现实主义精神与现实题材舞剧中的人文关怀——评舞蹈诗剧《杨家岭的春天》

秉持现实主义精神进行现实题材的文艺创作不仅是建党以来文艺政策所指引的方向,更是当代文艺工作者内在的文化自觉和文化自信的必然要求。《杨家岭的春天》通过深入延安采风、走访民间艺人,用饱含创新精神与奉献精神的态度聚焦于一张张真实的、鲜活的木刻版画,提交了一份人民的答卷、时代的答卷,回答了何为现实、何为人民、何为艺术真实等问题。

“温暖现实主义”的创作观念探析

“温暖现实主义”是新时代文艺创作观念的新风尚与新思潮。作为新时代的现实主义创作观念,“温暖现实主义”是对已经生发文艺创作景观中创作观念的提炼概括,是时代精神的体现,是现实主义创作必然产生的结果。从哲学层面上看,“温暖”与现实主义本来“冷峻”的特征是对立统一的,它从生理与心理两个层面调和了现实主义文艺审美过程中产生的“痛感”与“快感”,并能够拉开彼此间的审美距离。同时,“温暖现实主义”在社会层面上也具有一定的建设性;“温暖”是“现实主义”独特的创作观念内涵,“温暖”首先就是一种现实主义全面客观的正面视角,其蕴含的悲悯情怀,归根结底是文艺工作者良知与人文情怀的展现,而且“温暖”能够在作品中营造充满“希望”的氛围。

论19世纪法国现实主义绘画作品中的人文关怀

法国的绘画艺术在进入19世纪之后大放异彩,不断推陈出新。此前的古典主义学院派艺术和浪漫主义艺术已经取得了引人注目的艺术成就。18世纪晚期,法国资产阶级爆发了大革命,封建统治者无法再利用神学宗教等控制人民的行为。19世纪时期,资产阶级和工人的矛盾不断加剧,当时的艺术家们开始思考艺术应该回归现实而不是虚无缥缈,这是现实主义产生的主要历史原因之一。从本质上来说,现实主义作品的目的就是让观者重新思考现实。就像经验主义者和实证主义者一样,现实主义艺术家声称:“只有那些当下的东西,人们亲眼看见的东西才是真实的。”因而,现实主义艺术家关心的是人们的亲身经历和日常生活,他们拒绝历史和虚构的主题,因为他们看不见不真实,认为其不属于现实世界。对周围世界的细心观察和真诚感受,使现实主义艺术家开始关注那些此前被认为毫无价值的东西,那个世俗而烦琐的世界,无产阶级的工人和农民是他们的主要描绘对象。现实主义画家大量描绘这些题材,就像是在绘制那些重大历史题材作品一样,满怀热情而崇敬地完成每一幅作品。现实主义艺术家的绘画作品体现了深深的人文关怀,对现代艺术尤其是对当下的中国艺术家有着极其深远的影响。19世纪法国现实主义艺术家们扎根现实,以米勒、库尔贝和杜米埃为代表,其绘画作品刻画了真实的人民生活和普通劳动者形象,深刻地体现了艺术家的人文关怀,为世界艺术史增添了浓墨重彩的一笔。基于此,文章探讨19世纪法国现实主义绘画作品中的人文关怀。

在温暖现实主义视角下解读《大江大河》系列剧的传播

《大江大河》系列剧是在中国改革开放40周年之际播出的献礼片,其以“温暖”为主调,以“现实”为基础,揭示人民群众在改革开放时期投身社会实践的奋斗历程。该剧播出后在全网掀起观剧热潮,实现了收视与口碑的双丰收,为国内现实主义题材电视剧发展树立了新标杆。文章以《大江大河》系列剧为主要研究对象,以温暖现实主义为理论支撑,在借鉴艺术理论、美学理论等的基础上,分析《大江大河》系列剧温暖现实主义的真实性表达和审美价值,并以此为基础,探索温暖现实主义题材电视剧的未来发展路径。

宫崎骏动画魔幻现实主义下的人文关怀

宫崎骏是一个传奇,他将动画上升到人文高度,人类社会背负的各种沉重课题和一切美好的情感,都交织在他魔幻现实主义的创作里,魔幻现实主义成为宫崎骏动画的典型特征。在魔幻现实主义的特征下,深埋的是他浓浓的人文关怀的种子,人与自然的冲突与和解、人与人的冲突与和谐以及人与自我的丢失与回归,巧妙地藏于充满魔幻的动画中,闪耀着人文主义的熠熠光辉。二者相得益彰,本文从这两方面来对宫崎骏的动画进行研究,权当抛砖引玉。

