超现实电影里的现实主义人物造型——以奥斯卡最佳服装奖影片《布达佩斯大饭店》和《神奇动物在哪里》为例

近年来融合了奇幻、冒险、魔幻、战争等元素的超现实电影纷至沓来,无论是电影人的创作热情还是受众的观影偏好都日益高涨,该风格影片在市场和理论界都获得了不俗的成绩。文章从影片人物造型设计的角度出发,选取获得奥斯卡最佳服装奖影片为案例,深入剖析该风格影片中人物造型的奇观与真实的二元对立和糅合互嵌,解码超现实影片中的非现实和现实协奏的人物造型设计表现,探讨在超现实影片的服装造型设计中应秉承的现实主义美学态度。

乘风破浪:小成本现实主义影片的市场开拓

在中国畸形的市场现状中,小成本现实主义影片的市场是被遮蔽的,但是随着中国电影发行放映硬件的逐步完善,国家相关政策为发展小成本现实主义电影提供的契机,以及一些影片对开拓市场已经做出的积极探索,可以看出小成本现实主义影片的市场潜力有待进一步挖掘。

媒体在印度现实题材影片中的叙事功能

在印度现实题材影片中,"媒体"或以叙事线索,或以叙事角色的形式出现,与其他元素一起建构影片的意义,成为影片的重要叙事驱动力。作为符号的"媒体",有着强化影片的现实性,建构社会空间及表意的作用。同时电影中的"媒体"是表述意识形态的重要角色,其在影片中的双重身份使其生产、传播与扩散都带有隐喻性特征,所以分析"媒体"在影片中的角色和叙事功能是洞察社会意识形态的有效手段。

“现实主义电影美学”再认识

好莱坞电影美学的文化霸权是导致世界各国电影持续衰退的原因。世界各国尤其是中国要想走出困境,一个至为重要、关键的策略就在于坚持现实主义电影美学。基于这一认识,本文探讨了现实主义电影美学的内涵,其与好莱坞电影美学的分野,为什么要坚持现实主义电影美学,现实主义电影美学如何借鉴好莱坞电影美学的经验,以及现实主义电影美学的接受诸问题。

论“现实主义大片”兼谈当前国产大片的误区

当前国产大片存在的主要问题是始终未能创建出符合本国或本民族历史、文化或现实特色的电影类型;同时就目前国内已有的、相对成熟的电影类型来看,其在很大程度上亦未能与当代现实接轨。尤其重要的是,有必要提倡、探索走"现实主义大片"之路。

印度电影《摔跤吧! 爸爸》文本分析与思考

剧本是电影艺术家创作的蓝图和基础,它关系着作品的艺术水准。印度电影《摔跤吧!爸爸》的成功源于剧作较好地反映了生活,真诚赢得了观众的共鸣;源于这部剧作始终洋溢着幽默的气息,把剧中人物十几年辛苦、枯燥的训练及比赛贯穿在了精彩、感人的故事之中,寓教于乐;源于剧作在细腻的情感、激烈的竞技、炽热的家国情怀中,书写了一个个鲜活生动的人物;源于剧作将赛事和故事有机组合,个人故事与个人尊严、体育精神与国家荣誉巧妙拼接,既没有喧宾夺主,也没有平铺直叙,使得这部严肃现实主义作品不沉闷,让观众看了轻松愉悦。

好电影的春天——2018年电影市场盘点

2018年,中国电影市场成绩斐然,电影市场秩序规范,产业也趋向健康繁荣。回首这一年,值得探讨与思考的方面很多,本文将围绕IP电影、现实题材影片、青春片、艺术电影与进口影片,盘点2018年电影市场的热点与焦点,共同迎接好电影的春天。

《误杀2》:跨文化语境下的类型书写与本土重塑

由陈思诚监制、戴墨执导,肖央、任达华、文咏珊等主演的犯罪类型片《误杀2》于2021年12月17日全国上映。其前作《误杀》是近年来国产犯罪影片中口碑和票房兼得的现实主义影片,引发了社会广泛的关注和讨论。作为本土电影跨国翻拍的成功案例,《误杀》能得到市场的认可,离不开对原作进行的适应本土化审美需求的改编。《误杀2》并非单纯对《误杀》的延续,而是对国外高分犯罪悬疑影片进行翻拍,在类型电影的外壳之下,延续了父亲和孩子的情感内核。

中国电影回望:行业新机、类型发展与想象力消费——中国电影2019高峰论坛综述

2019年,中国电影虽难免于"遇冷"和曲折,依然载负着希望与活力稳步前行。一方面,现实主义影片强势回归并持续拓进;另一方面,科幻/幻想类型电影有了崭新的突破,想象力消费时代到来。种种迹象表明,中国电影在艺术性与商业性之间取得了更好的平衡。在此背景下,2019年12月12日下午,中国电影2019高峰论坛暨"中国影视蓝皮书2019"出版座谈在北京大学召开。

默不作声的向日葵——女性视角下评电影《嘉年华》

影片《嘉年华》,由中国大陆女导演文晏执导,讲述了在旅馆内发生的一起猥亵女童事件。以旅馆员工小米以及处于弱势的受害者小文为主要故事载体延续发展,还原事件真相、剖析人性深处道德的缺失和扭曲。关于这篇影评的写作构思了很久,却没有实质性的进展。一是国内有关女性视角下谈及弱势群体独特体验的类型电影少之又少,偶有一部作品问世也鲜有人问津。二是结合社会热门话题,使大众对《嘉年华》这部影片的艺术认知附加了极强的个人色彩。三是整合目前市面上无论刊物发表或是新媒体推送的相关文章,对整部影片的理解尚处于自圆其说的状态,大都选取某一特定角度逐个分析,但不乏有可圈可点之处。文章将分为三个板块,以此表达笔者对《嘉年华》影片的浅显解读。首先以女性视角剖析社会底层人物的现实境遇,结合影片实例,构建属于他们的"异质空间"。其次对影片本身的结局作一些带有个人色彩的浅显解读,称之为开放式结局更令人期待。最后回归类型电影的角度,阐述当下中国电影市场中"以小博大"的现实主义电影如何才能具有现实功效,达到符合影片本身的现实价值。

《三大队》:现实主义影片因何直抵人心

我们之所以愿意走入影院,就是因为那里面的人物脱胎于我们庸常的生活,保留了我们的骨血,蒸腾出一个我们为之仰望的灵魂。这也就是所谓的,成功商业电影迎合了观众的价值观,而电影《三大队》的耐人寻味之处正是,那个让人为之仰望的灵魂,是一个污点英雄。由于嫌犯在审讯过程中意外死亡,刑警队长程兵和他的队员们人生发生了逆转。

《舞台姐妹》 台外尚有台

1964年,上海天马电影制片厂出品的故事片《舞台姐妹》是一部优秀的现实主义影片。电影讲述了竺春花、邢月红为代表的越剧艺人在大时代下的思想变化和命运起伏。电影在批判旧社会、歌颂新时代的宏大命题之下,对人的情感变化的细致刻画使之成为穿越时代的、富有生命力的一部作品。