默斯·坎宁汉的“机遇编舞法”对高校舞蹈专业学生现代编创能力培养的有效性研究

“机遇编舞法”是由美国著名现代舞大师默斯·坎宁汉提出的,他在中国古代哲学《易经》和禅宗的影响下创造了“机遇编舞法”。本文以默斯·坎宁汉的“机遇编舞法”为契机,结合高校舞蹈专业现代编创的实际情况,将“机遇编舞法”应用于高校舞蹈专业的现代编创实践。高校舞蹈专业学生在创作方面存在着一些不足,“机遇编舞法”可以逐步缓解高校舞蹈专业学生所存在的思维定势和固定套路,增强学生的创新思维,丰富学生的动作词汇。结合学生的实际情况,通过实际应用过程进行分析和总结。

基于现代编创视野下中国民间舞传承与发展现状的思考

本文从现代编创视野出发,结合我国当前民间舞蹈传承与发展现状,通过中国民间舞的传承发展、编创现状、民间舞蹈未来发展趋势等方面的阐述,对我国民间舞的传承及发展现状进行了研究,初步分析其弊端所在,并提出了我国在民间舞传承方面需要注意的问题及如何更好地发展中国民间舞。同时旨在传承民间舞蹈,找准民间舞蹈文化发展定位,发扬中华民族文化舞蹈。

辽宁地区红色题材舞蹈发展现状及现代性编创探究

文章探究辽宁地区红色题材舞蹈发展现状及现代性编创,分析红色题材舞蹈发展现状,从革新编创思想,承认历史事实、体现红色文化内涵,传承民族精神、分析群众心理需求,科学挑选舞蹈形式、提炼舞蹈语言,提高群众观赏体验几方面深入分析辽宁地区红色题材舞蹈的现代化编创,继而促进红色题材舞蹈现代性编创活动的开展,以实现红色文化资源的高效利用,旨在为相关研究提供参考资料。

即兴舞蹈对提升现代舞编创教学成效的实践与探索——以晋城职业技术学院为例

即兴舞蹈是不受时间、空间、主题、背景、意义等因素限制的自由舞蹈,是一种从内在到外在的真实情感用肢体语言尽情释放的随意起舞。它没有正规的编排,没有特定的动作要求,但即兴舞蹈对现代舞编创教学具有重要意义。现代舞编创是众多高职院校开设的重点课程,不仅传递着形体美和艺术美,更有助于熏陶个体的思想道德情操。本文将以现代舞编创教学为切入点,立足于即兴舞蹈这一主题,分析即兴舞蹈对提升现代舞编创教学效果的功能,阐述即兴舞蹈教学中遇到问题的解决办法,希望能够给相关教育工作者带来一定的帮助和参考。

舞蹈类“非遗”的“现代性编创”与高校美育传承路径研究——以保定地区传统舞蹈艺术事象为例

本文以保定区域内非物质文化遗产中传统舞蹈类目为研究范本,探索其在高校审美教育场域中运用“现代性编创”进行创新性传承路径的可行性。“现代性编创”是基于“原真性”前提下做“整体性”解构与“元素化”重构的“生产性”突破,而这种“生产性”的解构与重构是遵循中国现实语境中对现实问题意识的现代性“精神指向”的阐释。这种“精神指向”的“现代性”观念意识及其实践创作在门类媒介艺术中均有存在,对于传统舞蹈现今形态的“非遗”舞蹈而言,“现代性编创”是一种向传统经典回归式解读的创新力。在技法上应打破固定编创模式,用当下人文化、审美、思想、态度融入编创观念之中,遵循“眼中竹、心中竹、手中竹”的三层创作境界转化,对艺术形态进行多维度、多层面的建构。在“整体性”解构中,要遵循“形变神流”的科技性思维、现代性审美、地域化特点的三类趋向。在“元素化”重构中,主要包括提取动态基因、抽挖文化符号、精炼形态表达三个编创环节。同时也要处理好“三互”编创关系及“五性”思考维度。总之,在形象符号化重构中,要缩小“非遗”舞蹈原真形态与当代大学生的文化认知与审美需求,在引领中抓住青年人的求知渴望与审美趋向。利用高校美育传承优势,重建传统舞蹈的校园新形态和审美情感需求。

论CI练习对现代舞编创的积极影响

接触即兴即Contact Improvisation,简称CI。是一种通过重量力学和动力对身体的研究,更是一种通过身体与身体接触进行的流动对话。本文结合自身的学习和实践经验,从接触即兴在国外和国内的起源和发展着手,以接触即兴基础、中级和高级三个阶段的练习方式为切入点,阐述和探讨接触即兴在增加身体的关注度,打开创作思维,丰富双人舞编创的多样性,希望有更多的人能够通过接触即兴练习对自己身体有新的认识,以期能够为现代舞编创带来积极影响。

高校舞蹈专业现代舞编创课程中存在问题与对策分析

随着新的教育政策在全国大力推广,高校舞蹈专业的教学方法已经与之前有所不同,教师开始转变现代舞编创课程教学模式。在实际教学中,现代舞编创在课程教学中仍存在一些问题,需要教师围绕学生学习表现寻找解决对策,让学生在参与学习中全面的发展综合能力。本文主要对高校舞蹈专业中现代舞编创课程存在问题与对策进行分析。

论舞蹈审美中的接受秩序——以课程《传统舞蹈的现代性编创》作品汇报为例

本文以2011年北京舞蹈学院开设的“新疆班”毕业汇报《传统舞蹈的现代性编创》为研究对象,根据英国艺术史学家贡布里希《秩序感——装饰艺术的心理学研究》中“秩序感”理论研究方法,围绕“秩序感”的变化与舞蹈审美流变之间的关系,从创作的求新、接受的标准以及历史语境中的文化心理三个角度,对舞蹈审美秩序变迁进行阐释与思考。

传统肢体与现代思维的激辩

本文是笔者以观者的角度对实验性组舞"传统舞蹈的现代性编创"做出的几点思考,通过现场观摩,对现代舞的肢体语汇构成有了新一层面的认识。但同时也对编导所提出的"古老艺术在当下的存活与延展"产生了一些疑问。

“双创”理念下现代舞编创的融合之道——以《流浪》为例

艺术作为时代缩影、时代肖像,需因时而立、因时而变。因此无论是作品的审美形式呈现、内涵意蕴显现,还是创作手法运用都应衍射出“承”与“变”。文章以作品《流浪》为例,探究在“双创”思潮驱动下,在编创过程中现代舞的“融合之道”。不断衍变传统元素,吸纳多元文化融入其中,并冲破尘封,以新的形式呈现出来,便能使现代舞获得持久的生命力。

浅析地方唱腔艺术在现代歌舞编创中的应用

我国是一个拥有多种唱腔艺术历史的大国，因不同地域等要素的影响，其唱腔各具特色。在现代歌舞剧编创中，编导们十分注重发挥人声唱腔的烘托作用．使之成为现代歌舞剧中“活的”艺术之魂，并独具中国特色。