论直播戏剧的现场性——以“英国国家剧院现场”为例

直播戏剧的现场性由于缺少身体在场和观演交流,长期为学术界所质疑。21世纪以来,以“英国国家剧院现场”为代表的直播戏剧主创们通过重建仪式、设置禁忌、引入风险性与易逝性,重新调整和定义了直播戏剧中的现场性。他们还将“直播”的重心由“现场性”调整转向“现场感”,从而使观众成为现场性建构的核心。这些对现场性的改造,本质上使直播戏剧从现场性转向事件性,从时空共在走向心理共在。通过扩展和丰富现场性概念,直播戏剧消解了其内部影像与身体(实时与延时)的矛盾,为其艺术形式的扩展找到了理论支点和新路径。

沉浸式媒介驱动下表演艺术现场性的嬗变

从相关表演理论出发,聚焦于新媒介对于表演场域、演员以及观演关系三方面的重构过程,探讨在沉浸式媒介驱动下的表演现场性特征的更迭。沉浸式媒介能够赋予表演新的表达模态,利用虚构化身替代表演中的真人演员,创造新的表演空间,改变观演双方之间的距离,在颠覆传统表演的同时又产生了新的价值。对于表演艺术而言,沉浸式媒介是挑战也是机遇,期冀通过相关沉浸式表演设计案例,为表演的媒介化与现场性研究带来新的视角。

现场性：论赖声川的现代剧场艺术

赖声川的现代剧场艺术是布莱希特戏剧理论本土化的成功范例。他的剧场艺术的核心是“现场性”。本文通过对“现场性”的概念分析和赖声川作品《暗恋桃花源》的个案分析，指出了赖声川以“现场性”为核心的剧场艺术所具有的现实和现代意义。

广播语言传播的现场性与虚拟性

广播语言传播具有现场性与虚拟性的特点．现场性是表达主体带动听众经验活起来的纲绳。虚拟性是对现场性内容和意义的时空超越，二者的同构激发了广播语言传播经典作品的诞生。

现场性:戏剧的一种美学个性

戏剧演出是一个现场互动的心理流程,它的现场性体现在诉求与反馈的互动关系中,情感与情理是现场互动的渠道和内容,而情感卷入和情理诉求要通过戏剧情境的统摄,才能达到感性与理性的融合、诗情与哲理的统一。

“现场性”与“媒介化”:媒介时代的剧场

本文讨论"现场性"和"媒介化"话语在剧场理论和实践中的沿革、它们的现实语境和思想背景,以及社会指向。有别于将两者作为对立概念,本文试图厘清"现场性"话语的历史建构语境,同时指出,在处于媒介时代的剧场中,现场性与媒介化有着共生的理论建构,也共同催生了丰富的作品呈现方式。在一个媒介时代中,其现场性已在很大程度上被媒介所改变,现场性体验也被媒介化,在现场性与媒介化之间形成的美学张力业已构成当代剧场中最值得关注的趋势之一。更为根本的是,媒介时代中剧场的现场性诉求所涉及的是当代剧场的公共性问题。总的来说,有必要厘清"现场"概念在媒介时代所处的理论场域,并将剧场作品中的现场性与媒介化问题置于媒介时代之中整体地看待。

戏剧现场性的审美呈现

戏剧演出是一个现场互动的心理流程,它的现场性呈现在诉求与反馈的互动关系中。情感卷入和情理诉求是现场互动的渠道和内容,而情感卷入和情理诉求要通过戏剧情境的统摄,才能达到感性与理性的融合、诗性与哲理的统一。

论公共艺术的现场性与参与性

公共艺术具有现场性,其一是因地制宜地创作作品,其二是其表现形式是应对原始现场,其三是为城市提供更为注目的身份。而所谓公共艺术的参与性是由其公共性衍生出来的,主要包含两个方面的含义:一是公众对艺术的平等参与,二是公众对艺术的互动理解。

论媒介化的现场性与线上戏剧《等待戈多》

当代剧场的现场性已被媒介技术改变。王翀的线上戏剧《等待戈多》颠覆了“现场性”的传统定义,转换固有的话语方式是回应线上戏剧和掌握戏剧未来趋势的必然选择。本文从线上戏剧的现场性与媒介化的现场性“共生共享一套逻辑”的现实语境出发,将剧场与网络并置在同一理论场域,以补充的态度重新审视戏剧艺术创作与媒介环境的关系;在确立线上戏剧的戏剧身份和修订“现场性”的基础上,以“线上戏剧”为启示为当代剧场拓宽市场和创作空间提供崭新的路径方向。

