论我国民族声乐演唱者的舞台形体表演

声乐表演是一种听觉和视觉的双重体验。常常看到演员们在舞台上优美得体的表演获得观众的认可和好评。当表演者拥有美妙的歌声,再加上其＂形神兼备＂的表演这无疑是给观众带来了美的享受。著名京剧艺术家侯喜瑞说：＂‘表演’不论是哭、笑、怒、惊、喜……

民族、科学、艺术与时代,一个都不能少——兼谈民族声乐演唱者之素质

在中华民族光辉灿烂的五千年历史文化的长河中,民族声乐艺术以其千姿百态的形式,成为我国文化艺术中不可分割的重要组成部分,深受广大人民群众的热爱.……

民族声乐演唱者如何正确把握陕北歌曲的风格性

陕西方言是众多地方方言中的一种,它的主要特点就是直爽与明朗,正如这地方的人一样,因为历史文化的熏陶以及地理环境的养育与影响,这个地方的居民也形成了直率与豪爽的个性特点,就连这个地方的歌曲也带着一股豪爽的气息,让人听了以后身心舒畅,这篇文章就是在结合陕北民歌特点以及这个地方的方言特点条件下,针对怎样比较适当地把握好陕北民歌的演唱风格提出几点,希望可以为陕北民歌的保存与发展贡献一份力量.

民族声乐演唱中的情感表现

民族声乐对歌唱主体而言,是演唱者内心情感、认识、需求的集中表现。音乐欣赏者可以从中获得一定程度的情感享受和精神愉悦,也能使紧张的心理压力在一定程度上得以缓解。演唱者在演唱中必须使自己的内心世界与歌曲感情完美统一,准确地表达歌曲的情感内容,并将这种情感带给听众,感染听众,使听众与作品产生情感的双重共鸣。唯有如此,才能收到良好的歌唱效果。

关于民族声乐中男高音演唱的探讨

我国民族声乐的演唱与教学从建国初期到现在,在男声的高音唱法方面,一直没有形成一套完整而系统的科学理论和演唱方法,使不少民族声乐演员(包括戏曲演员)在演唱高音时,显得十分困难,声嘶力竭,逼紧喉咙,近乎高喊的现象十分普遍,这几乎于成为一个大家都束手无策的问题.

民族声乐演唱中的音色调控探讨

民族声乐演唱的音色调控具有深刻的意义,是演唱者们共同关注的问题,也是相关学者重点研究的对象。民族声乐的演唱者一方面需要尽可能地调整气息的强弱,另一方面还需要经常关注声音的位置。通常情况下,当声音具有位置高且集中的特点时,就会更多地产生头腔共鸣,并且呈现出清脆、甜美的音色;当声音位置低且分散时,其音色就会变得雄壮且浑厚。当对气息进行适度增强时,声音就会变得更加富有力度;当对气息进行减弱时,声音就会变得舒缓且柔和。由此可见,在演唱之前需要先对调控音色的技巧有一定的了解和把握,使其基调与作品相适应,从而将歌曲的内涵生动地呈现在听众面前。

浅谈民族声乐的演唱风格

如果说观众对舞蹈的基本评价是以好看为基准的话，那么好听，则是对一首歌曲最起码的要求，应该是不言而喻了。因为好听，才能被群众所接受，因为好听，且有健康的内容，才能成为寓教于乐，易于传唱的好歌曲。当然，这里说的好听，故然包括歌曲作品创作上的成功，以及演唱者二度创作的重要方面。

民族声乐演唱中的二度创作

音乐是一种情感体验的艺术。它用乐音有组织的运动形式激起欣赏者的情感反应,并最终形成程度不同的审美感受。如果不经过表演的二度创作,音乐只是一些静止的符号,它永远只能以乐谱的形式存在,是不会产生任何审美价值和社会价值的,也不会成为真正的音乐。一个好的演唱者会在忠实于原作的基础上融进自己对作品的理解与再创作,给观众以不同的视觉、听觉效果,从而展示出自己独有的声音魅力和艺术个性。演唱者表演的这一过程,就是演唱者的二度创作过程。所以,一首优秀的声乐作品不光需要好的词曲作者,更需要好的演唱者在演绎的时候进行适度的二度创作才能够真正体现它的艺术价值。

