新时代中国现实主义电影的空间研究

随着电影人在空间理论上的探索与创新,中国现实主义电影构建出差异化、多样化的空间表达。这类电影在物质空间上通过中国极具特色的地理版图与样貌折射出多样繁荣的民族文化,在想象空间中则以中国独有的文化符号与民族符号在电影叙事中运用诗意化表达产生“化学反应”。在社会空间上,中国现实主义电影通过对城市和乡村的空间关系问题、对家国情怀与身份认同的探讨,传达对现实社会的思考总结,以及对当下社会的人文关怀。中国现实主义电影的空间呈现要始终坚持与民族文化、本土特色相结合,形成更具中国特色且多样化的文化形态。

东北现实主义电影中的符号建构与隐喻解读

东北现实主义电影创造了一个丰富而独特的文化符号体系,但这种符号建构的深层脉络和内在问题,仍有待深入探析。作为电影分析中重要的解构式方法,麦茨的电影符号学为我们提供了有效剖析电影符号隐喻的工具。通过解构东北现实主义电影中的个性美学与隐喻符号,能够更全面地理解这类影片中的符号机制及其在建构过程中如何形成标签化、同质化的倾向。这将有助于把握这类影片所蕴含的现代性之思,为未来的创作提供启示,并助力东北电影文化在国际传播中的表现力与影响力的有效提升。

中国现实主义电影与城市化:都市空间的多维解读

在当今中国,城市已经不再是单一的地理概念,而是一种复杂的文化、社会和经济现象概念。城市不再只是高楼大厦和交通拥堵,它们充满了多维性的元素。城市空间不再仅仅是物理的,还包括了文化、历史、社会和情感的层面。城市不再只是居住和工作的场所,还承载着人们的梦想、挫折和希望。在这个多元且复杂的城市空间中,中国现实主义电影通过其独特的视角,展现了不同层面的都市生活。从拆迁潮引发的家庭纷争,到城中村中的底层劳动者,再到高楼大厦中的职场白领,电影通过各种故事情节和角色塑造,揭示了都市空间背后的多重层次和矛盾。探讨中国现实主义电影如何通过不同的影像、叙事手法和视觉表达,呈现和解读城市化进程中的都市空间的多维性是必要的,关注电影如何通过镜头捕捉城市的物理景观,也要关注电影如何反映都市文化、社会问题以及城市居民的日常生活。本文旨在以中国现实主义电影的独特视角观察城市化,并探讨电影作为一种文化媒介如何参与和塑造城市化进程的。

温暖现实主义电影的美学源流与艺术嬗变

考察中国当代电影美学实践与艺术流变,温暖现实主义电影在传承现实主义美学风格的基础上,对于生命美学、抒情美学和人民美学做出新阐释。生命美学层面,将温情作为电影的底色探讨生命之本义和人之存在义,大爱情怀被转喻为现实主义的温暖诉说;抒情美学层面,延续中国抒情传统“言志”的美学态度,将抒情主体的人文观照投注于作品中达意,呈现电影修辞的功能性;人民美学层面,基于“以人民为本位”的文艺观与观众达成情感共鸣,成为探索与实践电影“中国性”的重要窗口。

新时代语境下中国现实主义电影叙事中的“困境关怀”

党的十八大以来中国特色社会主义进入新时代,在政治高度稳定、经济快速发展的同时,民族复兴、文化强国建设也受到高度重视。温暖现实主义以情感关系作为主要叙事结构,根植于现实生活,立足平凡小人物,拒绝逃避现实,用温暖的艺术表达直击生活困境,追求观众情感共鸣与主流价值,突出世间温情与真善美,成为近年来中国电影荧幕上不可忽视的一种现实主义电影题材。本文将以现实主义为理论基础,将中国现实主义电影置于社会发展的背景下进行叙事特征的研究。

与观众共享现实——青年编导的现实主义电影创作分析

青年编导在现实主义题材创作中表现出了他们独特的创作风格,他们的作品实现了从之前的创作为中心到现在的观众为中心的创作导向变化,很多作品也获得了好口碑和高票房,实现了价值观传播与经济收益的共赢。选取青年编导群体中的代表人物和代表作品进行分析,能够总结出他们在人物塑造、叙事角度、叙事结构、隐喻表达和镜头语言方面的创作特点,为日后现实主义题材作品的创作提供启示。

