现代华人“异中求同”的艺术创作——以郎静山摄影中国化和张大千泼彩抽象化为例

笔者探讨现代华人“异中求同”的艺术创作,主要是因为苏立文(Michael Sullivan,1916-2013)在《中国现代美术革命》一文中说到:“在中国社会走向现代化的同时,又怎么能拒绝文化艺术的现代化呢?”既然文化艺术不能拒绝现代化,现代华人处于过往传统文化与现代西方异质文化交汇的时空之中,面临着传统文化精神如何实现现代化及如何创造符合世界性的视觉语言等问题。在世界全球化的趋势之下,“异质文化”的融合将是“现代中国文艺复兴”的基础,现代艺术家的创作手法亦多是在不同文化思维与形态中寻求“异中求同”的创作表现,这在文化认同上可视为一种“同化”现象或是一种“异化”现象,不论是哪一种都可以说是文化思维的变革与创造。“文艺复兴”的文化思维便可说是最具体的表现,“现代中国文艺复兴”的发展与创造将为未来的中华文化开启面向世界的新局面,郎静山将西方摄影科技艺术诠释为中国古典绘画意境;张大千将传统色彩与绘画技法重新诠释为现代西方抽象意象,这便是“异中求同”的文化精神与表现,也是现代华人面临现代世界所创造出的世界性的文化意象。

《人文主义时期的建筑法则》与现代主义

艺术史学家威特克沃出版于1949年的文艺复兴研究专著《人文主义时期的建筑法则》是一本对当代建筑批评与实践影响重大的著作。本文将分析威特克沃在该书中所发展出来的建筑研究方法,探讨其如何被吸纳进当代建筑批评及实践,如何奠定了当代建筑形式理论的基础,以及如何被其后辈所发展,而成为对20世纪30年代现代主义的反思和修正。

通过身体获得的新认知:欧洲十六世纪晚期至十七世纪出现的“机械图解手册”

一类被称为"机械剧场"或者"机械图解手册"的书籍在欧洲16世纪晚期开始出现,这类书多是由数学家或是工程师写作而成。图像在书中占有十分重要的地位,在一到两页关于一架机器的文字介绍后就会配有一整页相应机器的插图。本文的研究对象是这些机械插图中所描绘的人体,我将会说明这些人体并不仅仅是机械运转中所需要的人力标志,更是作为一个沟通机械与上层社会阅读者的媒介,使得坐在书房中的读者可以在不弄脏他们手的前提下获得工匠的认知方式。在十六十七世纪的欧洲,知识结构体系正在发生变化,理论与实践的区隔逐渐在消融,学者和绅士们开始对手艺人的专门知识产生兴趣。作为认识论转折时期的产物,机械图解手册尝试将原本不可理论化的技术知识系统化,逐渐融入到精英社会的学习体系中去。机械图解手册揭示出这些文艺复兴晚期的学者或绅士们心理上存在的矛盾和焦虑:一方面他们渴望获得这种需要通过实践而得到的新的认知方式,而另一方面是他们对于身体力行的犹豫和抵触。对于欧洲十六十七世纪艺术史的研究,本文将目光投向了很大程度上被忽视的机械图解手册,试图为文艺复兴晚期艺术的研究提供一个不同的视角。同时,机械图解手册通常被看作科学史的研究范畴,因此本文对其进行的艺术史考察也提供了一个机会去重新审视和思考现代化之前人文和科学互相连接的历史。