背叛与超越中的哲性困境——超现实主义绘画终极关怀美学分析

超现实主义绘画是其美学思潮的重要载体,它对于人类非理性的复杂体验的表达,始终贯穿着由精神分析美学的表现媒介—隐喻这一功能符号而来的终极关怀精神,分别从对于艺术、时空、生死等的终极追问角度出发,以永恒的悖论形式昭示着超现实主义绘画终极美学追求的背叛与超越,并最终走向自身形而上哲思与艺术表达方式相悖的永恒困境。

诗意的现实主义与浓郁的人文关怀——评许鞍华的《天水围的日与夜》

许鞍华的《天水围的日与夜》以生活在香港天水围的底层市民为描写对象,在以返璞归真、洗尽铅华的朴实手法展示他们边缘生存状态的同时,传达出了一种温暖而又富有诗意的情感力量;在平淡如水地讲述底层小人物艰难窘迫的处境中,倾注了导演许鞍华浓郁的人文关怀。

论生命意识中的终极关怀

生命意识是生命的本体论规定,是生存意识和生活意识的统一。“终极”作为由“终”和“极”组成的联合式复合词,其词义既与终端又与顶端相联系。与“死”相对应的生命过程的终端词义和与“生”相对应的生命意义的顶端词义相结合,就构成了人生的终极意蕴。终极关怀就是生命意识对人生终极意蕴的“终极地关怀”,是生命意识的必然,以“趋生避死”为旨归,把消解死亡恐惧作为“避死”的首要内容,把筹划到最本己的能在作为“趋生”的根本目的。终极关怀通过终极信仰,使信仰在信念基础上确立,从而在与初级关怀相对应行为目的的设定及其坚守中发生作用。人文精神作为最有影响的社会价值观念,会对个体生命活动中的终极关怀产生影响:主体意识的发展,越来越深刻地把人生终端和顶端的终极意蕴转化为终极关怀;追求自由意识的发展,不断赋予终极关怀时代特征;批判意识的发展,使终极关怀的本己性尽可能地展现其固有的“达到‘尽善尽美性’的冲动”。生命意识中“趋生避死”的要求是必然的,然而这个要求最终不可能实现也是必然的,这两个“必然”揭示了人生的“悲剧性的冲突”,构成了终极关怀中的悲剧意识。但正是这一悲剧意识所体现的个体在“趋生避死”中“明知不可为而为之”的崇高形象,使生命意识熠熠生辉。

价值论视阈中的“现实主义”与人文关怀

在中国现当代艺术中,'现实主义'一直有着重要的地位,乃至作为一种超稳定的美学结构,不仅为不同样式的艺术创作带来了丰硕的成果,而且在某种程度上还规约着艺术实践的发展趋势和走向。作为一个历史性范畴,现实主义是一个常说常新的话题。结合当前艺术创作的实际,在哲学的维度和审美观念上探索性地展开一些新思考,既有现实的必要性,也有一定的理论拓展意义。

坚持超现实主义写实油画的道路,创造独特的语言体系和人文关怀

20世纪80年代,随着国内艺术家对现代艺术潮流的深入研究,随着国内艺术观逐步与世界接轨,各种优秀的绘画作品如雨后春笋般层出不穷。曾经被认为是传统和正统的写实绘画,却在这股艺术思潮中,陷入了两难的境地。其中最突出的表现是,写实绘画开始被视作封闭和保守的代表,被看作和照相术没什么两样。而我,就是在这个时候,坚定地选择了写实油画这条道路。

从终极关怀回到现实关怀──“人文精神”讨论与红卫兵理想主义反思

从终极关怀回到现实关怀──“人文精神”讨论与红卫兵理想主义反思刘怀昭近一两年，但凡读读书报的人都对诸如“人文精神”、“知识分子的使命感”、“终极关怀”，以及“失落”、“精神家园”等词耳熟能详。这些话题大致覆盖了近一两年来知识界的热点，而最近几期《读书...

