试论现代西方美术构成的总体特征

本文以艺术的构成性作为艺术评价的依据,分析西方现代美术构成的不断变化的特点,以及现代西方美术构成的简单化倾向,现代派艺术的虚无主义倾向。并提出艺术理性的思考等一系列问题:什么是艺术的本质要素;艺术的根基何在;艺术的功能是什么;不同艺术构成的差异和共同点是什么;艺术的未来的发展趋势是什么,从而指出我们需要当代人类文化的新视野,确立新的艺术准则和标准。

现代西方美术思潮与中国高等美术教育的发展

现代西方美术思潮对中国高等美术教育的发展产生了巨大的影响。20世纪以来,中西方艺术和哲学文化的不断融合,拉近了中西方高等美术教育的距离。中国美术教育在西学东渐的大历史背景下,不断地吸收现代西方美术思潮的积极因子,表现出了巨大的包容性,成为推动中国高等美术教育发展的原动力。但是,现代西方美术思潮与中国高等美术教育的发展之间的矛盾与冲突,使中国高等美术教育表现出暂时的困惑与迷茫。如何在信息全球化的大环境中保持中国高等美术教育先进性、前瞻性和所具有的基本特色,是每一位中国艺术家和艺术教育家所尤为关注的要点之一。

鲁迅对西方现代表现主义美术的理解和接受

鲁迅对于西方现代表现主义美术有着特别的留意和浓厚的兴趣,但学术界对于它们之间的关系并未引起足够充分的注意。鲁迅在创作他的极富表现主义个性的小说、散文、散文诗、杂文等之前,读过表现主义美术书籍并受其影响。鲁迅对表现主义美术的详细了解和接受,主要来源于他翻译的5部日本译文。在日常生活中,鲁迅对表现主义美术极其欣赏,但鲁迅喜欢表现主义美术有其选择性,鲁迅欣赏写实主义并未构成对表现主义美术的否定和消解。

从西方现代美术史看绘画形式创新的重要性研究

西方美术史的发展历程是漫长的,印象画派是现代美术的开端,也是在印象画派得到认可之后,对西方现代美术的非议才变得越来越少。20世纪70年代之后,西方美术没有固定的风格和流派,美术流派层出不穷。对于每个美术流派来说,较为重要的便是艺术的形式,形式是价值的体现。形式主义不仅在西方美学中有着深厚的历史渊源,在文学理论上也具有很大的影响。该文从西方现代美术史角度研究绘画形式创新的重要性,阐述了西方现代美术史的发展及其对传统绘画形式的影响,分析了绘画形式创新中的形式主义。

色彩的平面化转变——以西方现代主义绘画为例

色彩在现代主义绘画中具有相对独立的物质性意义,而色彩的平面性是西方现代绘画中的主要表现之一,同时也是现代绘画区别于传统绘画的一个重要因素。本文从西方现代绘画的视角出发,研究分析西方现代绘画中色彩平面性的发展历程,论述艺术家们逐渐重视色彩的平面性,并以此得出了色彩平面性的表现形式具有多元性,以及艺术特征和审美内涵。19世纪末20世纪初,随着西方现代美术逐渐走上艺术的新舞台,美术革命发生了巨大变化。

从西方现代美术史看绘画形式创新的重要性

艺术历来都是人类生活的重要组成部分,世界各国独具特色的艺术形式是属于世界人民的文化瑰宝。当前,随着经济社会的持续发展,现代文明在人类生活中扮演着愈发重要的角色,艺术作品同日常生活的距离也被不断拉近,最为突出的表现是大量艺术作品以商品的形式活跃在市场中,这是传统艺术的变革与发展。对于绘画艺术来说,绘画形式的创新是其能否始终保持长效发展动力的关键要素,也是决定绘画艺术未来走向的重要手段。基于此,文章尝试从西方现代美术史的发展视角,强调绘画形式创新的重要价值,重点聚焦西方现代美术史发展对绘画形式产生的影响,以及绘画形式创新中的形式主义。

浅析20世纪西方现代美术发展的时代动因

20世纪,以两次世界大战为代表的诸多大事件,不仅改变了人们的生活环境,也影响了人们的精神状态。美术的发展本质上是精神的发展,与人们生活环境所衍生的精神和情感息息相关。20世纪的西方美术呈现出诸多流派并存的局面,其数量在美术史上亦是前所未有的。在美术领域,20世纪,现代工业科技开拓了美术的表现手法,现代哲学和心理学深刻地影响了美术的内在精神,而战争创伤也影响了艺术家的创作心境。从社会文化环境的角度,分析20世纪西方现代美术发展的时代动因,能进一步了解其对美术表现手法的影响。

