视觉的震撼:西方现代绘画简史

ISBN:9787547915332出版发行:上海书画出版社出版时间:2020年1月装帧:平装定价:96.00元法国皇家绘画与雕塑学院自1648年经路易十四国王特许创立,直到大革命爆发,一直赋予艺术家自主的地位和全新的声誉。1666年,太阳王路易十四创建了罗马法兰西学院,那时的绘画头等奖叫做"罗马大奖"。

实证主义哲学与现代派绘画的艺术观

源远流长的西方现代派绘画,它的艺术观是“重精神”的“表现论”.其哲学基础是形形色色的现代资产阶级唯心主义哲学,而在这些哲学中,反理性主义的实证主义哲学占有特别重要的地位.实证主义渊源于康德哲学.康德把客观世界分为现象与本体两部分.本体又称物自体、“自在三物”、自由意志或上帝的自由创造.康德认为人只能认识“现象”的此岸,而不能认识“自在之物”即现象背后的本质的彼岸.这样,康德就以对理性的贬低而对意志的强调的先验唯心主义的不可知论,为实证主义哲学开了先河.

现代主义艺术运动

从文艺复兴到现代欧洲,艺术一步步走向它的独特目标——综合的简炼,这种简炼是对古典遗产的扬弃和升华,是对中古时代愚昧观念的彻底破除,这一播及全世界的文化运动与近代欧洲政治观念的演变相同步。

占领空间——20世纪90年代以来的中国装置艺术(上)

在1996年出版的《艺术与艺术家词典》(Dictio rnary of Art and Artists,Ed by Nikos Stangos,Published by Thames and Hudson Ltd,1996,London刘礼宾代亭沈莹译,生活·读书·新知三联书店2010年10月北京第1版)里,装置艺术(Installation Art)一词的定义是:"为美术馆或画廊的室内空间或室外特定空间和地点创作的临时性多媒介、多维度、多形式艺术品。装置艺术仅存在于被安装起来的时候,但可以在不同的地点被复制。这种作品是‘在一段时间中’被感知到,它们不像传统艺术作品那样被‘看到’,而是在时间和空间中被体验,并与观众互动。"

生活·记忆·激情──谈提高创作想象力的途径

生活·记忆·激情──谈提高创作想象力的途径董小玉想象是艺术创作的灵魂。艺术作品是想象的结晶。没有丰富的想象，就创造不出绚丽多姿的艺术形象。那么想象力的提高有哪些途径呢？一、以深厚的生活积累为基础想象的产生及其能力的提高是有条件的。对生活不熟不懂。就会...

国艺的式微与近代中国文化的格局

号称"国艺"的中国书法,至近代却在它的故国渐趋式微,这至少可以视为中国文化格局变易的征候。冲击这古老文化城堡的浪潮,大体有如下几个方面。其一是工具材料的变革,书法本来就是靠毛笔去运作而成的,一旦域外的书写工具输入,这种效率高、方便携带的工具,迅疾地将毛笔从实用领域排除,虽然书法家从事创作仍使用毛笔,毕竟因普及基础的动摇,书法艺术不能不大受影响,在当时因旧人尚在,还能维持既住的势头,但这种突然的断裂造成了一个真空时代,几十年以后,当书法又被推上舞台时。

具象艺术的震撼──评《20世纪欧美具象艺术》

具象艺术的震撼──评《２０世纪欧美具象艺术》南峰所谓具象艺术，是指２０世纪初潜行于欧美、以现代观念重新审视传统艺术、以形象作为主要表达手段的一大类造型艺术样式，并通过具象的视觉语言和精湛技法来描绘现实中可辨认的对象，表现客观物象中所容涵的主观精神，从...

谈德国表现主义绘画色彩中的悲剧性

著名色彩学家伊顿认为,从美学角度对色彩的研究可以分为三个方面:印象、表现和结构。这其中表现的方面就是指探讨色彩在情感上的表达。由此可见,情感表现的研究已经成为现代美学研究的核心对象。色彩的表现从绘画角度来讲是视觉感受、思想观念和精神的总和。

关于中国现代艺术展的初步思考

1989年2月,在北京中国美术馆推出的中国现代艺术展,是一个当时就引起争议的展览。这里,根据所了解的情况,作初步的反思。是不是与资产阶级自由化思潮有关,是不是涉及到艺术指导思想、社会主义文艺方向的基本问题,我们究竟应持怎样的态度等等,值得进一步深思和探讨。 一、现代艺术展的缘起 “1985年前后,美术界一大批青年人在全国各地组织了近百个现代艺术群体。

波普尔的世界3理论及其书法与绘画在本质上的区别

书法是一种以二度向量的平面为其空间存在形式,以不同形态的点和线为其表现媒材的视觉艺术。所以,每当人们谈论它或欣赏它的时候,就很容易联想到另外两种同样以二维空间的平面为其感性存在方式的艺术——具象绘画和抽象绘画。尤其是中国历史著名的画家,几乎都是善书者,“书画同源”早已成了他们常用的一句口头禅。西方现代的一些抽象派画家和评论家,也都声称中国的书法艺术对他们影响极大。美国的抽象派画家马克·托贝曾来过中国专攻书法,赫伯特·里德还在他的《现代绘画简史》里专门提到过“东方的书法艺术”。另外,大部分观众对于日本“前卫书道”的作品,也感到就象抽象绘画一样地“费解”。因此,人们今天似乎很难在书法和这两种绘画之间划一道鸿沟,也不容易对它们之间的本质区别作一个明确的规定。

现代艺术之父 保罗·塞尚

对于塞尚的绘画,赫伯特·里德在他的《现代绘画简史》里给予了最为诚恳的描述,他说：“无可置疑,我们所说的现代艺术运动,开始于一位法国画家想要客观地观察世界的真诚决心。下面的话并没有什么神秘：塞尚希望看见的就是世界,或者被他当成一个物体而静静观察的世界的一部分,这种观察不受任何清静的心灵或杂乱的感情所干扰。塞尚的前辈,印象派画家,

论石鲁衰年变法萌发的现代艺术精神

论石鲁衰年变法萌发的现代艺术精神文／郭志全《红鹿》十九世纪末二十世纪初兴起的现代主义运动对欧州来说是一个极不平凡的年代，文化艺术所有重要领域包括文学、戏剧、美术、音乐、建筑、甚至服装、室内装饰等等，纷纷起来反对传统的形式。其步伐之齐、声势之大前所未有...

