中国与日本现代篆刻流风之比较研究

中国与日本的篆刻同源而异流,发展到现在,两国的篆刻流风,无论在篆法、章法、刀法,还是印章的装饰性上都形成了极大的差异,差异的成因是两国存在不同的篆刻发展史、不同的文化背景、不同的社会环境和民族精神。

刍议现代篆刻的审美转变

纵观现代印坛、印学的昌盛,创作活动的繁荣,已使篆刻岂术本身得到了一个质的飞跃,无论是美学理论探讨的深入及其形式语言的开拓(刻制工艺、钤拓技术、展厅效应、学术氛围等)。同时,各专业报刊的创办、院校专业学科的设立、中国书协、西泠印社等展赛的举办,无不起到推波助澜的作用。篆刻家们也于此付出了极大的热情。 印章形式的丰富和多维化是当代印坛的一个显著特点。风格多样的同时,写意型印风却唱了主角位置,可谓触目皆“狂野”。从这里可以看出,当代篆刻在风格上的指向已明显向刀法及形式语言的丰富倾斜,而在原有基础的强调以篆法为本位的“平和之美”,在现代篆刻创作中也不再有从前那样的“光辉地位”。这是一种静穆的、静态到动态的、“写意”的、创作审美观念上的转变(其中偶有过于“粗野”者,似与“篆刻”本质精神的真正意义相去渐远)。

试论现代篆刻的艺术语言——篆刻美学论稿之一

篆刻语言作为一定的艺术媒介和物化的造型体现,它是传达篆刻内容的外在信息,是构成篆刻艺术内部形式的基础。从创作来讲,主题的深刻性和内容的丰富性是由篆刻语言的准确性和丰富性所体现的;从欣赏来讲,只有审美客体的实在的意蕴,才能引起审美主体对客体意蕴的审美感受。

方寸之间的艺术世界──《近现代篆刻名家精品选》素描

说起篆刻艺术，普遍的旧论首推秦汉和明清。认为这两大时代的成就至伟难以企及；但另一方面，我们也应看到由于吴昌硕、黄牧甫及齐白石等巨匠的革命性影响，清末民初直至６０年代，篆刻所达到的高度和形成的规模，或已胜过前人。对此，沙孟海“不仅足以骖靳古人，甚至还超轶古人”的说法，当是大胆而客观的立论。 既是近、现代篆刻的“精品”丛书，读者就有理由企盼它选辑得全面、恰当、精准。但即使读后还未能彻底如愿、过瘾，总是与名家名作又“见了面”，所以这是一件既聆教益又得享受的好事情。

从20世纪上半叶印学研究状况看现代篆刻学萌芽的产生

20世纪上半叶,印学研究进入大发展阶段,印学论著、文稿与学术性印谱序跋数量宏丰,在古玺印、古文字、封泥、版本目录、印人传记、印学札记、印学史论以及篆刻教育等方面都取得了丰硕的成果。这一阶段的印学研究,既有对明清以来印学传统的继承,也有尝试借鉴西方考古学的研究方法和视角,试图走出一条与传统金石学不同的路径。与此同时,印学研究者开始注重印章、印谱本身的主体性,不再将之作为证经补史的材料,而是作为独立的研究对象,这标志着印学开始真正独立于传统金石学。随着篆刻被纳入近代美术教育体系,篆刻的艺术属性进一步加强,篆刻家在教学实践过程中形成了适用于篆刻教学的独立体系,标志着现代篆刻学的萌生。近代报刊业的发展,为印人提供了发表的平台,有助于促进现代篆刻学的发展成熟。

略谈篆刻形式美的现代转换

当代篆刻艺术的发展可谓流派纷呈,风格各异而突出个性、表现自我的「写意」印风占据了主流地位,无论取法传统或是借鉴西方艺术,都以宣情抒意为特征——「写意」作为我国传统美学观的精髓,在文人艺术中得到很好的延伸线条极具动感,字法新奇夸张,刀法酣然痛快,构图大胆泼辣,都各具面目,而又各有所依如王镛取法「晋砖」,质朴率真;韩天衡取法『鸟虫篆』,迂曲婉丽:石开取法「古陶」,抽象诡变;

现代篆刻艺术在基础教育阶段推广的可行性研究

随着科技的快速发展,现代篆刻艺术走进了人们的视野。它继承了传统篆刻中人工书写篆字、布局章法、斟酌印稿的工艺,又在镌刻环节运用信息化技术手段,以专业的雕刻机器替代手工刻印。正因为机器的介入,人们在认识上对现代篆刻是否是真正意义上的篆刻产生了分歧。本文从艺术创新的需要、篆刻本身发展的历史沿革、科技对篆刻艺术的影响出发进行深入探讨,肯定现代篆刻在时代发展中的积极意义,它是与时俱进的必然产物,传承了传统篆刻的文化精髓。在文化强国、加强校园文化建设的大背景下,在基础教育阶段推广现代篆刻艺术具有很强的可行性。

近现代篆刻史上的沪籍印人群体

近现代篆刻史上的沪籍印人群体，是海上印坛的一个重要组成部分，他们与不同艺术流派的交融会合共同谱写了海上篆刻的华丽乐章。他们的努力，汇入了近现代篆刻发展的历史，值得后人珍视和研究。

方寸之间,气象万千——中国篆刻艺术欣赏

篆刻的发展史篆刻是我国特有的传统艺术,从古至今已有两三千年的悠久历史。篆刻, 顾名思义,即是用篆书刻成的印章,是一种实用艺术品。它又称为“玺印”“印”或“印章”等,这些称呼都因时而异。早在殷商时代,人们就用刀在龟甲上刻“字”(即我们现在所说的甲骨文)。这些文字刀锋挺锐,笔意劲秀,具有较高的“刻字”水平。在春秋战国至秦以前,

