对世界视野中的中国现当代美术发展方向的探究

中国现当代美术在世界视野中有着非常重要的地位和影响。中国现当代艺术家须以自身文化及历史结构和民族思考文化需要为出发点进行择取,并与本国艺术观念和形式语言互相融合,去探索新的表现形式、内容风格、发展方向。

现当代美术教育的现状及教学改革之我见

当代美术教师承担着普及传统艺术和传播现当代艺术知识、信息的任务。然而,长期以来对师范教育的误解和各方面原因造成现当代美术在师范美术教育中的忽略或缺失,通过调查分析并进一步提出教学改革的设想。

浅谈张仃对现当代美术发展的贡献

张仃是我国20世纪美术艺术设计的奠基者,是新中国美术工艺教育的指路人。他跨越舞台美术、装饰绘画、美术教育、中国画、艺术批评、动画电影、艺术设计和实用美术等多个门类,拥有"大美术家"的美誉,为我国现当代美术艺术的发展作出了重要贡献。研究张仃对现当代美术发展的贡献问题,对指导我国未来美术的发展,繁荣艺术多元化具有积极的意义。

浅析20世纪初中国现当代美术思潮

中国近现代出现的美术流派和创作思潮,不仅在思想艺术理念上进行大胆的借鉴和创新,更在创作上实践和突破,影响了中国近现代美术创作的发展,也让不同层次、不同群体的美术家的美学价值思想得以形成和发扬,推动中国文艺界思想的大解放,带了百花齐放、百家争鸣的新局面。

江苏现当代美术的整体艺术特征及其价值解析

在传统深厚的土壤中成长起来的江苏现当代美术,自然保有传统艺术的诸多特征,随着时代发展进一步呈现出注重"诗性化""写意性""水性趣味"和"逸气",以及相对缺乏社会责任感和艺术主题等艺术特征。虽有些许缺憾,但都无损于江苏在全国乃至世界现当代美术中所成就的文化价值,它将人与自然之间"诗性化"、"意象性"与"和谐性"的良好文化关系,推向全国乃至世界;为人类文化的可持续发展做出了巨大的贡献。

地方高校美术学专业开设现当代美术课程的必要性

美术学专业现行课程体系中对于现当代美术的教学内容有所缺失,致使部分美术学专业学生的艺术视野褊狭,艺术观念较为保守。在地方高校美术学专业开设现当代美术课程,既能为美术学专业学生构建系统、完善的知识体系,又能促进美术学专业学生艺术创新能力的发展,同时还可以提升地方高校美术教师的综合素质与专业素养,让高等美术教育的发展与时代发展同步。无论是师范类地方院校的美术学专业还是艺术类地方院校的美术学专业,开设现当代美术课程都是非常必要的。

中国现当代美术中的徐州地域现象

在中国现当代美术的发展历程中,产生了特殊的徐州地域现象。在现代美术教育的开创、现代美术的发展及以"’85美术新潮"为标志的当代美术的转型期,徐州都是无法绕开的重镇。另外大量徐州籍艺术家又超出了地域意义,成为这个时代中国美术的代表性人物。徐州深厚的文化历史积淀和连接南北的地理位置,为现当代美术的徐州地域现象的产生提供了人文地理条件。

江苏现当代美术的整体艺术特征及其价值解析

在传统深厚的土壤中成长起来的江苏现当代美术,自然保有传统艺术的诸多特征,随着时代发展进一步呈现出注重"诗性化""写意性""水性趣味"和"逸气",以及相对缺乏社会责任感和艺术主题等等艺术特征。虽有些许缺憾,但都无损于江苏在全国乃至世界现当代美术中所成就的文化价值,它将人与自然之间"诗性化""意象性"与"和谐性"的良好文化关系,推向全国乃至世界,为人类文化的可持续发展做出巨大的贡献。

