《簪花仕女图》:现实主义人物画中的柔幻之美

《簪花仕女图》是目前在全世界范围内惟一被认可的唐代仕女画传世孤本。其绘制时间为唐贞元年（公元785年）,由周昉所作。其经南宋高宗赵构收藏,尾卷钤＂绍兴＂联珠印,又有贾似道的“悦生”瓢印等历代诸家收藏印记，后经《石渠宝笈续编》著录，递藏有绪。除惟一性外，其本身的艺术价值也顿高。

造就更多的“中国的伦勃朗”——中国现实主义人物画研讨会在京召开

50年代蒋兆和带着《流民图》去苏联展览,苏联美术评论界盛赞蒋兆和是“中国的伦勃朗”。我们期望在21世纪中国画人物画的领域,能够看到更多的中国的鲁本斯、委拉斯贵支、伦勃朗、德拉克洛瓦、列宾、苏里柯夫出现。从而,让世人真正知晓中国画绝不逊于油画的深厚表现潜能。

中国现实主义人物画“写实”与“写意”关系中的形神问题

中国近现代“现实主义”水墨人物画的发展和经历．是中国自魏晋时期人物、山水、花鸟分科以来人物画的又一次面临东西方文化交流、融合、抉择的过程。近现代人物画选择了一种欧洲西方“写实主义”绘画风格的创作手法，以现实生活为背景，直接切入人们的社会经历，重新确立人物画视觉”真实”的绘画研究方向．从而最大程度地再现和还原视觉认识和历史记忆。如果说印度佛教文化的进入．使中国传统人物画从体栽到方法选择了“儒”、“道”、“释”三大主流教派思想作为文化背景的精神支柱，不管是儒家思想所推祟的“中和之美”，道家思想所崇尚的“立象尽意”，还是佛教思想所确立的“无念为宗”，

对现实主义美术的几点感想

我生长的农村给我留下了很多的记忆，爷爷的故事，父母为生活所困时的表情与劳作的身影：邻家兄弟姐妹们的求学与奋斗：长大后所了解的有关国家与民族的兴衰等等．都是我的绘画要表现的题材。西方把反映社会生活现实、采用写实手法的艺术称为”社会写实主义”，也可称为“现实主义“．我的毕业创作《水》使我对现实主义有了初步的认识。2001年在北京电影学院看了意大利导演弗朗西斯科·莱西的现实主义题材的电影，很受震动，更使我有决心关注现实主义美术。

再谈现实主义绘画

在视觉艺术极度多元、无序发展的当下．作为其组成部分的绘画艺术中的架上绘画是否还具有存在的价值都受到质疑的今天重提现实主义绘画，首先要做的工作应对现实主义绘画进行正本清源，来一番梳理工作。以消除文革以来对现实主义绘画存在的诸多误解。

现实主义是对艺术的本质追求

有的画家由于现实主义被冷落而产生悲哀。这不是现实主义本身的问题，是社会发展的结果。不能用国外的标准来衡量中国文化。现代主义绘画在中国还处于萌动中，还远不能和西方相比。西方现代主义的发展如不看主要的历史收藏你不能看到它发展的脉络。现代主义发展的可能性西方也在考察。

现实主义发展的两个突破口

弘扬真正的现实主义精神，首先要找到真正使现实主义精神生生不息的动力源，这个动力源就是人和现实生活的联动关系。它包含有两个要素，一个是人，一个是现实生活。

浅谈现实主义

现实主义是通过对典型人物和典型环境的描述来揭示生活的本质。

传统文化与现实主义

近些年来，中国书画界一片生机蓬勃，欣欣向荣的气象．这自然与改革开放二十多年来经济建设取得的丰硕成果．为文化创作提供了强大的实力分不开。但是我认为．在今天的世界范围之内．东方文明正日益为人们所瞩目．东方的文化艺术被世人重新认识．中国的书画得到了应有的承认．赞美和研究．才是其主要的原因。