碑学审美视阈下吴昌硕的篆刻创新及其影响

在碑学审美视阈下,吴昌硕大胆追求“残破”,突破了以前篆刻审美窠臼,开创了大写意印风,可以说对“现代篆刻”的发展产生了重要影响。“现代篆刻”以美术观念为指导,着意于形式,摒弃了传统篆刻中的篆法与刀法,仅仅剩下靠观念设计的“章法”,若如此发展下去,我们的篆刻艺术发展令人堪忧。笔者认为,当代篆刻艺术的发展应该重新回到篆刻与书法紧密结合的主线上来。

论李骆公篆刻艺术的独创性

篆刻艺术伴随着中国书画艺术的发展源远流长。最早的篆刻形式出现在人类劳动生活中,远比书画艺术早得多,如奴隶社会的奴隶主将奴隶身上烙上印记,在牛马身上烙上印记等。《日庚都萃车马》就是烙在马腿上的烙马印。这些虽反映了奴隶社会的残酷,却可窥见篆刻艺术的萌发端倪。奴隶社会书画处于图腾时期,尚未完全独立起来。

当下篆刻的焦虑

近现代篆刻是篆刻史上的一个高峰,出现吴让之、赵之谦、吴昌硕、黄土陵、齐白石等大师级的人物,他们的创作模式,笼罩着当代印坛,左右着当代印人,要么承其印风,要么干脆学得维妙维肖。虽出现了象韩天衡、王镛、石开等这样的佼佼者,但也无法抹去他们的阴影。更有甚者,『克隆出一大批『王镛』、『石开』,这是当代印坛的悲哀,他们牺牲的是篆刻艺术的精神。得到的顶多不过是人展入选。平心而论,电曾有过一批印人尝试创新,不甘做『印奴』,力图走出前人的创作模式,另辟蹊径,他们有的淡化既有的篆刻技法而追求随意和潇洒的印风,还有一些印人试图以画入篆,用象形文字的画意。

三秦印坛的开拓者——赵熊

『印之宗汉,如诗之宗唐,字之宗晋。』曾为秦汉故地的陕西在中国古代印章发展史上曾有过如日中天的耀眼光芒。然而走过秦汉的辉煌,当明清流派篆刻的第二次浪潮在江浙地区澎湃,吴昌硕、黄牧甫各领风骚于沪上岭南的时候,三秦印坛已是一片萧瑟荒芜。从二十世纪四十年代至七十年代,以陈尧廷、张邯、李滋煊为代表的印人则上溯秦汉,下涉晚清诸家,艰难地拉开了陕西现代篆刻的帷幕。不过时代苦涩和无奈极大地局限了陈、张、李这代印人的艺术及影响。所以。

陈巨来的白文印

赵叔孺曾在《安持精舍印话》中说道:“陈生巨来,篆书醇雅,刻印醇厚,圆朱文为近代第一。”陈巨来朱文多用圆朱,白文则多取汉印。就艺术风格和表现语言来说,其白文也是整个陈巨来艺术的重要组成部分。本文从陈巨来的白文印入手,进而深入了解其圆朱文的风格和审美趋向。

紫砂印章自君始——记宗良纲的紫砂制印艺术

科学家在研究探索之余,常以艺术消遣。南京农业大学副教授宗良纲就是其中一位。 和许多篆刻家一样,宗良纲也从汉印起步,从古代及现代篆刻作品中吸取营养、学习借鉴,并进而思索推敲,开拓创新,形成了自己的风格。后来他又把宜兴紫砂陶艺术用于篆刻,创造了与紫砂壶媲美的紫砂印章。其法以紫砂泥坯制为仿汉铜纽印,印面刻汉篆,然后经高温烧制而成。这是融中国篆刻艺术于紫砂工艺于一体的创造。 宗良纲今年37岁,当年学土壤农化,本科毕业后读硕士研究生。

穿税服的艺术家──丁日午

穿税服的艺术家──丁日午丁日午，男，１９４２年生，山西怀仁县人。现任大同市税务局第四分局付局长、会计师。１９８７年无锡书法艺专函授毕业，１９８８年该校篆刻函授研究班结业。多奉汉印为楷模，博览古今篆刻理论和临摹名家印章。辛勤耕耘的２５０余方篆刻作品刊登...

篆刻家赵冬友

赵冬友艺术简介赵冬友(有),字进子,斋署醉风楼。1957年10月出生,湖南常德人。1975年始学书法篆刻,受益于杨为、石三寒、史穆诸先生。1986年起,求教于福建潘主兰先生达15年之久。1993年在桃花源举办个人书法篆刻展。1997年篆刻三方被选为申办"亚洲皮划艇锦标赛"礼品,在韩国馈赠亚洲皮划艇联合会主席、秘书长等官员。2006年被《篆刻》杂志评选为"中国肖形印十家"。现为中国书法家协会会员、湖南省美术家协会会员、中国女书艺术学会副会长(筹)、洞庭印社常务副社长。

刀者性情 笔见修养——罗光磊印象

当代湖南印坛,足当中青年群中头领者,允推明斋罗光磊兄。罗光磊,字明斋,别署尽微庐主,1959年生人,西泠印社社员,中国书法家协会会员。他承接了乃师之印风,受浙派影响,并以秦汉印为宗,力求"参古定法,离迹出新"。师门出自湘藉名家谢梅奴先生。谢梅奴先生为西泠印社创始人之一唐醉石先生的高足。光磊兄曾跟笔者谈起,古今篆刻大家中,除得力于师门的教益外,影响他最大的还有黄牧甫和王福庵两位。黄牧甫除秦汉玺印外,广泛取资钟鼎泉布、秦砖汉瓦。