艺术类高校现代水墨画教学方法创新与实践策略

水墨画作为中国传统艺术的瑰宝,承载着丰富的文化内涵和审美观念。本研究通过探索现代水墨画教学方法的创新与实践应用,系统地分析现代水墨画教学方法的现状和问题,探索创新的教学路径和方法,为艺术类高校提供更加有效的教学策略和方法,促进学生审美意识的提升和创造力的释放。

论现代水墨画中虚与实的运用

水墨画的出现决定了水墨画独有的艺术特征,其基本点是墨,墨的出现显示着浓厚的书法笔意,它是一种有"意味的形式". ……

简论中国现代水墨画的发展

水墨画是中华文化的优秀传统,它有着悠久而辉煌的历史,然而,艺术的延续在于不断的继承和创新。在20世纪的工业文明进程中,因社会的发展,审美意识的改变,以及受西画的影响,水墨画发生了很大的变革,我们把这一时期的水墨画称之为现代水墨画。本文从水墨画的核心———笔墨入手,阐述水墨画的变革应该在保持民族独立性不变的前提下进行,应与现实生活和时代脉搏相适应。

求同求异 殊途同归——试论现代水墨画观念的转变

中国现代水墨画在新世纪发展面临的核心问题是“现代性”。传统审美观已不能满足现代人视觉艺术的审美。本文尝试从求同求异两种思维方式来论述现代水墨画观念转变的这一时代主题的重要性,从而促进现代水墨画有一个健康、良好的发展轨道,对繁荣民族艺术,具有重要现实的意义。

关于现代水墨画的展望与思考

当代的中国社会背景已经发生了巨大变化,水墨画艺术必须跨进现代视觉的领地,才能建立起不同于传统水墨的现代水墨本体化语言体系。在这个过程中应从符号的建立、视觉语言的表现和形式与媒介材质的拓展上着力践行。

中国现代水墨画变革演进探析

中国画有着悠久的历史,水墨画的历史更是灿烂辉煌。目前,水墨画虽然有了一定发展,但在艺术创作上还存在不足。因此,只有对水墨画进行民族化变革,将水墨画与民间艺术相结合,同时积极吸取西方艺术创作的精华,才能为我国的水墨画发展提供新的机会。

相当奇妙——周绿云的现代水墨画

20世纪初,中国步入历史的转型期,社会的古今转型、文化的中西碰撞、生活方式、视觉观念都发生着巨大变化,由古代文明转向现代文化。中西文化之间的冲突、交流与融合,使源远流长的中国水墨画发生了变革与振兴。面对中西文化的交融,艺术家所持的观点大致分为两种:一种是以吴昌硕、齐白石、黄宾虹等为代表潜心研究中西文化的差异,艺术创作过程中有意识地拉开中西艺术的距离,植根于本民族土壤变法求新,借古开今并摆脱因袭摹仿之风。另一种是以徐悲鸿、林风眠、李可染等为代表,探讨中西文化的相通之处,致力于中西的交流与融合,引西以润中,拓展中国艺术的领域并弘扬本民族的艺术精神。中国水墨画在中西文化的激荡与融合中,由传统水墨画向现代水墨画转型。港台现代水墨的出现要比中国内地的略早些,在香港现代水墨画的发展中,周绿云女士是女性画家的代表并且在现代水墨画发展中产生了较大影响。

董其昌书画理论对现代水墨画的启示

中国画经历过魏晋的自然、唐代的雄奇、两宋的精微、元代的散淡,发展到明朝直至董其昌的出现,引领着明清文人写意精神,成就中国画史又一具有深刻人文精神之画风。董其昌的书画对我国后世书画艺术的审美较为深刻、别树一帜,是当时书画艺术的风向标。对董其昌的书画理论进行了深入分析,并从"笔、形、境、写"等四个方面探析了董其昌的书画理论对现代水墨画的启示。

城市文化对现代水墨画的影响

一、现代水墨画的概况 方增先先生认为目前的水墨画坛形成了三种不同的艺术形态：一种是传统型的水墨，一种是融合型的水墨，还有一种是现代型的水墨，也可以叫做实验型水墨。现代水墨画起始于20世纪80年代，成气候于20世纪90年代中期。它一方面吸收批判西方现代艺术的营养，纳为己用；另一方面，它利用现代意识、大众文化来发掘传统水墨中的进步成分，融合创新。