现实主义要在风格多样化中发展

“现实主义”是外来语．它的定性理解一是客观地观察现实生活，按生活的本来样式精确细腻地描绘现实另一是恩格斯从真实性和典型性两个方面定义．“除细节的真实外，还要真实地再现典型环境中的典型人物”。两者有差异性．也有相同性。相同性是“真实”：差异性是后者强调艺术的创造性，是对前者的发展。中国画理论与实践既体现了两者的差异性，又体现了两者的共同性。

重提“现实主义”的四点理由

在当前的中国画创作中重提“现实主义”，具有非同一般的意义。其理由有四：

现实主义绘画不存在落伍问题

现实主义绘画尤其是水墨人物画还面临许多难题，用什么方法画是次要问题．重要是能把握时代的精神，是否能沉下心来认认真真去面。形象不是指那些照抄照片、复制生活的形象，而是具有精神特征的形象。现实主义绘画不存在落伍的问题，而是应该如何还现实主义绘画的本来面目的问题。过去的一些主题性绘画之所以模式化、概念化多，非艺术的因素。将现实主义绘画纳入正常的艺术表现的轨道上来，是我们这辈真诚的态度和努力的方向。如果画家用了自己真实的感情去关注社会，有忧患意识，而不是去假深沉、说空话。画家应有独立的思考能力，对社会应有一种责任感，画面不单单是画笔墨和形象，主要的是人的精神境界，每个画家应该说自己想说的话，坦坦诚诚，说不好不要紧，重要的是别去胡说八道。

造就国画人物画领域更多的“中国的伦勃朗” ——王仲最后作的小结

两天的会开得很好，达到了预期的目标大家都非常有信心搞好明年10月“中国现实主义人物画展”的创作。大为对这次现实主义创作活动寄予了很高的期望，他认为那种认为国画只能画小品而唯有油画才能搞大制作的观点是站不住的，这次我们这批中青年画家应该打破这种偏见．拿出一大批大制作来作一个明证。国辉对你们高度评价，认为你们这个团队是中国画的“航空母舰”，一定能够为中国画的发展发挥巨大的作用。与会的理论家们，也密切结合这次现实主义的创作实践活动．发表了许多务实的见解．帮助大家加深对现实主义实质的认识。与会的现实主义油画家．也从同盟军的角度．与国画家一起探讨了许多共性的问题，并表示要在美术界共同携手来振兴现实主义。

人文主义是艺术创作的主旋律

我对写实水墨人物画有两点看法，说出来与大家探讨交流，希望不犯什么忌讳。

真正的艺术家应该捍卫艺术

毕建勋的文章很有锋芒．很尖锐。我个人偏爱现实主义．绘画必须是有意义的形式．形式背后还必须有它的意义。

我国当代美术一件富于象征意味的事件

中国的水墨人物画从现实主义的码头起航，开始新的征程，这是我国当代美术一件富于象征意味的事件。

真正的艺术是永恒的

今天．我十分高兴参加《美术》杂志主办的关于现实主义水墨人物画创作研讨会，和诸位理论家和画家共同讨论我国当代水墨人物画如何重新树立现实主义审美理想．并如何积极地投入到现实主义艺术创作实践中来．这一具有现实意义和历史意义的课题。

以艺术手段和良好表达创作出优秀作品

在当前绘画界，观念繁杂、丰富多变。对现实主义绘画进行研讨，实是难能可贵。因为目前的现实主义绘画常常遭到微词。我认为，现实主义没有错，也没有落伍，但现实主义的这类作品确实也存在问题，

轻装上阵 搞好创作

参加这次会议有一种神圣感，我们是在构建当代中国美术的“国标”。在座的都是中国当代水墨人物画的实力派画家，有一些共同点一都是本地区、本单位的学术带头人．二都有代表作在全国产生较大的影响。三都是现实主义创作的实践者和理论上的认同者。四都是社会名人，公众偶像。五都不缺票子、房子。

中国画照样能承担起大型的、历史的、有丰富题材的创作

王仲把活动的宗旨讲的很好，把这次中国人物画工程的策划的要点讲得很详细．刘国辉又发表了热情洋溢的讲话，讲到现实主义的实践和发展，对这个问题很有想法。我和刘国辉十年前就商量办人物画学习班．但是那时条件不成熟。