现实主义电影的跨文化传播策略

现实主义电影近年来引发了一定的热点互动,现实主义在电影中具有可贵的精神本质和文化内涵,究其本质便是电影中存在的由故事内核外延出的现实主义精神和人文关怀。从一定程度上来说,电影中所展现的故事人文的价值判断决定了电影文化的传播方向,在全球化互联时代,中国电影的文化输出功能日益凸显,在现实主义电影中不管是中国故事还是中国元素以至人物的内心关照,都实现了不同程度的文化认同,在拉近文化距离的过程中,现实精神的传播具有重要的研究意义。

近年来中国新时代现实主义电影的叙事张力研究

新时代下的现实主义影片具有共同的叙事特点,故事都注重当下的社会境遇,反映当代中国社会的现实问题,真切地刻画故事主人公在当下面临的具有普遍意义的现实问题,使观众对其感同身受。“真、善、美的创作观是美好生活观念的统一。”[1]新时代现实主义题材的故事将艺术的“美”与现实的“真”融为一体,并通过故事中人物的行为与动机为现实生活提供解决问题的经验,故事由对美的感受上升至精神层面的领悟,最终为观众注入精神动力,以一种积极昂扬的精神面貌面对现实社会。

中国现实主义电影的情感转向

近年来,现实主义电影赢得了观众的广泛认可颇受市场欢迎。这类电影抛弃了表现外部现实的固有传统,而是把重点放在“情感真实”的叙事上,尊重观众的共鸣和认同,在推动中国“想象力消费”的发展中发挥着重要作用,开辟了多元化的电影类型,本文针对近些年拥有突出成就的电影,对其情绪叙事方法进行分析。

意大利新现实主义电影美学研究——以导演托纳多雷"时空三部曲"为例

意大利新现实主义电影自上世纪60年代兴起以来,在其发展的过程中逐渐形成了自己独特的美学风格.从总体来说,意大利新现实主义电影呈现出更具本土性的审美特色.因此,新现实主义电影以其自身的独特魅力受到了国内外学者的广泛关注.鉴于此,本文以意大利新现实主义电影美学研究为主题,以导演托纳多雷的"时空三部曲"为例,探讨了新现实主义电影艺术形式及作品中的美学理念,以期为新现实主义电影美学研究提供理论依据.

表象与本质:论法国印象派与超现实主义电影之真实观

本文旨在从法国印象派电影和超现实主义电影产生的理论背景出发,以这两种电影思潮在创作中所表达出来的真实观念作为立足点,同时结合具体电影案例加以分析,以证法国印象派电影为表象真实观、法国超现实主义电影为本质真实观之论点。一、表象真实:法国印象派电影(一)表象真实之时代背景电影诞生之初,法国电影以80%的巨大份额屹立于世界电影市场。

后真相时代现实主义电影中的真实性解读与创作策略研究

“真实性”是现实主义电影一直以来不容忽视的创作理念,该类电影以现实生活为基本,在保持真实性的前提下揭示社会问题,展现复杂人性。随着电影产业不断发展,大众对于现实题材电影的关注度日益提升。在后真相时代,真相和逻辑在传播过程中被忽视,事实似乎变得不再重要,加大力度关注真相已经成为亟待解决的事情。近年来,现实主义电影以现实社会为素材,融合多元类型化要素,呈现出与类型片有机结合的发展趋势。当下现实主义电影市场发展空间窄,尚未充分关注观众表达需求,由此电影工作者应当完善创作理念,使用多种营销手段,积极拓展多方位营销渠道,激发广大受众对于该类电影的关注与共鸣,实现娱乐性和引导性的平衡表达。

意大利新现实主义电影与中国电影的同一性对比分析——以《偷自行车的人》和《小武》为例

意大利新现实主义运动作为世界电影历史上重要的电影变革,是一次对后世影响深远的现代主义电影潮流,其对中国电影风格的创作与变革起到了重要的启发作用。文章以为意大利新现实主义的代表作《偷自行车的人》和中国导演贾樟柯的《小武》两部电影为例,对比与分析二者的背景起源、技巧运用、纪实叙事以及情感表达等方面的同一性,以期为中国电影创作提供更多的借鉴与启示。

