个性化现代饰品与混凝土材料的创新组合应用

现代饰品不再遵循传统的材料价值观,材料的创新组合与搭配逐渐成为个性化现代饰品设计的新趋势,混凝土材料以其独特的视觉美和触觉美开始受到饰品设计师和年轻消费者的青睐。通过结合已有案例,解析混凝土在饰品中的应用及其体现的材料价值,相关拌合料的配制与应用方法,并藉此预测个性化混凝土饰品的未来发展前景。

试论云南少数民族元素在现代饰品设计中的应用——以苗族为例

我国有着悠久的民族文化，而少数民族饰品则是我国民族文化艺术中的一朵奇葩，其具有优美的图案、生动的造型，又将中国人民质朴的古老文化体现得淋漓尽致，同时，民族服饰、饰品大多具有独特的造型和斑斓的色彩，无一不体现出浓郁的民族特色，充分展示了各个不同少数民族独特的地域特征和文化内涵。从某种意义上说，少数民族饰品具有一定的地域性和传承性，是不同民族人民原始意念的深刻表达。近年来，越来越多的现代时装设计领域中都引入了民族文化，充分体现了传统与现代的完美融合。本文就以云南省苗族为例，针对现代饰品设计中少数民族元素的相关问题进行简单的分析。

烧蓝工艺在现代饰品设计中的应用

为了使我国优秀的传统手工艺得到良好的继承,可将其创新运用于现代饰品设计中。现代饰品设计在承载传统手工艺的过程中,需要做到装饰性与流行性的统一,即在保留传统手工艺优秀内核的基础上,不断探索现代的流行样式。以烧蓝工艺为例,介绍了烧蓝工艺的制作流程和发展历程,解析了烧蓝作品的色彩、形态、材质和主题情感4个方面对现代饰品创新设计的作用,为现代饰品设计提供理论指导,并针对现代烧蓝耳饰设计进行实践验证。结果表明烧蓝工艺品在色彩、形态、材质和主题上的特点能够为现代饰品注入传统美学及文化因子,既拓展现代饰品的创新思路,又以现代饰品为载体推动了烧蓝工艺的传承与创新。

苏绣技艺在现代饰品设计中的表现

在表述苏绣文化特征的基础上,为传承苏绣技艺,丰富现代饰品中的设计手法,结合相关饰品,重点分析苏绣饰品与现代元素和现代工艺的融合,以期得到苏绣在现代饰品设计中的创新表现。

论苏绣技艺与现代饰品设计的融合

刺绣作为我国民间传统手工艺之一,以其独特的艺术表现形式成为我国民族艺术百花园中的一朵奇葩。现以四大名绣之首——苏绣为例,在分析苏绣技艺的基础上,结合具体实例探讨如何在现代饰品设计中融入苏绣技艺,进而实现传统和现代的完美结合。

珠翠光华——回归于传统的现代饰品

时下中国民族风的流行,在许多现代流行饰品上出现了内容与形式上的传统元素的回归。随着传统娱乐形式和消费群体的打破,集装饰、娱乐、益智等功能于一体的娱乐饰品与玩具不断接轨,并增添了许多传统的属性,呈现出现代语境之下传统文化精神与内涵的复苏。

呈贡花灯戏剧元素在现代饰品设计中的创新应用

众所周知,花灯戏剧可以说是云南这片大地上最受广大人民群众欢迎的艺术形式之一,而云南花灯戏剧也构成了云南灿烂多彩的地域文化。呈贡花灯凭借其独有的魅力和旺盛的生命力得以存活下来并流传至今,在呈贡地区有着极为广泛的群众基础。但是呈贡花灯戏剧大都取材于乡村文化,且观众大多为中老年人,如何吸引现代的年轻人,更好的传承与发扬这一戏剧文化,是当前迫切需要的。本文试图探索呈贡花灯戏元素与现代年轻人更偏向的现代饰品相结合,将存在于舞台上、视觉上的花灯戏剧实体化、饰品化,把花灯戏剧中的道具元素、色彩元素、舞台效果提炼出来,融入到现代饰品当中去,更好的去展现呈贡花灯戏剧的魅力,让花灯戏剧文化不断焕发新的活力。

非遗元素在现代服饰品中的发展策略——以苗绣为例

随着我国对非物质文化遗产的重视不断加强,非遗苗绣的生存空间有了很大的改善,但依然没有走入大众视野。现以非遗苗绣的发展为研究目的,以服饰品设计为载体,通过分析非遗苗绣在现代服饰品中的应用现状,从文化基础、品牌形象、数字化智能手段、跨界合作、整合推广五个方面挖掘现代非遗苗绣服饰品发展策略,以期实现非遗苗绣的活态传承。

浅论璎珞在现代饰品中的设计应用——平面设计元素分析

璎珞作为饰品,最初以装饰佛像为主,其色彩与形式受到古希腊形式美学、印度宗教文化以及中国传统文化的影响。在现代珠宝首饰品牌中,国际著名品牌在设计中吸收东方文化元素,参考与借鉴了璎珞的材质、纹样以及造型。本文即探讨璎珞在现代饰品设计中的应用和影响。