江苏现当代美术的整体艺术特征及其价值解析

在传统深厚的土壤中成长起来的江苏现当代美术,自然保有传统艺术的诸多特征,随着时代发展进一步呈现出注重"诗性化""写意性""水性趣味"和"逸气",以及相对缺乏社会责任感和艺术主题等艺术特征。虽有些许缺憾,但都无损于江苏在全国乃至世界现当代美术中所成就的文化价值,它将人与自然之间"诗性化""意象性"与"和谐性"的良好文化关系,推向全国乃至世界,为人类文化的可持续发展做出了巨大的贡献。

中国现当代美术的古典元素运用

我国具有五千年的文明史,传统文化源远流长。本文通过对中国现当代美术的古典元素运用展开讨论;通过革新设计理念、营造画面意境、营造美术画境三个方面,讨论了古典元素展现当代美术的借鉴意义;通过应用传统图案、纹饰、应用中国书法,对古典元素在中国现当代美术的运用展开了讨论。

现当代美术馆展览的阐释文本规划--以中、德三家现当代美术馆为例

展览的阐释文本作为最为通用的表述媒介,对维系“美术馆—展览—艺术作品—观众”之间的关系起着重要作用。它有所侧重地传达了美术馆的机构立场和指向,传达了展览的叙事思路和信息/知识,并将这种表述映射到艺术作品的呈现之中,以此影响观众对以上三者的印象和理解。虽然展览阐释文本的历史悠久,但伴随着艺术的现当代转向和美术馆的更迭发展,无论是专业人士还是公众都更期待它挑战在现当代美术馆展览语境中的角色。本文将梳理并分析阐释文本的功能和要素,以及现当代艺术展览中阐释文本的角色,并以德国的柏林市美术馆、汉堡火车站现代艺术博物馆和中国的中央美术学院美术馆为例,讨论展览阐释文本的组织依据和呈现方式,以及存在的问题和未来的发展空间。

现当代新疆美术发展中“移民”话语权的失衡现象分析

新疆是依偎在祖国怀抱的"移民"大家庭之一,为各具特色的移民风俗、文化、艺术的碰撞、交融提供了一个多元共存的平台。在现当代新疆美术不遗余力、持续不断地传达新疆独特的民俗风情的主流语境下,浑然失落了"移民"美术话语的整体性与深层次个性化传达,致使当下新疆美术话语视角失衡,存在盲区现象。当代新疆美术的"移民"视域,囊括独特的"移民"群体、"移民"个体心理诉求和精神面貌以及新的共时性的现当代"移民"群体。在多元文化的洪流之中凸显新疆"移民"美术话语的丰富性,将有望重构新疆文人画传统与纯粹的欧洲美术传统观念,探讨二者在新疆发展不足的现实因素,探寻当代新疆美术走出独特风情题材局限的可能性。

史学意识与人文关怀——关于“人与人——广东美术馆中国现当代美术藏品专题展”

由广东美术馆策划的“人与人——广东美术馆中国现当代美术藏品专题展”应邀于2003年3月29日至5月25日在湖南省博物馆展出。这是广东美术馆建馆以来最大规模的一次出省展览,也是国内美术馆与博物馆的一次重要合作。2003年6月20日,“人与人”展览移至本馆作为长期陈列继续展出。

现当代中国美术研究中的文献调查

在现当代美术研究中,传媒文献日益成为文献调查的一个举足轻重的对象。本文认为,中国现当代美术研究中的传媒文献调查,其对象范围包括从20世纪80年代至今的美术报刊,其多元化水平和繁难程度与日俱增。同时,由于研究中必然涉及美术学与传播学结合的视点,中国现当代美术的文献调查更应向文化学研究敞开大门。另一方面,在文献调查的具体展开过程中,必须理清实体性文献与以文化环境、社会环境、制度环境为内容的"大文本"以及来自于当事人访问的外围文献的界限,建立主次有序的调查结构。

