指南。

欧阳予倩话剧《桃花扇》中李香君形象的现代性重塑

中国古典戏曲的现代性改编涉及传统戏曲的现代性解构和重建等问题,颇具探讨价值。孔尚任的《桃花扇》传奇自问世以来便被不断搬演,改编本亦层出不穷。自1937年始,欧阳予倩对《桃花扇》传奇进行了多种形式的改编,其中尤以话剧改编最为成功,赋予了《桃花扇》新的通俗文本、新的故事结局与新的时代意义,令人印象深刻。究其原因,在于剧作家对戏剧人物独特的审美创造,尤其是通过戏剧情景、戏剧冲突、戏剧场面对李香君性格的现代性重塑,使其具有了跨越时代的经典性和永恒性,这也是经典戏曲人物重具现代性的创作奥秘。

后现代镜像中的莎士比亚——以1996年版电影《罗密欧与朱丽叶》为例

随着影像技术的兴起与发展,莎士比亚戏剧开始经由荧幕展示给现代社会的观众。从20世纪70年代起,影像艺术开始进入对后现代主义风格的探索,20世纪90年代兴起了莎士比亚戏剧后现代电影改编潮,曾受到争议和批判,却在艺术重组后衍生出新的意义。本文通过分析1996年版电影《罗密欧与朱丽叶》,试探讨莎士比亚戏剧后现代电影改编中大众文化传播的意义与影响。

新世纪中国奇幻电影对中国传统故事的改编

新世纪中国奇幻电影对传统故事的改编,是中国传统文化思想在通往现代化的道路上实现自我更新的艺术活动,是传统文学在不断探求的艺术实践中实现其当代价值的方式之一。这种改编揭示了全球化语境下传统文化呼应跨国跨地域交流的时代需求所进行的影像化的探索与拓展,凸显高科技数字条件下影像对文字的重塑能力。其在视听盛宴的表象背后隐藏着的现代意识与传统文化的争锋与抗衡,则成为对"现代性"的最好诠释,是我国传统文化一次较为成功的自我拓展与延伸。对当代价值阐释的改编观念、多种叙述手法的叙事模式、对现实语境关照的主题设定、凸显人的复杂性的人物塑造、数字技术下的影像奇观化与意境营造的审美特征等形线上的改编都凸显出自我更新的特质。但是奇幻电影对传统故事的改编也存在思想性贫瘠的问题,应关注对本土化与西方化、创作理想与技术实践的关系处理。

“戏剧性”与“思想性”之争及“三突出”原则的新变

"三突出"创作原则既是传统戏曲质素在革命现代戏运动中的发酵,也是"文革"这一特定时期的政治意念向艺术手法的转化。"文革"前夕围绕现代戏《智取威虎山》改编问题的一场争议,既为"三突出"的成熟酝酿与正式出台清除了异见,同时也折射出在艺术上是遵从生活真实的逻辑还是遵从"本质"真实的逻辑、基于叙事艺术体式还是戏曲表演艺术体式的不同戏剧观。"文革"后期的样板戏改编则显示出"三突出"原则的某些新变。

悟空从师

很久很久以前，在东方的傲来国，有一座花果山，山顶上有一块仙石。 一天，仙石突然崩裂，从里面滚出一枚石卵，微风吹过，石卵变成了一只石猴。

《团圆之后》:“戏改”的“一个鲜明的例子”

传统剧目的现代改编,既要坚持"与时代同步伐",也要思考怎样"以精品奉献人民"。近年来,在政策扶持和国家艺术基金的奖掖下,传统剧目的改编与新历史剧目的创作欣欣向荣,但这些剧目能否"传得开、留得下"(1),有待时间检验。

中国动画四个叙事构成要素蝶变论略

中国动画的叙事问题近年来持续引起学界的关注。在全媒体时代,动画叙事构成要素已然发生了变化,需要与时代接轨,将"传统"与"现代"相结合。近百年来,中国动画在题材选择、主题表达、矛盾冲突与叙事模式等方面进行了有益的探索与建设。21世纪以来,国产动画四个重要构成要素发生了蝶变,主要表现为:对中国故事"当下化"和他国故事"中国化"的改编;对叙事主题的多元价值观和多义性阐述;通过矛盾冲突对生活焦虑和生命的反省;对叙事模式的杂糅与融通的创新变革。