迎向灵光消逝的音乐——试论现代西方音乐的转变

西方当代审美思维模式的转变即传统思维模式经由结构主义向解构主义的转变。当传统思维模式的二元对立转向当代思维模式的多极互补,亦或当逻各斯中心主义经由结构主义转向解构主义时,音乐从传统的大小调体系的调中心,经由十二音音列转向观念性音乐。从而折射了艺术就是艺术,并不表现什么,它仅仅是生活的一部分。

西方现代音乐及作曲家研究

随着作曲家们不断提出对于个性化音乐表达的诉求,“共性写作”的时代特征被持续削弱。从19世纪的浪漫主义到20世纪的现代主义,西方音乐的创作风格在作曲家们不断的创新下发生了翻天覆地的变化。本文对20世纪以来西方现代音乐的主要风格流派进行梳理,重点研究米约、梅西安、吉纳斯特拉、科尼斯四位作曲家的创作风格及其重要作品,以期为现代钢琴作品的理解和演奏提供一些新的思路。

中国民族音乐与20世纪西方现代派音乐在钢琴演奏技法方面的交融与合并

本文深入探讨了中国民族音乐与西方现代派音乐在钢琴演奏技法方面的交融与合并。文章首先阐述了中国民族音乐的钢琴演奏技法,包括民族音乐元素的融合以及传统技法的现代演绎。随后分析了20世纪西方现代派音乐对中国民族音乐的钢琴演奏技法的影响,包括西方现代派音乐技法的引入以及跨文化音乐语言的探索。随后进一步探讨了促进二者的交融与合并的实践与理论,通过交融实践的案例分析和对合并理论的构建与发展的探讨,展现了两者融合的具体成果和理论支撑,以期为促进中国民族音乐的现代化发展提供参考。

以厚积薄发叩开创新之门--评于润洋的现代西方音乐美学研究

新时期以来,于润洋在现代西方音乐美学思潮、学派和方法的推介和研究方面厚积薄发且多有发明,形成了视野宏阔、多元胸襟、同行视角、批判意识、三维结合、形式特色、实践品格等特色鲜明的研究风格,不但在我国当代音乐美学研究领域独树一帜,且为我国当代音乐美学的系统化构建叩开创新之门,为这一学科的基础理论建设做出了重要贡献。

浅析现代西方音乐承载的文化内涵

音乐与文化之间存在双向交互关系,音乐反映文化的脉动,文化也将反作用于音乐本身。本文旨在研究现代西方音乐所承载的文化内涵,以期在这一特点的时代背景下认识现代西方音乐的多元复杂景观,并深入理解其内在的文化符号意义。

具有深厚功底的一部学术力作读于润洋《现代西方音乐哲学导论》

于润洋同志的新著《现代西方音乐哲学导论》(以下简称《导论》)最近由湖南教育出版社出版。我读了这部著作之后总的感受是:这是我国音乐美学界、同时也是我国音乐学术界多年来难得见到的一部高质量、高水平的学术力作,它是作者近二十年来对现代西方音乐哲学刻苦攻读、潜心...

浅析西方现代音乐与中国老庄哲学思想

20世纪以来西方音乐的发展，个性化十分突出，人们似乎越来越听不懂这些音乐。然而我们用中国老庄哲学思想加以分析，却发现这些光怪陆离、标新立异的西方现代音乐，其实是万变不离其宗。

从真理出发静观西方现代音乐的某些创作观念

在20世纪西方现代音乐中,既有许多伟大的作品,又有许多苍白混乱的糟粕。20世纪西方现代音乐中的某些创作观念更是让人难以琢磨,其中存在诸多问题,如"无声音乐"到底是不是音乐、"无序"与"混乱"是打破传统还是一种无奈之举、"标新立异"是为了创新还是为了成名等等。这些问题值得我们冷静客观地分析与思考。

如何将西方现代音乐更好地引入大学生音乐欣赏教学中

20世纪西方现代音乐无论从音乐思潮、作曲风格还是创作技法、表现手法等都发生了巨大的变化,而这一百年间的发展在整个西方音乐史发展历程中占有相当重要的位置。但在当今音乐欣赏课教学中所占的比重并不大,而本课题的研究就是为了进一步充实音乐欣赏课的教学内容,使学生更全面、更系统的在音乐欣赏课中学到更多的知识,提高他们的综合素质。

求异、创新的西方现代音乐

西方现代音乐的魅力体现在它的音乐美的观念、音乐结构思维、声音素材的求异和创新,它有别于传统音乐,也正是这种求异和创新使20世纪音乐在现代社会中获得了一种独立的存在价值,成为人类音乐创作和审美观念更新与进步的标志。

