现代木刻与中国艺术传播方式的革新

上世纪30年代的现代木刻艺术,不仅带来全新的审美体验,也带来艺术传播方式的革新。其对现代传媒、现代社团和展览会等形式的应用,既有效推动了现代木刻艺术的发展,也为中国艺术传播方式的革新产生了不可或缺的意义。对现代木刻的认识不能仅仅停留在左翼文化的内部,还应从整个艺术现代化的角度进行重新考量。

鲁迅与中国现代木刻社团(下)

木铃木刻研究会(1933年2月—10月10日) 木铃木刻研究会,简称木铃木刻社,一九三三年二月成立于国立杭州艺术专科学校。它是在杭州一八艺社被迫解散后,该校进步学生在鲁迅倡导的新兴木刻运动和左翼文艺运动的影响下发起的。参加发起的有郝丽春(力群)、叶乃芬(叶洛)、刘萍若(曹白)、许天开等,发起后发展很快,参加的学生达四十多人,主要成员尚有叶寒玉、万斯年、洪天民(洪野)、孙功炎、陈光、肖传玖、陈拓烟等。 木铃的命名,是指用木头制成的铃,含义是敲不响,这在他们新出版的《木铃木展》

革命与先锋:现代木刻艺术的兴起及其在中国的接受

现代木刻艺术在西方的兴起,沿袭了现代派艺术发展的脉络,也与马克思主义思想在艺术领域的传播有关,现代木刻对资本主义的批判,让底层劳动者成为作品主角,刚健有力的审美特征,正说明了这种特征。现代木刻在20世纪30年代在中国迅速发展,与中国左翼文化的整体发展关系紧密,同时也体现出倡导者对艺术现代化的追求,鲁迅对木刻大众性、宣传性、审美性等特征的提倡,既立足于左翼立场,同时也有艺术现代化的整体考虑。现代木刻在20世纪的迅速发展,体现出中西艺术家在政治立场和审美追求上的高度契合,这也为其本土化道路打下了坚实的基础。

鲁迅与中国现代木刻社团(上)

鲁迅是中国新兴木刻运动的积极倡导者,也是木刻界一致公认的导师。本文试图就鲁迅与中国早期木刻社团的关系进行比较全面和认真的考察。然而历史资料多已湮没,钩沉匪易,倘有不足之处,尚乞读者补正。

浅析现代木刻版画中灰色调语言的表现形式

“灰色调”语言在绘画创作中是一项重要的表现方式,这里“灰色”并非颜色中的灰颜色,而是指在画面中起到中间色调的灰色部分,具有明度上的色阶关系。在现代木刻版画创作中“灰色调”的表现也是众多艺术家们常用手法之一。木刻版画的属性、创作手法和材料特性的不同决定了木刻版画中“灰色调”的独特性。文章简述了现代木刻版画中的材料属性、木刻版画中的灰色调的艺术特点及“灰色调”语言在木刻版画中的表现形式。

纪念中国新兴木刻运动的倡导者、开拓者——为《版画纪程——鲁迅藏中国现代木刻全集》出版序

中国版画艺术源远流长,而成为一个时代里程碑的,则是鲁迅先生所倡导和亲手扶植的、反映现代社会生活并在战斗中成长的中国现代新兴版画艺术了。鲁迅提倡新兴木刻运动是在他定居于上海以后和柔石等人创立朝花社,出版《朝花周刊》和《艺苑朝华》时开始的。他为了开阔当时青年艺术家的视野,曾经编印过《近代木刻选集》(一)、(二)、《蕗谷虹儿画选》、《比亚兹莱画选》和《新俄画选》等,介绍苏联、欧美和日本现代版画家的作品,把不同艺术流派的异域奇葩,移来中土,作为创作时的借鉴。