当代纸纤维艺术及其表现

一、纸纤维艺术的含义20世纪50年代左右,美国开始有艺术家利用纸纤维进行艺术创作,这类创作经历了从个体到联盟、学院到民间,从美国到世界的由点及面的扩散式发展过程,据笔者收集到的资料来看,欧美国家对于以纸张和纸纤维为基本材料的艺术作品统称为“Paper Art”,而“Contemporary Paper Art”则多用于20世中期至今的此类作品的统称。在中国,目前“Paper Art”多被称为“纸艺术”,而对于单以纸纤维为材料的艺术类作品的命名则形形色色,有“纸浆造型艺术”、

替罪的肉身——中国行为艺术简述(下)

三、暴力美学 2000年是中国行为艺术史上一个重要的节点,不仅因为这一年先后举办了一系列包含有大量行为艺术的大型当代艺术群展,更因为这些展览上出现了大量极端暴力化的行为艺术作品,引起社会各界的极大争议,最终导致政府出台了相关管理规定,从而严重影响了后来的行为艺术的发展。这年4月22日由栗宪庭策划的＂对伤害的迷恋＂行为艺术展在北京朝阳区中央美术学院雕塑创作工作室举行，孙原、彭禹、琴嘎、朱昱、张涵子、肖昱和大张等6位艺术家参展。

岭南画派论纲

岭南画派是本世纪20年代随着民主革命思潮的勃兴崛起于中国现代画坛的绘画流派。岭南籍中国画家——所谓“岭南三杰”——高剑父(1879—1951)、高奇峰(1889—933)、陈树人(1883—1948)被认为这个流派的创始人。

在悉尼看弗洛伊德画展

卢西安·弗洛伊德(Lucian Freud)是我非常喜欢的当代英国画家。五年前好友景波留法归国,带回两本他的画册,我便一见钟情。他的风格冲击力之强,令我看过头一眼便再也不能忘却。我想与我同感的同行一定不少。写实主义在中国大陆画坛依然占尽优势,同时近十多年来,西方现代及后现代主义风靡大陆,它们的主流面貌是抗拒写实传统,背道而驰至相反的另一端。在这种大背景前,对于既不满足于临摹传统风格,又不想放弃自己写实上的技巧与追求的那一大群同行来说,弗洛伊德提供了一种新的启迪。这种启迪,十年前很多同行也曾从美国的安特罗·怀斯(Andrew Wyeth)那儿得到过。如果我说没有怀斯便不会有艾喧,艾暄他老兄也一定首肯。怀斯之后,还有法国的巴尔丢斯(Balthus),也受到很多同行的注意。这之后,便发现了弗洛伊德。弗氏画过一幅巴尔丢斯的头像素描速写.看来这两位大师彼此也相识。

洋“八大”莫兰迪

人,有时代与地域、文化与习俗的不同,但就本质而言,并无根本差别。艺术也是一样,尽管表现形式千差万异,在最高境界上却往往相通,甚至时有惊人的相似。世界各地的史前艺术形态相仿,已是不消说的了。东方——主要是中国北魏、西魏时期——佛教艺术与西方——主要是欧洲中世纪罗曼时期——基督教艺术之间的许多共同点,便是历史的实证。

“抽象美”问题讨论简评

从近年来发表的关于“抽象美”问题的讨论文章来看,基本上可分为三种观点:一、存在“抽象美”。有的同志还试图深入地从绘画发展史的角度提出了绘画始于“抽象”的命题,作为“抽象美”存在的佐证;二、不存在“抽象美”。这种观点是误把“形式美的抽象性”或者把艺术抽象所构成的“艺术形式美”与之混淆了;三、不存在“纯形式”的美,当然也就不存在“抽象美”。讨论者各持一说。

也谈破坏与创造——与刘骁纯同志商榷

《江苏画刊》91年第一期发表刘骁纯同志的《破坏即创造——人妖同体的现代艺术》(以下简称《破坏》),文章不长,所探讨的却是相当大的论题:“由西方艺术史率先揭示出来的人类艺术的现代规律”以及中国艺术怎样才能走出峡谷。文章所宣扬的“破坏即创造”这个口号意味着什么?我们是否应当沿着这个方向去“敞开胸襟,主动地迎接艺术的现代历程”?研读之余,记下几点想法,以和文章作者与同行们讨论。

单纯而深奥的美——谈造型艺术内容与形式的关系

有人提出这样的看法:美术只有审美内容,一般所谓思想内容是附贴上去的;美术只存在审美作用,所谓教育作用、认识作用与美术不相干。 同为上层建筑,为什么只有美术界提出这样的问题,文学、音乐、戏剧界就没提出呢? 这与美术中某些艺术形式的特殊性有关。参观石窟艺术,不是可以撇开它的宗教内容,直接欣赏它的艺术美吗?看一幅花鸟画,除了审美,难道还能通过它得到花鸟的知识,受到什么思想教育?痛恨封建皇权的人不是也饶有兴味地欣赏那象征封建皇权的北京故宫吗?