马格利特、达利超现实主义绘画中的形式美

形式美是美术作品中必不可少的一部分,现代主义绘画拥有丰富多彩的形式美,形式是绘画作品组成的一部分。本文以现代主义绘画中的超现实主义画派为例,从三个方面阐述如何呈现超现实主义的形式美。超现实主义绘画虽然是具象写实的形式,但是其刻画的对象与表现的形象却是非现实的,给人一种游离于现实与虚幻之间的感觉。本文以超现实主义绘画大师马格利特和达利为例来分析超现实主义绘画中的形式美。

浅谈超现实主义绘画艺术

20世纪主流的超现实艺术文化开始盛行,从艺术潮流中破壳而出代表新时代的一批艺术力量正在崛起。新兴力量的超现实主义理论基础主要源于弗洛伊德的重要理论——精神分析学说。超现实主义绘画艺术家将超脱自然的、不符合逻辑的现实作为情感寄托的重要载体,运用绘画的方式将理性与非理性巧妙结合,探寻出全新的文化艺术世界。

现实与虚幻——萨尔瓦多·达利的超现实主义绘画中的色彩

萨尔瓦多·达利是艺术史上最著名的超现实主义艺术家之一。本文以达利的超现实主义绘画与绘画中的色彩运用作为研究对象,结合超现实主义绘画的起源、背景与主要运用形式,分析达利如何利用绘画中的色彩,拓展超现实主义理论的艺术形式与表达空间。

米罗超现实主义绘画艺术的历史现实性

20世纪上半叶,在不到五十年的时间里,竟先后发生了两次世界规模的人类大战,欧洲成为有史以来最血腥的战场,少有国家能置身其外,并且,战争不再仅仅是士兵的事,它几乎影响到所有的人,并"使得超现实主义者更着重于诗人的孤独,与社会甚至与大自然隔离开来",因为厌恶腐朽的社会和残酷、恐怖的战争,西班牙画家胡安·米罗等超现实主义者们选择了探索人类灵魂深处的潜意识时空,信奉梦境万能的超现实主义绘画就是以表现梦境和潜意识领域为特色,而它恰恰又在两战之间的特殊历史时期生成,这无疑给它披上了一层回避现实、崇尚虚无的色彩,正如20世纪法国著名社会学家哈布瓦赫在他的<论集体的记忆>一书中所说:"不是在记忆中而是在梦境中,心智最大限度地遁离了社会."

现实主义绘画终结论之商榷

现实主义绘画作为一种重要的艺术流派,在世界美术史上曾产生过灿烂的辉煌,它真实而生动地记录了人类生存和发展的历史,记录了人类精神世界的丰富情感,并以自身的艺术魅力影响着人类思想的发展.但自19世纪末20世纪初以来,随着社会观念的变迁,科学的进步,绘画艺术出现巨大的变化.现代艺术、后现代艺术的各种潮流纷至沓来,对现实主义绘画产生了强烈的冲击.特别是摄影术的出现,让以写实为主要创作方式的现实主义开始为人们质疑:西方那些写实绘画是否由于摄影图片而贬损了价值;有了摄影机以后,写实手法就失去了存在的意义.进而人们开始怀疑现实主义在当今是否还具有生命力、还有艺术价值和审美意义,甚至提出现实主义在当今已经面临终结命运的话题.对此,本文试从几个方面对这个问题进行探讨.……

超现实主义绘画对当代图形设计的影响

一、超现实主义 超现实主义产生于20世纪二三十年代的法国，受达达主义、直觉主义和弗洛伊德的精神分析学的影响，主张放弃逻辑、有序的经验记忆为基础的现实形象，呈现人的深层心理中的形象世界，尝试将现实观念与本能、潜意识与梦的经验相融合，在一定程度上体现了“一战”后人们对战争的恐惧与厌恶，强调感性，因此对传统艺术产生了巨大影响。