浅谈美术批评与现当代美术研究

美术批评根本目的是非科学性的、非规范性的,而是在诸多事件中找寻规范以及丰厚理论知识,它不依附于美术史、美术家、美术作品,而是独成体系。它强调个性的存在方式。美术批评承载责任与使命,它质疑与颠覆那些成见与假设,它对美术史加以升华,对现当代的美术研究提供更好的范本与坚实的基础。

回归自然,回归精神家园——“广西美术创作与漓江画派”专题

2003年6月,在广西壮族自治区党委宣传部的直接领导下,广西美术界正式举起"漓江画派"的旗帜,广西现当代美术事业步入快速发展期。漓江画派的提出、打造和培育是广西几代艺术家和广大美术工作者努力的结果,是广西美术创作事业的新起点和新高峰。广西美术家协会名誉主席、漓江画派的积极参与者谢麟表示,漓江画派旗帜的树立给广西美术创作确立了一个发展目标,就是在"回归自然,回归精神家园"中走出一条具有鲜明地域特点和文化特征的自我发展道路,而这也是21世纪广西美术创作的发展方向。《中国美术》杂志此次特别推出“广西美术创作与漓江画派”研究专題,诚邀广西美术创作者和研究专家对此进行探讨。

温度与共鸣:美术馆展览的主体性建构与社会互通

本文旨在探讨现代美术馆展览中主体性建构的重要性及其与社会互动的融合。通过对今年举办的广州设计三年展“有温度的存在”进行分析,揭示了展览如何通过策展理念、展品选择、空间设计和文本解说等方面来传达深层次的文化内涵和人文价值。文章着重讨论了观众互动在促进展览主题共鸣中的关键作用,以及展览如何在不同文化和社会语境中与观众产生情感和思想上的共鸣,从而实现艺术与公众之间的深层次沟通。

中国舞台美术数据库构成要素及实践初探

基于舞台美术的基本特征,从多个维度探究中国舞台美术数据库构成要素,依据此构建“现当代中国舞台美术大数据平台”。

传播学视域下的民国《艺林》杂志

从美术史的宏观视角看,民国时期的美术进入了一个新的发展阶段,既是承前启后的关键时期,又是传统美术走向现当代美术的转折点。民国美术杂志的出版、推介与传播,推动了美术家、作品、风格、流派、思潮、理论研究等诸多领域的进步,与此同时,艺术传播开始潜移默化地介入了中国美术史的发展,逐渐成为美术史研究不可分割的一部分。在传播学视域下全面深入地了解民国时期层出不穷的美术杂志,可以使现当代美术史研究得到更广泛的延展和继续深入的空间。

抱着明丽之心的画家——浅析司徒乔和他的画

司徒乔先生的艺术生涯贯穿了中国现当代美术发展的最重要的阶段,他的艺术创作回归了内心最真实的一部分,他从不会为功名利禄所动,无论是为现实所迫而麻木的老华工,朴实的游牧民族,为填饱肚子挣扎的乞丐,或是欢快的草原套马一幕,在他的画笔下都变得更为真实和让人动容。在参加西北考察团阶段,他的作品也为后来的西北油画艺术的发展起到了很大的推动作用,功不可没。在今天,欣赏了司徒乔先生的大部分作品后,我更想回想老先生当年所处的时代环境,回想中国艺术文化和西方艺术文化于一身的司徒乔先生在当时的社会背景下是怎样的心境创作了他的作品。也期待通过深入的分析了解老先生的作品,更加了解在那一阶段的中国美术发展。鲁迅先生曾说,司徒乔是抱着明丽之心的画家。无论是在他早期时候曾给未名社和北新书局画的书衣和插图,还是后来《放下你的鞭子》、《生命的奔腾》、《五个警察和一个O》等被人熟知的作品,到后来解放后他回到新中国的岭南情怀,司徒乔先生对艺术的探索追寻和孜孜不倦都无疑为我们留下了无数的对艺术继续追寻下去的精神瑰宝。