韩国现实主义电影《寄生虫》中声音和台词的解读

电影是一门视听艺术,声音相比较画面来说,会更加抽象和主观,在解读过程中容易融入个人情感态度。文章以韩国现实主义电影《寄生虫》为例,基于影片的音乐和音响元素,从电影的仪式感叙事、深层隐喻内涵、真实感营造等方面分别进行解读,分析声音在电影叙事中的重要作用,以更加客观的态度对这部电影的声音元素进行解读。《寄生虫》在音乐的运用上十分出色,在古典主义风格杂糅了多种元素,既形成了声音的戏剧性,又强化了现实主义电影的真实性,在冲突中达到了和谐的效果。

“现实主义电影美学”再认识

好莱坞电影美学的文化霸权是导致世界各国电影持续衰退的原因。世界各国尤其是中国要想走出困境,一个至为重要、关键的策略就在于坚持现实主义电影美学。基于这一认识,本文探讨了现实主义电影美学的内涵,其与好莱坞电影美学的分野,为什么要坚持现实主义电影美学,现实主义电影美学如何借鉴好莱坞电影美学的经验,以及现实主义电影美学的接受诸问题。

21世纪以来现实主义电影中的女性悖论

关照女性从某种意义上来说是影像中最为典型的现实主义元素。21世纪以来,伴随女性主体意识增强,现实主义电影中的女性虽有成长,但依然处于似是而非的尴尬境地。许多作品在无限张扬女性个体、追寻意识解放的同时忽略其实际生存,在试图反映底层女性的同时又囿于传统视野,在形象建构、反叛姿态与身体话语方面形成并立与对峙、逃离与回归、突围与规训的矛盾现象。这在形成悖论现象的同时也削弱了现实主义电影的现代征候。

现实主义电影与社会主流价值传播

中国现实主义电影的使命担当与电影工业体系的健全有着内在的逻辑关联,它契合了文化产业发展体系与价值引领的正向度关系,有利于电影产业的健康理性发展。近年来中国电影发展格局的变化表明,做强电影产业一定要回归文化产业本性,回到文化价值自身的积累和文明的传播上,更好地担负起对内凝聚人心、形成价值认同,对外展示中国形象、构建“人类命运共同体”的文化使命。

现实主义电影美学的现代性建构——读沈义贞《现实主义电影美学研究》

在消费主义甚嚣尘上、现实主义备受冷落的当下，针对国内电影艺术质量和功能的退化，沈义贞先生在著作《现实主义电影美学研究》中旗帜鲜明地提出“如何振兴中国电影的问题，

论当代中国现实主义电影的发展之路

现实主义电影作为中国电影传统的最为重要的构成部分,以其对社会现实的高度关注和对国家意识形态的集中书写,成为建构国家机器的中流砥柱。然而,电影毕竟是艺术、媒介、国家机器以及工业的综合体,具有意识形态性、审美愉悦性、消费娱乐性等多元综合的特征,这决定了作为艺术方法的"现实主义"必然要随着时代的需求而发生变化,通过艺术家不可重复的艺术实践,在特定创造情境之中不断呈现出新的表征。

《少年的你》:现实主义电影人文主义精神的应用自觉与主动适配

曾入围柏林国际电影节并获得艺术层面肯定、定档暑期后改档"裸宣"上映的影片《少年的你》,凭借自己出色的表现,截至2019年11月11日,上映17天连续获得单日票房冠军。作为"黑马"影片,跻身2019国产电影票房前十,成为国产现实主义题材最为成功的商业电影之一。《少年的你》作为一部以校园霸凌事件为叙事核心的现实主义题材电影,在商业类型层面兼容青春片与犯罪片中的愉悦手段,为其在市场上取得良好表现奠定了类型化保障,而选择校园霸凌这一社会严肃话题作为影片的叙事核心同样有其商业化路径的规划及产业背景。