观与演:赖声川舞台剧的现场性诉求

赖声川的舞台剧从不拘泥于某种固定的舞台类型,其剧场形式丰富多样。表演空间摆脱传统舞台的限制,以灵活多变的方式,让剧场本身成为一个充满魅力的魔方。赖声川全面而系统的剧场探索,以及对剧场空间问题的关注,是在现代戏剧观念的影响下,对戏剧艺术发展的一种自觉回应。笔者从剧场空间的层面入手,探析赖声川如何以多维比较的视角,使原本静态的剧场空间瞬时生化出无数的可能,并进一步考察赖声川剧场空间实验的成效,及其为戏剧恢复现场性所作的努力。

水墨写生的现场性

现场性,是戏剧的一种美学个性。戏剧以它的现场性特征区别于其他的艺术样式,同时也以这种现场性保持一种独特的艺术魅力。现场性无法变成像商业电影那样标准化、重复化、规模效应;在音乐的领域里,现场性也有体现,如:现场伴奏、先锋音乐0分43秒等;60年代以来,前卫戏剧和行为艺术的艺术价值都被赋予现场性,所谓"单一时间性",

略说新闻语言的现场性和形象性

搞新闻工作的同志，口头上常挂着一句行话：“抢新闻”，新闻记述的是生活中发生的新事物，时间性、真实性极强，不但要“抢”得及时，“抢”得准确，而且在语言运用方面，还要“抢”出现场性和形象性来。

现场性 现场感 现场气氛——新闻摄影不容忽视的特征

现场性、现场感、现场气氛是三个有因果联系但含意有别的新闻摄影概念。近读一些摄影文章,发现这几个概念常常被等同使用,似乎现场性就是现场感就是现场气氛,令人产生似是而非的含混感觉。鉴于这三个概念在指导新闻摄影实践中有不容忽视的重要性,笔者以为很有阐释清楚之必要。现场性是对拍摄而言的,它强调的是拍摄者必须深入生活亲临现场,在事物发生发展的现场,按自然环境、生活原貌进行拍摄。现场感和现场气氛是对作品而言的。其中现场感是强调新闻照片在纪录一件事物本身时,还应同时纪录事物赖以存在的生活态。

浅谈电视报道的现场性

如果说报纸、广播等传播工具与读者、听众之间,因主观和客观等原因,还存在一定的距离的话,那么电视是最“贴近”观众的了。这就是电视报道与报纸、广播报道的不同之处,这种电视报道自身独有的特性,就是电视报道在观众方面引起的现场感。

现场性电视的独特优势

我国的电视新闻自从八十年代初期普遍采用了先进的电子采编录设备(ENG),且逐步与新闻记录电影分道扬镳以后,它在寻找自己个性的道路上艰难地摸索着。随着对电视规律和特性的认识的不断深化,电视已逐渐摆脱了新闻纪录电影的巨大阴影,以其独特的魅力受到了越来越多的观众的青睐,大有青出于蓝,掩抑群芳的态势。分析它的魅力的独特之处,不难发现,现场性是其主要因素之一。

点击“不和谐”声音 盘活“现场性”资源——数学课堂教学中遭遇“意外”处理艺术

随着课程改革的不断深入，传统课堂的内涵在课改的推波助澜下得到了及时的刷新与拓展。课堂变活了、变大了、更富朝气了，学生们用智慧的灵性演绎着一个又一个精彩与感动，课堂因此成为师生、生生间智慧碰撞与心灵交互的舞台。在课堂中，我们时常会遭遇到一些意外，不时传来学生“不和谐”的声音。此时，作为教师该如何介入与应对呢？

全景视频:戏剧现场性的视觉重构

全景视频技术是一种能提供360°全视角画面的影视制作技术。由于具备革命性的沉浸式体验,这一技术逐渐被应用到了商业广告、影视戏剧、舞台表演等各领域,突破性的视觉形式革新了人们的观看体验,开启了全景式观影模式的新风潮。传统戏曲以剧场舞台为载体,其展示和传播受空间约束较大,尤其是在多媒体时代,这种依托舞台进行呈现的表演艺术形式自身的局限性便更加突出。以技术补充的态度讨论戏剧的现场性和媒介化视觉重构之间的关系,在分析全景拍摄技术特征的基础上,重点探究如何运用全景拍摄技术对戏剧表演现场性进行媒介重构,以技术和艺术相互融合共生的理念探讨全景视频对当代戏剧发展在叙述、形态上的影响和作用。

媒介化时代下的戏剧艺术舞台美术设计表征研究 兼谈现场性与媒介性的对立与兼容

广义的媒介可以泛指一切使人与人、人与物、物与物之间产生联结的物质。具体在剧场研究领域,媒介一词既可指信息的储存、传播与接受,又可指技术与人之间的关系。以上两种形式的媒介,在当今舞台美术设计中均有所应用。但与此同时,不可否认的是,戏剧艺术依然保留着其现场性的审美内核,其所具备的“本真性”依然是当下戏剧工作者与观众的共同追求。