西方现代艺术在中国的演化及问题——以20世纪30年代决澜社现代艺术运动为例

作为20世纪30年代的中国最活跃的现代艺术团体,决澜社成员运用现代艺术的表现形式表现中国的现实状况及变化,为当时中国的艺术界注入了现代意识。同时,决澜社的现代艺术运动也反映了西方现代艺术在中国传播过程中遭遇的问题,这段历史对当下中国艺术的发展有重要的借鉴作用。

浅谈欧洲现代艺术运动中的批判精神

20世纪初随着欧洲现代艺术运动的兴起,现代艺术以丰富的样式和美学阐释形成了一个多元的审美文化格局。其价值表现为两个方面:其一,它瓦解了传统艺术直线性发展的观念,促使现代艺术走到多元化的今天。其二,它驱散了笼罩在艺术上的神话迷雾,使艺术领域扩展到一个大得多的、面向所有人的社会范围,并向人们揭示了真正属于艺术的那些原始而朴素的价值和方式。同时它也带来了艺术格局多元化的发展,即使很多形式不被看好,但就算绿叶衬红花,多元化的艺术格局也有其存在的必要。这有利于把人类生活和艺术带入一个更为健康的境地。

致敬现代艺术运动的办公用品设计

来自52 factory的sasha braulov和nasya kopteva为俄国先锋(russian avant-garde)设计出一套桌面收纳器,向伟大的现代艺术运动致敬。共包括10件物品:卷笔刀、直尺、手机底座、名片夹、便签纸盒、橡皮擦固定器、回形针磁铁座、胶带座和笔筒。每件物品除了具有实用功能外,还与俄国先锋的地标相呼应。这些地标包括有:melnikov房子、bakhmetevsky公交车修理厂。

从现代艺术运动中的四个课题看威廉·莫里斯美学思想

本文拟就现代艺术运动中四个基本问题的发展线索,即:艺术与社会、手工艺与机器、装饰、复合与创新,集中分析莫里斯美学思想的轨迹。我们将发现,这些基本问题的梳理,对透彻理解莫里斯美学思想起着关键作用,要把握现代艺术思想的源流、演变,不能不投以一瞥。 一 艺术与社会 威廉·莫里斯美学思想的基础,是他的空想社会主义。和一切空想社会主义者一样,莫里斯也是从剥削制度不合理性的认识上,开启理想社会的描绘的。19世纪40年代,以圈地运动、殖民掠夺和奴隶贸易等资本原始积累方式。

张光宇:中国现代艺术运动的一代宗师——张光宇艺术回顾展暨研讨会综述

1993年4月5日,清明节。200多位海内外文艺界知名人士聚首中央工艺美术学院,参加“张光宇艺术回顾展”暨“张光宇艺术研讨会”。

重审“电影语言现代化”:中国现代主义艺术运动与审美批判的兴衰

重审20世纪70年代末80年代初李陀等人提出的"电影语言现代化"论题,可以发现这其实是一场中国现代主义艺术运动。中国电影现代主义的核心是审美批判,但其批判的目标不是西方现代主义的科学与资本理性,而是为市场化改革开辟道路。因此,当市场化改革成为中国社会共识之后,现代主义也就随之落潮,通过1990年代的市场化进程,进入新世纪,"电影语言现代化"的审美批判命题已被消费主义的"电影语言奇观化"的论题所替代。

1945年以来的现代艺术运动

第二次世界大战在1945年结束。这个年份就成了艺术史家们一条方便的分界线。这条分界线在这一年,不仅是因为“方便”,而且也因为这一年恰恰是二十世纪绘画和雕塑发展中的一个真正的转折点。差不多就在这个时候,视觉艺术开始走上了一条崭新的道路,而这条道路的方向甚至在1939年还是难以预言的。发生变化的原因一部分是由于战争本身。变化如此巨大。

掀起新艺术的狂澜——倪贻德和决澜社

今天,当无数艺术青年热衷于对现代艺术的研究与尝试时,很多人并不知道,早在半个多世纪前,他们的前辈们已经作出了一番不无意义的探索。这是一段尘封的艺术史,在中国现代绘画史上以决澜社为代表的中国早期现代派绘画群体,就开始试图与世界艺术潮流同步,而倪贻德起草的《决澜社宣言》

《论具体艺术》

康定斯基是十九世纪末二十世纪初西方艺术的转折时期出现的现代艺术运动的代表人物之一。是抽象艺术的先躯。本刊发表查立同志的译文,以帮助读者了解康定斯基的艺术观点及主张。

作为“现代风格”的曲线——以比利时“二十人社”展览策划为线索

发生于世纪之交的"新艺术运动",其所表现出的曲线风格,是架上绘画与艺术设计多重平台的集体亮相;其形式特征已超越符号语言本身,表现出了某种"风格"的呈现。而这一"风格"所承担的精神内涵,则体现了现代主义艺术运动中对于抽象形态和空间观念的理性表达,是现代艺术运动过程中独具形式感的一份重要组成。在这方面,19世纪末期比利时的自由艺术团体"二十人社"的展览策划,为我们提供了很好的例证。