民族声乐演唱中情感表达的重要意义

一、民族声乐演唱中的情感表达民族声乐具有时代性、民族性和科学性等特征,主要用来表述民族人民的生活习惯以及情感变化。其随着音乐体系的不断发展和完善也逐渐形成了自己独有的体系结构。在民族声乐中,语言、声音和情感是不可或缺的三部分,其中,语言和声音是音乐表述的主要形式,情感则是民族声乐的灵魂,是创作的主要目的。民族声乐中情感的表达需要通过声音、节奏以及演唱者的风格动作来实现,这就要求创作者在音乐创作中对歌曲的节奏、演唱风格进行合理地把控,并保证演唱者歌词表述的清晰性,实现情感上的有效传递。

对民族声乐演员演唱中表演的一些看法

中国民族声乐是以“声、情、字、味、表、养、象”为一体的综合艺术,它包含广博的内容。做为一个民族声乐演员,不仅要具备熟练的发声技巧,而且要生动地表达歌曲作品的思想内容,把歌曲体现得“入木三分”,让人不禁进入歌声的意境中,同悲,同喜,真有如白居易的“一声肠一断,能有几多肠”“唱到竹枝声咽处,寒猿暗鸟一时啼”的描述一般。 但是,有许多的民族声乐演员,演唱水平很高,

论民族声乐发声方法在上党戏曲演唱中的运用

在民族声乐演唱和戏曲演唱中,演唱者都是不可或缺且非常重要的因素,民乐演唱体现了民族的审美习惯与欣赏观念,如何贴近民族生活,做到与民族的气质、情感息息相关,就需要演唱者在表演中融入质朴感和亲切感,而科学的发声方法则能够有效提高演唱者的歌唱能力。民族唱法十分强调语言和音乐之间的关系,用演唱语言的发音找出规律,将发声、共鸣、行腔进行处理,对字音的五音、四呼、出声、归韵、收声非常讲究。民族声乐经过数百年的时代变迁发展至今有其独特的演唱风格和严格的发声训练,其要求掌握呼吸及气息,强调发生共鸣,咬字清晰,具备良好的发声方法与技巧才会呈现完美的民族声乐。因此探讨民族声乐的发声方法对推动上党戏曲进一步发展有极大的现实意义,对中国戏曲具有推动作用。

演唱民族声乐作品时的情感运用

在我国音乐文化发展的漫长历史中,民族声乐可以被看作是这段意义深长历史中的众多艺术体裁之一,毫无疑问它在音乐的发展过程中发挥着重要的作用,尤其是在音乐的多元化发展方面。声乐可以直接又畅快地表达演唱者的感情,同时声乐正是通过这种直接化表达情感的过程来引发听者的心理共鸣。当演唱者在演唱民族声乐时,他们会按照自己对民族声乐作品内在含义的解读进行情感表达,为自己演唱的音乐作品赋予新的意义。所以,情感表达是演唱民族声乐过程中很关键的一部分,与此同时,情感表达对于民族声乐的演唱也有着至关重要的意义。

民族声乐风格单一化的必然原因

民族声乐风格单一化是近年人们讨论的热点,本文通过对20世纪50、60年代演唱者与现代演唱者进行比较,得出演唱者自身也是风格单一化的原因。

探究民族声乐教学与实践新思路——评《民族声乐教学新论》

中国民族声乐自20世纪30年代诞生起,其发展已经历了近一个世纪,它是紧随着中国革命和中国人民前进的历史步伐而发展壮大的。随着社会的发展和经济的富足,喜爱民族声乐歌唱艺术的人也将会越来越多,每一个歌唱者都希望自己的演唱水平能达到一定的艺术高度,也希望自己的理论知识掌握得比较扎实,演唱者如果对于歌唱艺术方面的学问一无所知或知之甚少,那么,要想实现自己美好的愿望几乎是不大可能的。

关于民族声乐声音训练的几个问题

民族声乐的声音训练,当然要围绕民族声乐的特点。所谓民族声乐的特点,通常认为是:声音、吐字、韵味、感情、表演、修养六方面在民族演唱艺术风格上的统一。民族声乐演唱艺术是一门综合性的艺术,只有六为一体,才能形成民族声乐演唱艺术的风格。在演唱者的培养和训练过程中,声、字、味、情、表、养每个环节都是重要的。

深入传统民间生活是民族声乐风格多样化的有效途径

针对民族声乐“千人一腔”的现象,提出了深入民间音乐生活,丰富声乐演唱风格的看法,并分别从语言、发声方法、声音的运用、气息、润腔、即兴能力和唱情、歌情、唱心七个方面进行了阐述。

民族声乐应借助戏曲表演抒发情感

声乐艺术是演唱者通过对作品深刻内涵的理解和体验用语言和动听的歌喉来传递情感直接表达人们思想感情的艺术。从古至今,不论戏曲或民族声乐演唱者,无不把运用唱腔来抒发人们的思想情感作为追求的目标。