浅谈现代珠宝首饰设计中的传统艺术

中华文化历史悠久,随着时间的推移,人们对传统文化的研究与应用也日益增多。而在现代社会应用传统艺术元素,应结合实际进行优化创新,使之具有创造性。因此,珠宝设计人员在结合传统艺术元素进行实践应用时,要用一种科学的方式,去剖析传统艺术在当代珠宝设计中的作用,使其与当代珠宝设计更好地结合。文章结合工作实践,简要分析传统艺术应用在现代珠宝首饰设计中的意义,探讨了传统艺术的实践应用与现代珠宝首饰设计中传统艺术的运用策略,以期为相关人员提供参考。

传统工艺在现代珠宝首饰设计教育中的应用

当前,珠宝首饰设计教育对民族性的强调较弱。该文作者依据长期珠宝首饰设计教育的实践经验,寻找解决途径,通过对传统工艺的现代化应用,使珠宝首饰设计教育能够更具本土化的民族特点。

探究现代珠宝首饰设计中的传统艺术

现代与传统一直以来都是艺术设计中热议的话题,艺术在每一个时代都有自身的特点,如秦朝崇尚写实、气势宏大;汉朝古朴厚重、浑然天成;唐朝开阔恢宏、气质典雅。对于传统艺术既不能照搬照抄,也不能彻底摒弃,要注重对传统艺术的研究,从中挖掘现代珠宝首饰设计的灵感,真正实现对传统的延续与传承,同时做到对传统的创新。本文就对现代珠宝首饰设计中的传统艺术进行分析和探究。

我的心留在RAVARY——记RAVARY国际珠宝设计工作营体验周

2011年8月8日～8月18日,笔者有幸受世界最大的珠宝画廊—荷兰Galerie Marzee馆长Marie-José vanden Hout的邀请,参加了在比利时南部Ravary举办的国际珠宝设计师工作营活动。这是此工作营在开展了8年后第一次尝试邀请来自中国的珠宝艺术家。在历时一周的工作营中,笔者首次经历了一场完全不同的对待首饰创作的工作思路,在此愿将几点体会总结如下。一方面介绍Ravary工作营的特殊模式,对中西方珠宝教育的不同展开一些讨论;另一方面也愿与国内在此领域中共同奋斗的同仁们分享,在面对珠宝创作的过程中,如何平衡艺术生活与设计作品的关系。

如何开展中国古代首饰纹样及制作工艺的研究

近年来,我国珠宝配饰行业呈现出高速发展的态势。随着全球一体化和文化交流的频繁,世界珠宝配饰文化给中国珠宝配饰设计带来了新元素。世界各区域的珠宝配饰设计是在独特历史文化的基础上不断演变发展而来的,其设计理念值得中国设计师研究。而传承中国传统文化也是珠宝配饰设计的重要趋势。开展中国古代首饰纹样及其制作工艺的应用研究具有重要意义。