“前卫艺术”及其它

艺术是一种“生命”的创造。每一个生命都是新的。在艺术史上能留下痕迹的每一件艺术品,它必然在某一个方面是“新款”的。这种“新款”或者表现在风格形式上,或者表现在题材处理上,或者表现在技巧、材料上……而“前卫艺术”(或称“先锋艺术”)则是企图从整体上革新的试验。它是非正统和被看作是背离传统的。 前卫艺术被广泛议论,是在现代艺术勃兴之后的事。但艺术的前卫性质,却是古已有之,于今为烈。第一个往陶器上笨拙地刻划花纹的石嚣时代制陶人,其作用和地位就如当时的前卫艺术家;古代文人画大师被同时代艺评家称其画法“惊世骇俗”。

剪纸艺术语言探索——装饰艺术三年级剪纸课教学小结

剪纸是一种民间传统工艺品。它以其淳朴的造型,简炼的结构,单纯明艳的色调以及寓意象征手法,用最简单的工具(剪刀、刻刀)、材料(纸),形成独特的艺术语言。从塞上高原到锦绣江南,从乡村到都市,从吉庆时令到良宵佳日,它都频频出现在寻常百姓的坑头、窗户、门楣上。

绘画艺术中的变形

在绘画艺术中,当我们没有按事物的本来面目画的那个原型逐步消失之际,它将被同一类型的另外一种型态替代,即变更自然原型,这就是绘画艺术中的变形.对绘画艺术中的变形,古今中外的艺术家所持态度不外乎两种:自然主义者是以自然原型为根据进行强化--典型化;另一些画家则试图创造“上帝”没有创造的新“型”,用以表达主观赋于的意义,强调全新。这可以从东西方绘画艺术中的变形看出.

现代绘画之父——塞尚

整个现代艺术运动都与一个伟大的名字联系看,这个名字就是塞尚(Paul Cezanne 1839-1906)。塞尚被称之为“现代绘画之父”,他对现代绘画,甚至对现代雕塑都发生了广泛而深远的影响,塞尚的丰功伟绩表现在他对绘画结构的孜孜不倦的探索上。

西方绘画运动与设计变革

绘画艺术和设计艺术都具有审美的功能,强调形式和感觉。从历史的角度看,二者的发展存在着千丝万缕的联系。绘画艺术和设计艺术都经历了从模仿外在到反躬自求,又从孤立封闭到回归折中的历史过程。这个过程又不尽同步。绘画艺术变革在先,对设计艺术的发展产生了深远的影响。

中国民间剪纸·马蒂斯和现代美术

一、中国民间剪纸的基本特征 中国民间剪纸的结构特征和手法特点可以简单概括为以下几点: (1)平(平面、平展) 平,是说剪纸不象绘画那样在平面材料上设法制造三维空间,不以线的交插透视作为向深远的联想。

现代主义与先锋的理念

“先锋”(avant-garde)是现代艺术的著述中的一个常见的术语,但它却是一个极不确定的概念。先锋作为一个旧的军事术语和概念在19世纪早期被第一次用在艺术上。而当先锋最初的意义到20世纪后半期逐渐成为一种普遍现象时,先锋就几乎变成了一个具有相反意义的概念。从第二次世界大战起先锋已经通常被用来作为一种现代艺术运动的标签。

《20世纪末欧洲艺术家大系》问世

《２０世纪末欧洲艺术家大系》问世冀少锋２０世纪末，对当代艺术的关注已成为一个焦点，它引导人们去重新认识和理解西方现代艺术运动。在艺术理论和创作思想呈多元化的今天，用一种标准尺度完整地去做理论概括或统一创作显然已成明日黄花。风格的多样性已成为全球性现象...

力与美 奥林匹亚与雕塑艺术

在人类历史发展的长河中,除了宗教这一古老的社会文化现象外,奥林匹克运动可以称得上是一个历史最为悠久的社会文化现象体育雕塑是竞技与艺术的完美结合,是凝固的体育运动,是精彩瞬间的艺术。在人类历史上,已经有无数精美的体育雕塑作品,在展示中给人以力量和信心,鼓舞和激励。

具象艺术的震撼──评《20世纪欧美具象艺术》

具象艺术的震撼──评《２０世纪欧美具象艺术》南峰所谓具象艺术，是指２０世纪初潜行于欧美、以现代观念重新审视传统艺术、以形象作为主要表达手段的一大类造型艺术样式，并通过具象的视觉语言和精湛技法来描绘现实中可辨认的对象，表现客观物象中所容涵的主观精神，从...