传统民歌与现代民歌的比较研究

我国是一个多民族国家,有着悠久的历史文化传统,各民族5000年交融发展中,孕育了民族声乐艺术独特的东方神韵和中华民族鲜活的风格。民族唱法在广义上讲包括:戏曲、曲艺、民歌和歌剧四个部分。我国从20世纪50年代就逐步形成了中国民族新唱法,其中包括民歌和歌剧。民族唱法是以民族语言为基础,嗓音以甜脆清亮为特征、行腔韵味为特色,是集情、声、字、腔融为一体并伴有一定程度的形体表演的一种演唱方法。

传统民歌与现代民歌的比较研究

我国是一个多民族国家,有着悠久的历史文化传统,各民族五千年交融发展中,民族声乐艺术有着独特的东方神韵和中华民族鲜活的风格。民族唱法在广义上讲包括:戏曲、曲艺、民歌和歌剧四个部分。我国从20世纪50年代就逐步形成了中国民族新唱法,其中包括民歌和歌剧。民族唱法是以民族语言为基础,嗓音甜脆清亮为特征,行腔韵味为特色,情、声、字、腔融为一体,并伴有一定程度的形体表演的一种演唱方法。

民歌与大众:1970年代台湾现代民歌运动的左翼支脉

1970年代台湾现代民歌运动的左翼支脉,是1970年代台湾左翼文化运动中具有明显行动意识的的一支。李双泽的独立创作有意识地把底层群众作为对象,呈现了他在民歌与大众结合上的尝试,为日后带有左翼色彩的"淡江—夏潮"民歌路线做出了示范;夏潮的介入使得这一路线的发展在一定时期内得到了方向性,它在民歌演出的组织、与学院派争夺话语权及鼓励民歌创作上都做出了努力,体现其对民歌大众化的思考;在民歌走入民间过程中,由于缺乏有效生产机制及传播方式单一,在面对政治压力和新兴音乐工业的合围下,民歌运动的这条左翼支脉不得不面对中断的局面。

以《芦花》为例浅谈现代民歌与中学音乐教育的结合

现代音乐教学的方式是多元化的。在现代音乐教学的过程中，不但要有音乐知识和技能的学习，还要有创造力、思维、情感、自我展现等多元化的教学目标，来促进学生的综合素质提升。现代民歌进入中学课堂是与时俱进的，不但扩展学生的视野，而且有利于民族音乐文化的发展和传承。

台湾地区“现代民歌”的文化治理脉络(1970～1980年)

1970年代台湾地区在威权体制主宰之下,只有政权意识形态及严肃文艺界主导的文化始有正当主流性的空间,一股混杂民族主义、反西化、回归怀旧等接续传统与现代的乡土文化论述逐渐成为新一代艺文分子在教条下的追寻之道。"现代民歌运动"富含"中国"与"乡愁"的符号,顺利接合了高层乡土文艺的脉络,符合执政当局推行的"中华文化复兴运动"中原文化中心主义的文化治理脉络,而成为顺利由年轻人主导的文化。特定的时代中,现代民歌文化表现因着再现机制和政权意识体系的威权而刻意迎合转为"体制化",脱离了它诞生时的民间基础而流于僵化,而它非自然的衍生姿态也成为一种只有在特定时空切片里才能成就的文化类型。

台湾现代民歌运动简述

台湾的现代民歌也称校园民谣和校园歌曲,是起源于台湾二十世纪七十年代,风靡于八九十年代的流行歌曲。前人对"现代民歌运动"中涌现的优秀歌曲研究有很多,特别是对校园民谣的优美旋律,纯真情感和易唱易学等音乐特点做了重点研究,而对于音乐与社会文化环境的关系等方面研究几乎是一片空白。本文试图从台湾的社会文化环境与音乐的关系这个角度探析台湾"现代民歌运动"的产生和衰落的根本原因。

近现代民歌论略

近现代民歌秉承乐府诗“观风俗,知厚薄”的传统,积极介入现实社会和民众生活,与近现代中国社会一起,实现了自身的转型,近现代民歌亦因此在民歌发展史上占有重要的位置,进而具有了“运动”的意味。

“台湾现代民歌运动”时期歌词艺术特点分析

目前对“台湾现代民歌运动”的研究,多是站在宏观的角度,探讨这场音乐运动之于社会的发展,或是站在历史中某个人的角度探讨二者的联系,或是整合梳理该音乐运动时期的作品。而没有从歌词角度看台湾现代民歌运动,众所周知,歌词之于流行音乐的重要性,相较于作曲编曲,歌词更能够直观地显现出一个时期民众的思想与意愿,成为社会情怀与情绪输出口。故本文试图以台湾现代民歌运动时期歌词作品为主体,分析探讨其创作主题及创作手法上的艺术特点。