通过“观念水墨”看中国“现代水墨画”

任何文艺、文化的繁荣,都是以自由活跃的思想为前提,都是对人自身存在的环境以及自身所处时代的精神的纯粹的反映.中国的水墨画发展到今天,或许是出于对创新的需要,又或者是对中国传统绘画及对新文人画的理性反思,最近两年提的热度比较高的所谓的"实验水墨"、"城市水墨"、"观念水墨"等新的称谓是否就意味着中国绘画已经进入了现代的语境?……

艺术贵在创新——浅谈中国现代水墨画的创新

水墨语境给艺术思维带来极大灵活性,强有法度,但不困于法度,以其本身的思维去获取更大的创造力,仍然是现代水墨的创新观念。只有重新认识文人画的美学思想与水墨审美价值的局限性,才能更进一步丰富与强化水墨的表现形式,展示更为广阔的艺术空间。

现代艺术与审美价值——从审美价值角度分析传统文人画和现代水墨画的共通性

传统文人画是中国传统艺术中的重要绘画流派，其独特的绘画美学观在现代社会中越来越显示出了，他们现代社会性的一面：对反叛精神、个性的张扬以及对艺术创作中技术因素的否定，这些特征都与现代水墨画的审美观念有着共通的地方。这两种的艺术才成为真正的“自由的艺术”，他们的本质上的接近说明人类在本性上的共通。

现代水墨画与动画融合性研究——以吴冠中水墨风格为视角

现代水墨画在思维与创作手法上区别于传统水墨画,其思维的开放性、手法的多样性突破了水墨发展中的传统笔墨程式。本文以吴冠中水墨画形式为视角探寻现代水墨画与数字动画交融的可行性,主要从现代水墨创作思维、水墨画构成要素以及运用数字技术实现的方式上展开研究。

峰回路转——观武星宽现代水墨画有感

现代水墨画画家单单拥有娴熟的绘画功底是远远不够的，要求画家能在继承中国水墨画内涵的基础上对其创新。武星宽教授的绘画就是善于把传统绘画、现代水墨画与现代设计理念有机的结合起来；把传统材料中的水墨颜料与现代工业设计颜料、装饰设计材料有机结合起来，运用自己的设计理念创作。

徐浩现代水墨画作品

徐浩《青海道中》现代水墨画，在想像与虚拟的空间中，对世界、时间、空间、生命及人类存在等问题做了自己的超验追问，进而凝聚为一幅具有先锋意义的冷峻图景。

水与墨的交响——记现代水墨画家陈鹤良

当代中国画如何在汲取传统精华的前提下摆脱固有的模式和规范,从而走向世界,开创未来?这种探索对艺术家来说是一个相当艰难的历程。花鸟画家陈鹤良也跋涉在这条崎岖难行的路上。在十几年的摸爬滚打中,在向古典和现代艺术大师经典画作的学习、借鉴和挑战中,他苦苦寻觅着圆他艺术之梦的理想境界。

灵性水墨当如诗——读齐铁偕现代水墨画

现代水墨究竟应该怎么画？ 在现代水墨画里，中国画传统的笔墨、构图、意境还要不要继承？西方写实主义的素描、色彩、明暗、透视关系还要不要借用？而当代西方抽象艺术中的元素又怎么拿来、怎么融合、怎么运用？这一系列问题都是摆在当今每一个具有探索精神的画家面前的现实问题。

气势磅礴 惊心动魄——赏读张嵩平的现代水墨画

人们总爱将诗与画连在一起，于诗中捕捉画意，在画中品味诗情。

波曲江山更神韵——谈吴松淼的现代水墨画

大自然钟灵毓秀．赋予人们无限的创造灵感．致使水墨世界在每个不同时期都产生了不同的艺术风格。在当今时代，人们个性化的追求更加强烈．所以．水墨艺术风格在这个时代就显得更加多元化，也更加充满生机和活力。