寻根——为出版《版画纪程——鲁迅藏中国现代木刻全集》而作

人们每提到中国的新兴木刻,便想起鲁迅先生,这是很自然的。六十年前,即1931年,在风雨如晦的上海,鲁迅先生创办了一个木刻讲习会,邀请了日本内山嘉吉先生向美术青年讲授木刻,这就成为中国新兴木刻运动的开始。此后,经过鲁迅先生精心的培育,辛勤的耕耘,这颗革命美术的种籽破土萌芽,在坎坷险恶的风雨中苦斗成长,逐渐壮大,至今已经长到第六十个年轮了。我们要寻这株劲松的根,自然就得寻到鲁迅先生。新兴木刻的产生和成长是从鲁迅先生的思想和品德中汲取营养,发育成材的。饮水思源,我们今天纪念鲁迅先生110岁诞辰时,重温导师的有关教导。

由鲁迅所藏的中国现代木刻所想到的——《鲁迅藏中国现代版画珍赏》代序

鲁迅为何要倡导中国新兴木刻运动,这之中有多种因素。与他自幼开始对书籍插图的热爱有关,又与他在教育部提倡美术教育有关,和他不间断地收集汉画像、外国书籍插画有关,更与他在1930年代开始积极投身左翼文艺运动、践行革命文化的大众化有关,更宏阔地说是与鲁迅构建中国现代文艺的事业有关。一按照鲁迅在1933年《〈木刻创作法〉序》中的说法,他倡导木刻,而不是其他画种或艺术形式.

从“形象二元论”到“历史断裂论”——美国汉学脉络中的中国现代木刻运动研究

早在1945年,中国现代木刻运动就以书籍形式被系统地介绍到了美国。不过,在20世纪70年代之前,西方学术界对于20世纪中国艺术整体兴致索然,认为其或是传统守旧的,或是对西方的苍白模仿。20世纪70年代,这样的研究态度有了“令人震惊”的改变——通过与中国香港和中国台湾的新艺术运动的接触,西方开始将中国现代艺术看作一个受重视的研究课题,而美国处在这个态度转变的前列②。

图像中的劳动呼声:野夫木刻《建筑第一声》的声音叙事

劳动呼声是工人在劳动过程中发出的声音,最终表达出的是一个关于“工人阶级”的概念。二十世纪二三十年代,以劳动呼声为主题的声音叙事在野夫创作木刻版画《建筑第一声》前后已广泛流行,并为此提供叙事的理论依据与图像资源。野夫通过劳动场景再现劳动呼声,并通过劳动呼声召唤工人加入一个新的、行动型的建设现代都市的现代主体,以工人的打椿劳动作为表现建筑第一声的视觉场景,不仅是关注到这一时期上海摩天楼的建造活动,更是隐含着工人阶级是现代世界之创造者的艺术观念。

中国革命美术的里程碑——读《鲁迅藏中国现代版画全集》

近20年来,湖南美术出版社在版画艺术的出版方面,确乎打了几场硬仗,取得了足以彪炳史册的辉煌成就。1998年,该社首先推出了《明朗的天》'1937-1949解放区木刻版画集',并以此书'献给中华人民共和国建国五十周年'。2000年,他们推出了《寒凝大地》'1930-1949国统区木刻版画集'。2009年,又推出了《春华秋实》'新中国版画集'上、下两巨册。2014年推出了《鲁迅藏外国版画全集》五巨册。2015年推出了《中国抗战版画选集》上、下两册。2018年他们又推出了《鲁迅藏中国现代版画全集》五巨册。

抗战时期桂林美术盛况与贡献

以新兴木刻运动为代表的进步美术活动1936年在广西出现。现代木刻会于同年在广西南宁举行的木刻展览会,是广西艺术界与原版木刻的第一次接触。李桦、张在民、徐梦平三人的作品在展览中显得尤为新鲜别致,引人注目。1937年1月,李桦的木刻个展在桂林举行。1936年冬,徐悲鸿邀请张安治、刘汝醴来桂林,筹建"桂林美术学院"。这些活动是全面抗战爆发后桂林进步美术活动得以蓬勃发展的奠基性工作。