赫哲族现代民歌《山水醉了咱赫哲人》音乐结构及特征阐析

赫哲族现代民歌《山水醉了咱赫哲人》是郭颂二十世纪50年代创作的一首现代民歌。《山水醉了咱赫哲人》继承了赫哲族传统民歌的五声调式、划动型旋律节奏,是一首典型的三部曲式音乐作品。本文从曲式结构、调性、和声织体、声韵等方面对作品的音乐内在结构进行特征分析,有利于加深对这首作品的创作理解,更清楚地把握作品音乐形态。

简谈中国民歌的历史嬗变与现代创编

民歌是民族音乐的一个重要组成部分,我国民歌的发展经历了几千年的发展历史,反映了社会生活的方方面面。研究我国的民族音乐发展历史,尤其是近现代的民歌发展史,有助于我们以史为鉴,提供正确的指导思想,为中国的民歌艺术文化向更繁荣的方向发展,也为我国的民歌艺术走向世界提供科学的依据。

现代“新民歌”与中国古典音乐的气韵相通性——以现代“新民歌”《忐忑》为例

《忐忑》作为一首中国新音乐作品,将现代"新民歌"融入古典音乐中,与中国古典音乐找到了众多的共通点和相通性。其演唱者龚琳娜的新民族音乐的创作形式以其独到的音乐表现引起了人们的普遍关注。《忐忑》以其自然原始的表现形式、宗教性的特点与中国古典音乐气韵相同,更因其对中国古典音乐的运用而对中国"和"文化进行了完美的艺术表达。

谈学习民歌的意义

从《诗经》到现在的《中国民歌集成》都真实地反映了许多历史故事、人物及人民的生活。每一个历史时期都有其不同的表现形式、不同的风格及丰富的内容,了解和学习民歌的意义不仅在于它的形式和风格,更重要的是深含在其中的民族文化的精华,体现出一种不屈、乐观和奋发自信的民族精神,了解和学习民歌是陶冶情操,加深修养,提高文化素质的重要内容。也是加强爱国主义教育,促进精神文明建设的有效途径。

西洋歌剧对中国现代民族歌剧的影响探究

在"五四"新文化运动时期,西洋歌剧开始随着西方文化思潮的影响传入我国,国人对于西洋歌剧的关注也越来越多,出现了一些借鉴西洋歌剧艺术形式而创作出的歌剧。本文通过一些具有代表性的歌剧来分析西洋歌剧对中国现代歌剧的影响。

论歌曲《彩云之南》传统与现代手法的结合

歌曲《彩云之南》是由有着“现代民歌教父”之称的中国著名作曲家何沐阳创作，被称为“灵魂歌者”的歌手徐千雅演唱，自2007年发行来，受到外界的一致好评，而在2010年亮相央视春晚舞台后，更是深受广大群众喜爱，如今已成为云南最具代表的歌曲。《彩云之南》的走红也让我们关注到，这种传统与现代手法结合的歌曲，不仅在听觉上给了我们一种新的感受，歌曲中云南少数民族音乐与现代流行元素的结合，也让我们更多的意识到本土化音乐的丰富多彩。本文从对歌曲《彩云之南》的创作背景和歌曲的分析着手，对歌曲传统与现代手法如何巧妙结合进行论述。提出笔者的见解。

河北地方民歌及其发展前景浅论

本文主要针对河北民歌的情况进行阐述,随着时间的推移,现代民歌将会蓬勃兴起,民歌的内涵也会有所改变。

中国民族声乐作品的不同风格的学习设计

对于高校学习中国民族声乐专业的学生来说,全面汲取各种风格声乐作品十分重要。作为中国民族声乐艺术未来的传播者,我们在学习中应有海纳百川的视野和知识包容性,以求能够将各种音乐元素融会贯通、化为我用。

越跳越欢乐

景颇族的歌曲有古老的歌谣和现代民歌两种。古老的歌谣旋律简单,音域高亢辽阔。叙述古往今来的歌谣,旋律平缓、音韵明朗,多属咏叹调形式。

熟悉的人的不熟悉的事—《遥远的乡愁》

元旦过了，眼看就是春节。每逢佳节，人们总是看时光飞逝回想从前，可能因为佳节在让人欢乐的同时还具有提醒作用，提醒人们时光不在。时光既然不在，一定是去了哪里，未来还没来，所以箭头指向过去，向后看，从脚后跟儿能看到无始，无始有多遥远？