现实存在物转向艺术表现的可能性---以徐渭作品为例

视觉艺术研究的起点来自观看方式的确立,如何将现实存在物转换为艺术表现的可能性,一直是视觉艺术家寻觅的法宝。现实存在物的提取需要艺术观念的统领,艺术的可表现性并不是凭空捏造的,而是通过艺术家主观意识和其作品所构建的图形符号传达给观者的。特别是艺术家在形式语言的表达与转换的过程中,通过观念的整合生成属于自己的视觉图像,这是在更高的层次上对已有的表述语言进行一种全新的阐释形式。本文将结合“眼中之竹”“胸中之竹”再到“手中之竹”的艺术理论,以徐渭作品形式语言与审美意象为例进行分析,试探究寻常事物在艺术家的文化视野中如何转换为艺术图式的可能性,从艺术观念的角度去探寻其作品中所蕴含的艺术密码。

关于事物存在的时空特性及其数学描述研究

根据事物存在的时空特性 ,给出了现实存在物、过去存在物和将来存在物的数学定义 ,揭示了其内在联系和变换条件 ;指出地图存在着现势性缺陷 ,提出缩减现势性缺陷的途径。

由四种关系看科学与形而上学

这里说的科学是指实证科学，既包括物理、化学、数学、生物等自然科学，也包括经济学、政治学、社会学、教育学等除哲学之外的人文科学。这里说的形而上学（Ｍｅｔａｐｈｙｓｉｃｓ），是本体论意义上的形而上学，指研究超感觉经验和有形体的东西之外为对象的学问。所谓“...

海德格尔的形而上学——兼析陶渊明的诗

海德格尔认为,传统的形而上学是建立在思维与存在、主体与客体二分的基础上的,存在被理解为抽象的、僵死的理念或什么,而“基础存在论”(海德格尔的形而上学)是建立在思维与存在、主体与客体浑然一体的基础上的,存在被理解为出现着、生成着、显露着的活的过程。科学和形而上学的差别就在于,科学是研究存在者的问题,而形而上学不仅研究存在者,而且研究非存在者即“无”,“无”是科学所永远达不到的。而“无”之发现,全赖于“此在”,赖于人。海德格尔“无”的形而上学和他的哲学的诗意,使他和中国具有道家思想的诗人陶渊明十分接近,二者的哲学皆属于追求“本真状态”的超然哲学范畴,但又有不同之处。

论人性的唯一性和一维性

人性是什么?定义纷繁,众说不一,诸家论争,据理相辩。笔者也试在这争鸣的园地里哇喇一声,名曰:论人性的唯一性和一维性。其意是说:社会性是人性的唯一特性;人性是对兽性和其他非人性的挣脱和排除,它的发展去向是真、善、美,这就是人性的一维性。 作为客观存在物的人,用系统论去进行考察,如果就他的自然形成过程来说,他与动物相联系组成自然系统;如果就他特有的社会生活来说,他又与动物相区别构成社会系统。

雪域、民族与诗——龚学敏诗集《幻影》漫释

紧偎于世界屋脊——青藏高原的四川西部,有一片崴嵬超拔的雪域,几年前的仲秋,当我踏入那片雪域时就顿为他特有的气质和脱透出的内在精神所震撼而由衷敬仰,如今读着青年诗人龚学敏的诗集《幻影》,心中尤为惊喜,因为诗集正是关于那片神秘的雪域、那种内在的精神和我们民族的一脉及其兄弟般情谊之花之果的一束颂辞。