期待与回声——从历史预言看西方现代音乐

“声音房”(sound-house)是由西方启蒙运动先驱、英国哲学家培根所描绘的关于未来声音世界的乌托邦幻想。这一深受技术理性思想影响的历史预言在20世纪西方现代音乐发展进程中成为现实。在音乐形式和观念上主要表现为:微分音与和声“异化”,“新声音”与技术化多维声音控制,声音模拟、表现与“声音主义”。西方音乐自文艺复兴以来的现代化进程总体上印证了西方启蒙运动崇尚“理性”“自由”的价值取向,并在20世纪达到了技术理性和多样性的巅峰。将西方现代音乐置于比较的历史语境下,有助于认清其作为音乐发展必然阶段和又一次历史转型期的身份。

西方现代音乐的可听性与美感问题研究

音乐的可听性与美感的关系尤其密切 ,而且音乐之美还可从音乐的协和感来加评判。对于西方现代音乐的可听性问题 ,从其思想根源、艺术特征等方面着手研究 ,可清楚地看到因为协和产生的美感问题是现代音乐无论怎样都回避不了的 ,这种研究同时还可成为解释西方现代音乐可听性问题的前提。

西方现代音乐视唱教学应把握音乐风格特征

视唱练耳是音乐专业基础乐科,以技术训练为主要教学内容。本文拟从西方现代音乐的形式及特征、西方现代音乐的作品元素几方面对西方现代音乐的视唱教学中绝对听觉训练、音程构唱等提出探索,强调现代西方音乐视唱是否能正确把握作品、理解表现作品的内涵,其关键应是掌握其音乐风格特征。

浅谈印象主义——西方现代音乐的第一个篇章

从艺术史的发展上看,印象主义艺术恰恰处于传统艺术与现代派艺术的分水岭上。因此,西方一些研究现代派的理论家把印象派视为现代派的开端。一广面,印象派彻底否定了浪漫派及古典学院派的美学观念,另一方面,也反映了写实派艺术向形式方面的转化。

浅析西方后现代音乐的形成与艺术特点

本文从西方后现代音乐的形成和艺术特点来说明西方后现代音乐的基本现象,为当代中国大学生欣赏西方后现代音乐提供一个平台。

西方现代音乐中体现音乐语言陈述功能的特殊过程

在 2 0世纪西方现代音乐作品中 ,由于某些新作曲技法的使用 ,导致了音乐结构观念的改变。当某些音乐伤口的调性原则被抛弃、主题在作品中的意义被淡化时 ,留给作曲家思考的 ,是作为形成一部完整的音乐作品中普遍存在着的音乐语言结构的陈述功能 :如何发生、发展、收束等。文章以几首西方现代音乐小品为例 ,来分析在某些体现音乐结构陈述功能的特殊过程的作品中 ,所存在着的各种多姿多彩的音乐形式特征。

评述西方现代派音乐

20世纪初叶开始于西方的各现代派音乐潮流至今已发展了有近百年历史,影响遍及世界,成为现代音乐生活的重要组成部分。其间出现了许多值得研究的技法、思潮和现象。本文试图对来自西方各主要音乐思潮和流派加以论述。本文基本上不涉及公众音乐生活与音乐教育以及通俗音乐、流行音乐。将范围限制在西方专业音乐创作中的真正属于"现代派"的音乐现象。

二十世纪西方现代音乐创作倾向初探(上)

在西方发展史上,二十世纪是一个剧变的时代.十九世纪末,由于曾统治了二百多年的“牛顿定理”被推翻,使人类近代科学文明产生了飞跃的发展。这个划时代的事件对于人类探索的各个领域的影响是深远的.同时,物理学家爱因斯坦证明了物质与能量之间没有明显的界线.这种新的学说对已被人们接受的概念提出了挑战。象在近代物理学重新估价时间和空间一样,文化艺术领域的主要表现是,在对过去的形式规范的美学观念的怀疑和否定的同时,艺术家们从更广泛的意义上重新寻求时间和空间的尺度。以心理和形式为突破口,对传统的观念进行猛烈的冲击.各种思潮不断涌现.从各个方面抨击着传统艺术。

西方现代音乐中的多调性技法

本文通过20 世纪西方音乐创作中的一系列实例,对经由19 世纪晚期调中心分裂、解体而进一步形成的多调性技法作了阐释、介绍和剖析。同时,又从他山之石,可以攻玉的角度。向我国音乐界发出了再不能止步不前的呼吁。