从西方现代美术史看绘画形式创新的重要性研究

随着人类社会的不断发展,人们的生活受到现代文明的影响,艺术作品逐渐变成商品进入市场,为艺术发展带来了巨大的变革。而绘画形式的创新是绘画艺术持续发展的关键途径。该文从西方现代美术史角度研究绘画形式创新的重要性,首先阐述西方现代美术史的发展及其对传统绘画形式的影响,其次分析绘画形式创新中的形式主义。

西方现代派美术之断想

本文分析了西方现代派美术的发展根源,及其基本特征;探讨了欣赏和解读西方现代化派美术的具体途径和方法。

西方现代派美术对原始美术的回复与超越

从西方现代派的美术大师作品中可找到与原始美术的某种关系。原始艺术中的稚拙、率真与现代派美术居然有着相似之处,这是由于现代派画家从原始美术中借鉴了许多东西。这种美术史上的跨越,看似回复,实则是一种创新的方法。

从西方现代美术史看绘画形式创新的重要性

西方的美术在发展的过程中有很长一段时间是通过严谨细腻的手法对事物进行模拟来实现创作的,这种绘画类型可称为描述性绘画。后来出现的印象派绘画则开始使用线条、色彩等元素来进行形式主义的创作。事实上,绘画创作中通过不同的形式可以传达出创作者的个性和情感,西方美术史的发展历程中可以找到很多有关形式创新的演变,其重要性也在这一过程中得到了充分的说明。

从西方现代美术史看绘画形式创新的重要性研究

艺术作品无论是在过去还是在现代都深受大家喜爱。随着艺术作品逐渐走向市场,成为人们日常生活中的用品,其对社会经济的发展,以及人们生活质量的提高起到了很大的作用,越来越受到人们的关注。文章以西方现代美术史为切入点,以绘画形式创新为研究的主要内容来组织全文,首先介绍了绘画形式变化中的形式主义,然后分析了绘画形式与绘画形式美,最后介绍了西方现代美术史的发展及其对绘画形式的影响。

论高中美术西方现代艺术鉴赏教学策略

高中美术教学中西方现代艺术鉴赏是一个重点和难点部分，教师要结合高中生的鉴赏基础和思维能力，运用知人论世、点面结合、纵向联系、创作实践等教学策略，培养学生现代化的审美眼光和鉴赏方法，综合提高学生的审美素养。

西方现代绘画色彩语言表现形式的三种类型

通过对西方现代绘画色彩语言表现形式的比较和研究,归纳出三种主要类型:以表现装饰趣味为形式的色彩语言;以表现个性化为形式的色彩语言;以符号化形和色表达目的的色彩语言。西方现代绘画色彩语言表现形式对当今中国的绘画创作产生极为深刻的影响。

横看成岭侧成峰——评两部关于西方现代艺术的著作

百年之前，当人类社会迈着沉重的脚步，准备踏向二十世纪的门槛之时，西方现代艺术史正翻开崭新的一页。

美术院校图书馆情报服务工作初探

美术院校图书馆是专业性很强的艺术类图书馆。长期以来情报工作好象天生与它无缘,日复一日、年复一年,图书馆的工作照样是简单的借借还还。参考咨询、资料工作和情报服务工作从来无人问津,情报服务工作在这些馆几乎全都是空白。

西方现代美术造型语言的生成与传统具象美术的关系

本文主要探讨西方现代美术造型语言体系是如何从传统具象美术造型语言体系中生发而来的。在西方文化语境中，传统美术发展和完善了以具象写实为基础的造型语言系统，并将其运用到包括部分工艺美术在内的各种美术形态中。进入现代以来，造型语言逐渐偏离了具象写实．开始凸现造型语言自身的多种审美价值。

浅谈西方现代美术对文学创作的影响

从艺术起源的角度来看，不管是绘画还是雕塑等，各种艺术与文学之间都存在着一定的天然关系。很多时候，人们把这些放到一起将它们看做密切相关的姐妹艺术。从某种意义上说，现代美术对文学创作有不小的影响，比如日本的志贺直哉，中国的鲁迅等，他们的很多文学创作都带有西方现代美术影响的烙印。本文主要以鲁迅为例，探讨西方现代美术对文学创作的影响。

西方现代美术教育理论中的本质论启示

美术教育是一门具有独特审美价值的学科。西方现代美术教育本质论以结构主义教育理论为渊源,以学科建设为根本,注重挖掘个体的艺术感、艺术观和艺术创造力,对我国美术教育具有重要的启示。基于此,探讨本质主义美术教育的基本内容,探索其对我国美术教育的启示,以期提高我国美术教育的实效性。

西方现代美术教育新理念在实践中的运用

进入二十世纪以来，美术的涵义已不再局限于架上绘画及一般艺术品，美术的功能(审美、创造、完善个人品格、治疗心理疾病)等相继被确认，随着现代心理学的发展，美术创作的过程也被视为个人隐形心理结构的外在化，依照古老东方哲学的观点，每个人都是一个小宇宙。