中国现代话剧艺术的诗性精神研究

中国现代话剧艺术在曲折复杂的发展历程中,于编剧和演剧两个方面确立了诗性的审美品格。认识话剧诗性精神的表现形态和内在实质,厘清它的演变轨迹和发展方向,评估它的美学价值和文化意义……凡此种种,显然是中国现代话剧研究面临的重要问题。对这些问题的系统分析、阐述,不仅是对中国话剧艺术的过去的总结,也有助于我们认识话剧艺术的现状,同时对我们把握话剧艺术将来的发展也会有所启发。

现代话剧表演艺术创新探究

话剧艺术是综合表演类的艺术形式,不仅要传递音乐意象,还要结合演员的肢体动作和神态表情进行艺术展现。在舞台形象艺术展现的过程中,不仅要结合话剧剧本的艺术逻辑进行艺术形象的全方位展现,还要结合话剧舞台的设计进行艺术表演场景的打造;不仅需要演员结合话剧剧本的艺术形象准确抒发人物的情感,还需要结合艺术场景的魅力进行表演形式的艺术创新;依据剧本的角色艺术展现,除了对于艺术形象魅力的集中展现之外,还需要对艺术行为机制进行优化创新,最大化地展现话剧艺术的舞台魅力。

妙手偶得——即兴表演在话剧表演中的作用

即兴表演是伴随着古希腊、罗马古典戏剧表演而出现的一种现场表演方式。虽然演员也有脚本和台词作为表演依据,但现场表演主要依靠演员的即兴表演,将剧情和角色形象生动地展现在观众面前。到了17世纪,随着意大利即兴喜剧的迅速兴起,即兴表演深受民众喜爱,并对后世现代话剧艺术风格的形成和发展产生了深远的影响。早期的即兴喜剧表演有三个主要特点,一是表演者除了男女青年主角外,其余表演者都要戴上面具出场,因此又被称为“假面戏剧”。