中国传统色彩在现代服饰品牌中的创新应用——以瓷器中的釉色为例

釉是覆盖在另一物品表面的一种无色或有色玻璃质层,釉的颜色为釉色。以瓷器中的釉色为线索,利用文献研究的方式探寻中国传统釉色的价值内涵,并对现代服饰品牌中使用釉色的案例进行分析,探究釉色在现代服饰品中的个性,揭示中国传统釉色与现代时尚的碰撞与融合,对推动中国传统文化的继承,传播与创新具有现实意义,为寻找更多现代服饰品设计灵感源提供更多的思路,为现代时尚品牌提供了更多的思考与启示。

现代印染饰品在环境装饰艺术设计中的应用

民众生活水平的提升改变了环境装饰设计的基本需求,让越来越多的环境装饰设计从实用性的角度向艺术性的角度转型,给现代印染饰品在环境装饰艺术设计的应用上开辟了新的发展空间。

提升现代服饰品设计市场竞争力

服饰品与服装是相互关联的整体,它们互相制约又互相衬托,服饰品的配置不仅提高了服装着装形象的的完成度,构成了完整的品牌形象,还最大程度的避免了服装产品的同质化。本文分析了现代服饰品设计所具有的市场竞争优势,以及提升服饰品设计市场竞争力的产品设计特点和趋势。

民间传统工艺如何与现代服饰品融合创新

民间传统工艺是我国物质文明构成部分之一,但是由于现代物质文明不断加快发展的脚步,导致我国传统工艺存在逐渐失传的发展形势,怎样传承并且对于民间传统工艺进行保护是我们不得不思考的问题。最近几年我国服装市场得到了空前的发展,想要在新的环境当中传承并创新民间传统工艺,要求现代服饰品在设计过程中融合民间传统工艺,并且对其加以创新,创作出拥有我国特色的服饰品。因此,本文主要对民间传统工艺如何于现代服饰品融合创新方面进行深入探讨,旨在给其提供一定的参考和帮助。

徽州石雕在现代装饰品设计中的应用

文章通过对徽州石雕艺术以及现代石雕装饰品设计的研究,主张将传统石雕与现代装饰艺术品嫁接,进一步开发徽州石雕艺术在现代装饰品设计中的应用。

运用东北大花布设计现代服饰品

东北大花布是辽宁乃至东北的重要面料,东北大花布面料得到时尚应用具有实用性的意义,应突出它的色彩特色和民族特色。

苏州元素在现代玻璃饰品中的运用

现代艺术的发展离不开本土文化,要让玻璃饰品设计艺术注入苏州元素,让这门艺术找到正确的发展方向和道路,我们需要做的就是把这些苏州元素提炼出来,翻译成可利用的设计语言符号。

传统拼布艺术在现代服饰品中的创新应用研究

在现代服饰品设计中加强传统拼布艺术的应用,是为了更好地彰显服饰品的价值,以更加新颖的形式增加服饰的价值,故实施中也对设计人员有着较高的要求。为此,就如何在现代服饰品中创新应用传统拼布艺术进行分析。

瓯绣艺术在现代旅游服饰品设计中的创新应用

瓯绣是浙江"三雕一绣"特种工艺品之一,具有浓厚的地域民俗特色,其中瓯绣纹样是一种把装饰性和艺术性有效结合在一起的表现方式。在现代旅游服饰品中充分融入瓯绣艺术,不仅可以提升其美观性,而且可以拓展其艺术性。基于此,文章以瓯绣艺术在现代旅游服饰品设计中的创新和应用为目标,结合现代旅游服饰品本身的特点,以色彩搭配、针法以及结构布局等为切入点进行研究,使瓯绣艺术在现代旅游服饰品设计中充分发挥其价值,从而促进瓯绣艺术更好地传承和发展。

岭南草编在现代服饰品中的创新与应用

作为我国岭南地区极具代表性的传统民间手工艺之一,岭南草编艺术因其特有的风格、色彩以及工艺,在我国民俗手工艺术中占据特殊地位。通过总结与分析岭南草编艺术的起源、发展历史以及发展现状,文章对岭南草编的艺术特色、表现形式以及表现内容进行研究,在此基础上,结合现代服饰品的设计理念,探讨岭南草编艺术在现代服饰品中的创新路径以及应用方法,以期在保护岭南草编艺术的前提下,为现代服饰设计注入新的活力和生机,为现代服饰品行业的进一步发展提供新的动力和思路。

满族民间艺术在现代家居饰品中的应用研究

满族民间艺术是中华民族优秀的艺术瑰宝。满族民间艺术产生于特定的生活环境与文化背景,具有独特的艺术风格。在现代家居饰品中应用满族民间艺术,能够使现代家居饰品充满人文气息和艺术氛围。本文对满族民间艺术特征进行分析,阐述了现代家居饰品中应用满族民间艺术的价值,对满族民间艺术在现代家居饰品中的应用策略进行了详细论述。