印度现实主义电影的人文关怀——以《小萝莉的猴神大叔》为例

通过《小萝莉的猴神大叔》这一电影案例,深层次对印度现实主义电影的人文情怀进行剖析。希望通过对印度的现实主义电影的研究并结合中国的实际情况发掘文化的共通性,提升中国现实主义电影本土化的叙事能力。

英国“厨房水槽”现实主义电影的人文关怀创作特色——以肯·洛奇的《我是布莱克》为例

近年来的欧洲电影普遍重视人文主义视角,以人文关怀作为切入点的欧洲电影数量日益增长,并且逐渐出现了将人文关怀融入电影叙事美学的特点。肯·洛奇作为英国现实主义电影大师,备受欧洲各大电影节的认可,其跨越半个多世纪的众多作品始终以塑造“现实主义”为核心,肯·洛奇对现实主义与人文关怀视角的坚守使得他成为研究欧洲现代电影历程上新现实主义领域的旗帜性人物。本文以肯·洛奇的作品《我是布莱克》当中独特的英国现实主义“厨房水槽”模式为例,浅析以肯·洛奇作品为代表的英国现实主义叙事语言与电影美学。

对照·设置·价值:现实主义题材电视剧的现代悲剧美学

社会现实自影视发展以来一直是内容创作的主要源泉,现实的苦难通过艺术化的表达手法集中呈现为影视艺术的悲剧美学。较传统而言,新媒体语境下的悲剧美学具有多重含义,电视剧中的悲剧人物、悲剧性情节的设置对人和社会都有极大的影响。现实主义题材电视剧通过人物弧光的设置与剧情的摩擦,将现实生活中存在的社会问题巧妙地设计为影视悲剧,通过剧情的铺陈及人物的立体化呈现,向观众传递现实主义题材背后的社会烙印,揭露社会弊病,引发人们对现实的真切思考,在传递人文关怀的同时也能够为社会敲响警钟。

从《蒂凡尼的早餐》谈现实主义的温情关怀

杜鲁门.卡波特在小说《蒂凡尼的早餐》中创作了霍莉这样一个光彩迷人又有着轻佻与势力的矛盾综合体。电影透过这个人物的命运：她一步步地走向幻灭,从而又获得了人性的回归和温暖的力量,从而实现了小说中所没有的人文主义关怀。电影中的霍莉有着小说中那些慵懒邋遢又迷人的特点,同时她的痛苦和绝望又一览无余。电影从心灵成长、个体经验等方面展现了真实的人生状态,然后又用人性的光辉来抚慰苦难的灵魂,从而使得主题意义升华。

现实主义题材广播剧的人文追求

近年来,我国的广播剧创作呈现出了极强的现实主义趋势,使这种传统艺术形式焕发出新的勃勃生机。本文以第十四届"五个一工程"获奖作品《宝贝回家》为例,探析现实主义题材广播剧创作中呈现出的人文关怀导向,关注这种价值追求在使广播剧作品实现与听众心灵的沟通和情感共鸣的同时,更实现了社会责任与主流情感相统一,推动了广播剧艺术的发展。

刻骨的真实与缺失的人文精神——关于“现实主义冲击波”的若干思考

1996年文坛出现的“现实主义冲击波”实乃是“新写实”的延伸与拓展 ,它并没有超越“新写实”状写生存困境、生活艰辛、尴尬与无奈这一固有模式。其思想贫弱、观念落后、格调低下 ,没有体现时代精神与风貌 ,缺乏穿透庞杂生活的精神力量。对人文精神和价值关怀的放弃及趋时媚俗的写作姿态 ,导致这批作品思想与艺术品位低下 ,或许以“现时主义”来命名这批作品更符合它们的实际。

终极关怀:科学精神与人文精神的统一

科学精神作为科学的精神价值的体现,包涵科学的实证精神、理性精神与审美精神。人文精神作为对人的存在意义的弘扬,引导人们在自由创造与自我完善的过程中,走向真、善、美相统一的理想境界。终极关怀作为对人生价值最高层次的关怀,是工具理性与价值理性、科学精神与人文精神的统一。

人文关怀:编辑的终极取向

如果说人类文明在根本上当从“人”与“文”的双向互动中得到解释 ,那么在“人”与“文”的双向互动中始终存在着一个不可忽略的事实 :历史性的人文取向。它作为人类生活的终极取向同时也构成编辑的终极取向。人文关怀作为编辑的终极取向具体表现为 :1 人文作为“为人”并“人为”的价值取向 ,要求编辑具有大智慧 ;2 人文作为积累性价值取向 ,要求编辑具有使命感 ;3 人文作为敞开性价值取向 ,要求编辑具有兼容心理 ;4 人文作为创生性价值取向 ,要求编辑具有趋新意识。

论油画创作中的人文关怀及其现实意义

在当代艺术创作中,大量画家们把自己创作的题材集中在他对生活的社会环境,以及个人的生存问题的观察和思考上。这种对社会对普通人生活的关注成为画家表达自己人文关怀的重要途径。通过"人文主义"内涵、发展历史以及在油画创作中表现形式等的回顾,从而阐述了当今油画创作中画家们对于"人文主义"关怀的思考。