背叛与超越中的哲性困境——超现实主义绘画终极关怀美学分析

超现实主义绘画是其美学思潮的重要载体,它对于人类非理性的复杂体验的表达,始终贯穿着由精神分析美学的表现媒介—隐喻这一功能符号而来的终极关怀精神,分别从对于艺术、时空、生死等的终极追问角度出发,以永恒的悖论形式昭示着超现实主义绘画终极美学追求的背叛与超越,并最终走向自身形而上哲思与艺术表达方式相悖的永恒困境。

我看达利的超现实主义绘画中的真实性

达利是20世纪趨现实主义画派的巨匠,在超现实主义绘画领域无人匹敌.他一生充满了传奇色彩.他那些奇思妙想的作品,他那些惹人非议、疯狂怪诞的言行,常常以其不可测的用心引起社会普遍的关注.……

现实主义绘画精神——中国当代的现实主义绘画

任何艺术的发展都是社会发展的产物,现实主义绘画在中国的产生发展是同社会发展紧密联系的,同时也是中国当代艺术不可代替的一元。在现在的艺术格局中,现实主义绘画因为主题观念和表现因素的变化而产生新的面貌,这也使当代现实主义绘画与传统意义上的现实主义绘画有了明显的不同,但又存在必然的联系,因此称为＂新现实主义绘画＂。

浅析超现实主义绘画对现代数字绘画的影响

超现实主义绘画存在的时间并不是很长,但是它对现代绘画却产生了深远影响,形成了自身独特的绘画艺术表现语言,为现代绘画开辟了新的道路。现在计算机被广泛应用于艺术创作,由于计算机硬件的不断完善和软件技术应用的发展,形成了新的绘画语言以及新的绘画表现形式——数字绘画。数字绘画以计算机图形学为基础,使用计算机以及现代输入设备进行绘画创作。在数字绘画中吸取超现实主义绘画语言与形态符号,形成现代超现实主义数字绘画,这也是对超现实主义绘画的继承与发展。超现实主义绘画追求下意识或无意识地发挥主观意识与想象,表现想象领域中的梦幻世界,将潜意识与想象相互融合。数字绘画借鉴超现实绘画的这些特点,使超现实数字绘画充满无限生机和活力。

浅议现实主义绘画创作

关注民生、关爱自然、贴近社会、反映时代是现实主义绘画的精神;歌颂革命历史,反映现实生活等重大题材是现实主义绘画创作的特点。关注社会,关注现实主义创作对抗击在“文艺全球化”过程中产生的伪艺术和反艺术的错误思潮及对于构建和谐社会有重要的意义。

超现实主义绘画中梦境与现实的关系探究

20世纪的超现实主义绘画受到现代心理学的影响,力图将蕴藏在人们内心深处的潜意识活动、情绪与思想转化为视觉形象。论述超现实主义及其绘画特征、超现实主义绘画中的梦境及由来,以及弗洛伊德的潜意识理论对超现实主义绘画的影响,目的是通过梳理超现实主义绘画中梦境与现实的关系,挖掘超现实主义绘画对中国画家的影响,从而认识超现实主义绘画在当代艺术创作中的指导意义。

关于“现实”的考问——当代新疆现实主义绘画问题分析

通过对当代新疆绘画的主流——新疆现实主义绘画的现状描述与问题分析,揭示了反思精神的缺失和对民族风情的概念化认识以及理想主义式的对"典型化"处理手段的曲解是造成新疆现实主义绘画远离中国当下艺术语境并被边缘化的原因之事实。有助于在中国当代绘画的大背景下对新疆当代绘画的现状成因及其前景等问题的认识和理解。