论鲁迅小说语言的画面感

随着鲁迅研究的不断深入,"鲁迅与美术"论题现已成为人们关注的一个热点,譬如鲁迅与中国现代木刻的关系①,鲁迅的美术思想②,鲁迅与民间美术的关系探讨③、鲁迅与浮世绘研究④、鲁迅与汉画像研究⑤,以及鲁迅的图像与语像研究⑥等。鲁迅对美术抑或美术对于鲁迅确有较大的影响,但鲁迅作为一位杰出的小说家,其美术元素首先应表现在小说作品中,表现在小说作品的语言中,表现在小说作品语言所形成的画面感中。

再塑自我:抗战时期东南木刻运动中的杨可扬

杨可扬的套色木刻是嵌入中国版画记忆的一道时代风景,但这远未含括他获颁“中国新兴版画运动杰出贡献奖”(1991)的多重深意。作为20世纪三四十年代左翼美术革命中的“木刻青年”,从山民子弟“杨嘉昌”到木运中坚“阿杨”,杨可扬文化身份建构的多重性和动态过程脱离不开具体的社会时空与人际网络,以及有关政治、美学、道德层面的认同实践。

延安木刻:西方现代艺术的本土化发展经验

由于都市与乡村的隔膜,1930年代兴盛的现代木刻运动在以延安为中心的边区遭遇了发展困境,现代木刻的技法、内容、传播等方面都出现水土不服的现象。针对这些问题,延安木刻通过新年画、连环画的方式,将现代木刻艺术融入到边区群众的艺术生活当中,为现代木刻在边区的发展注入强大动力。融入边区群众日常生活的边区木刻,在艺术趣味、技法、内容等多个方面的创新,也形成了成熟而独特的整体风格,成为西方现代艺术本土化发展的成功案例。

安徽版画的成就和赓续问题刍见

本文通过考察明清时期安徽版画刊刻的主体、技术、代表性作品,探讨其在版画史中的深远影响和突出贡献,并由此牵出20世纪以来“新徽派版画”的形成及创作活动背后的文脉,进而得出相关结论,即安徽版画要想延续繁荣,一方面是要敢于走出学术的象牙塔,回归大众社会,另一方面是既要继承明清时期安徽版画人精益求精的工匠精神,又要学习他们海纳百川的胸襟气度、活学活用的艺术思维,既要扎根于本土传统文化土壤,又要淡化画种界限和地域,积极融入科技时代发展潮流,拓展艺术语言和题材范围。

抗战时期黄新波木刻创作的抒情转向

黄新波是富有诗人气质的画家。他在抗战时期除了创作宣传性、战斗性极强的现实主义木刻,还有《爱》《心曲》等一批具有抒情风格的木刻组画。后者独特的艺术风格的形成经历了从为集体“大我”发出抗争声音到观照个体“小我”抒情表达的转向,其中既有坚持写实的基调又有强化表现主义的因素。以《路碑》序中鹿地亘的批评为契机,以《爱》体现的“贵在真诚的抒情”为转折,以《心曲》内蕴的象征性、艺术性、抒情性的交融为标志,黄新波战时木刻的抒情转向对他在中国香港时期(1945-1949)的木刻、油画创作以及在新兴木刻运动的艺术成就上都有着独特的意义。

版画教育家们的看法和呼吁——《全国高等艺术院校版画教学经验交流会纪要》摘发

不久前,在由文化部教育局举办、建国以来首次召开的《全国高等艺术院校版画教学经验交流会》上,与会的十八所高等艺术院校代表经过为期十天的热烈讨论,形成了会议的《纪要》一文。其中对当前我国高等版画教育的现状及其继往开来的历史使命,版画专业的培养目标、专业训练应遵循的原则以及基础课、创作课等大家共同关心的问题,取得了基本一致的认识。据悉,今后在全国范围将相继召开其它艺术专业的一系列教学经验交流会议。本刊特摘发《版画教学经验交流会纪要》的有关内客,相信在进一步推进我们的艺术教育改革中能起到参考和借鉴作用。