作为电影伴随文本的超现实主义绘画——以马格利特作品为例

2022年第75届戛纳电影节官方海报的主画面来自《楚门的世界》。楚门所处的环境,同时也是雷内·马格利特(Rene Magritte)绘画《月光建筑》的主要内容,超现实绘画所呈现出的理想和现实,真实和虚假之间的错位,经常以电影伴随文本的形式出现。电影在发展过程中,西方绘画的题材内容、风格样式、构成元素,诸如暗与明、物体与色彩、形式与地位、远与近等关系特征也不断地被电影所吸纳。电影作为一个完整、有意义的符号系统,不仅包含了电影符号文本本身,也包含了伴随文本的任意符号文本,并携带了大量社会约定和联系。作为伴随文本,绘画是“伴随着符号文本一道发送给接收者的附加因素”,观众除了对电影符号文本进行解码,也会对电影伴随文本进行解码。

时代呼唤批判现实主义绘画

'批判现实主义'一词来自文学.在绘画领域中大放光彩的是俄国19世纪后期批判现实主义绘画,代表画家列宾的《伏尔加河上的纤夫》被世人广为传颂.随着苏联的建立,现实主义题材虽然继续流行,但已流于歌功颂德式的谀辞,失去了震撼人心的力量,成为歌舞升平的点缀.苏联解体后,画界思想空前大解放,各种美术理论蜂拥而上,俄罗斯美术进入全面向西方学习、接轨的阶段. ……

岭南画家伍启中现实主义绘画创作的评析——中国画《心潮逐浪高》引起的思索

20世纪70年代,伍启中先生以国画《心潮逐浪高》一举成名,由于他具有坚实的造型基础和对线造型的把握,以及他坚持从生活中寻找、挖掘"真善美"并将之作为创作素材,所描绘的人物具有鲜明的生活性和南国色彩,用笔遒劲稳健,洗练精当。在其运用传统线条造型的同时,融合了西画的特长,丰富了中国画的表现力,为整体推进中国人物画创作作出了贡献。

关于超现实主义绘画局限性之思考和展望

超现实主义运动的出现,是因为"一战"中欧洲文明遭到破坏,众多知识分子对当时的社会失去了信心,这才引发了这场在文艺领域的反叛运动。超现实主义绘画由此发展,画家的创作灵感通常通过梦境等体现,通过"无意识"还原社会的真实面貌。

楚地漆器纹饰与超现实主义绘画“梦幻”特征的比较研究

"梦幻"是人类认知世界的一种特殊方式,而艺术是展示人类"梦幻"的重要渠道。楚地漆器纹饰云气流荡,事物处于瞬息万变之中,一事物可以幻化为他事物,人物或奇谲诡怪或飘然飞升,具有"梦幻"艺术效果。超现实主义绘画受到弗洛伊德潜意识理论的影响,力求表现非理性、无逻辑的梦幻世界,也具有"梦幻"艺术效果。楚地漆器纹饰是人类对于宇宙混沌状态的集体记忆,体现了主客不分的原始思维模式和对世界的混沌体验。超现实主义绘画是第一次世界大战后艺术家在倦怠于理性和秩序的生存状态下对于非理性世界的呼唤,是清醒的艺术家刻意制造的梦幻之境,折射出理性语境下人类的惶惑和恐惧。

略论法国现实主义绘画大师柯罗作品中的“诗意的自然”

柯罗作为法国19世纪伟大的现实主义绘画大师,在风景画表现方面的成就更是革命性的。柯罗之前,在古典主义画派的沙龙风景画中大自然的作用只是充当人物的背景,风景是用虚构的或因袭名画家的某些成分拼凑起来的"舞台布景"。而柯罗尊崇自然规律,提倡"大自然先于一切",用画笔诗意地描绘对大自然的感悟。文章试图通过柯罗成长为现实主义绘画大师的艺术经历,及分析柯罗绘画作品中所呈现的"诗意的自然",重新强调"尊崇自然"对当下中国绘画艺术的意义。

西方现实主义绘画漫谈

19世纪中期,法国涌现出一大批现实主义的艺术家,像库尔贝、科罗、米勒、莫奈、西斯莱等,他们的作品都取得了极高的艺术成就。他们所独有的艺术魅力都来源于客观存在的自然对象和社会生活。这告诉我们惟有真正的生活才是现实主义永恒魅力的源泉。