现成品在纤维艺术中的应用

当代纤维艺术有着独特的材质,多变的形式以及丰富的语言,多层次、多维度地展示了纤维艺术的魅力。随着现成品的加入与广泛应用,纤维艺术也拥有了更多发展空间与可能性,通过研究艺术家尹秀珍的作品可以从中窥见以现成品作为媒介的纤维艺术作品的独特魅力。本文以尹秀珍的纤维现成品艺术实例进行分析研究,探讨现成品对于现代纤维艺术创作所具有的重要意义和艺术特征,进而更有力地促进了现成品在现代纤维艺术中的应用与发展。

论杜尚思想视角下现成品艺术的观念性表达

现成品观念是20世纪初法国艺术家马塞尔·杜尚提出的一种革命性的思想,其基本理念是将生活中已经存在的物品或物体,以艺术家的方式进行处理,将其转变为艺术品。这种思想对现代艺术产生了深远的影响,开创了一种全新的艺术观念和审美范式。随着时代的不断发展,现成品观念在当代艺术中逐渐得到进一步的发展,成为当代艺术中不可或缺的元素。文章以马塞尔·杜尚的思想为出发点,探讨现成品艺术的观念性表达。通过对杜尚思想的深入剖析,以及对现成品艺术观念性表达的探讨,发现成品艺术具有重要的艺术价值。而现成品艺术通过艺术家对社会问题、文化现象的关注,以及对生活的体悟和对什么是艺术的思辨,实现了从实用性和装饰性到观念性表达的过渡。由此可见,现成品艺术为当代艺术注入了新的活力,并推动了艺术领域的发展。

杜尚反艺术的结果——形式美的消散与现成品的二重性影响

后现代艺术萌发的先导是杜尚开创的现成品,即将现实中存在的物象组合重构,直接形成一个新的作品。这种对传统艺术的超越反映了杜尚对传统艺术的反抗态度,尤其是对诉诸视觉的形式美的抗议。首先,本文比较了现代艺术与后现代艺术的审美标准差异,即形式美的消散,阐释杜尚创作现成品的艺术观念。其次,探讨了形式美的消散在现成品中的体现,即去视网膜化的概念。它拒绝依赖视觉冲击来满足观者的感性美享受,其意义在于消解美丑观念的界限与扩大想象空间。

从现成品到家具创新 论挪用为家具设计带来的创新思路

近年来,挪用经典在绘画、摄影、雕塑等视觉占主导的艺术领域被热烈讨论,虽然在当代家具设计中也存在挪用现象,但很少有学者对家具中的挪用现象进行单独研究。通过对挪用发展历程的梳理,归纳其创作特征,讨论现成品家具的创新意义。通过对挪用在家具设计中的运用研究,得出对现成物视觉符号语境化的运用、对挪用背景文化内涵的传达、对现成符号的解构以及利用现成品的主体特性产生设计理念的共鸣的创新思路。

当代陶艺中陶瓷现成品的运用研究

在当代艺术多元化的语境下,人们对陶艺的概念有了新的阐述。其中陶瓷现成品材料观念体现了陶瓷艺术形式和审美的拓展,对创作产生了极大的影响。艺术家使用陶瓷现成品作为媒介物时注入了多重性的解读,使它们在当代陶艺作品中呈现出多样化的表现。同时随着人们对陶瓷未来发展的关注,一种以"终"为"始"的表现倾向也显现出来。

杜尚早期“现成品”与观念艺术的衍生

随着二战后“新前卫派”重拾达达派和超现实主义的“现实的策略”,杜尚作为“传统的发明”重新出场。杜尚早期“现成品”的制作遵循偶然性随机法则,这种偶发性使得这些作品成为具有独异性的艺术事件。同时,他将语文艺术重新纳入美术的范畴,打破了近代以来狭隘的艺术观,从而恢复了泛美术观念。作为“事件”和泛美术的“现成品”让杜尚寻找到不同于传统艺术的一种新的美、一种真正的诗性,并促发了观念艺术的衍生。

现成品文学发展述评——“非原创天才”的“非创意写作”

杜尚创造的“现成品艺术”对20世纪中后期的艺术产生了深远影响,而在此前后,文学创作中也出现了利用先在的文本进行再创作的作品——现成品文学。本雅明以引语蒙太奇建构起了巴黎拱廊;凯奇以通写的手法重塑了文字文本的感观世界;歌德史密斯的极端抄写将“非创意写作”发挥到了极致;Flarf诗歌借助互联网技术和内容将现成品文学引入数字化时代。这些作品不仅引发了对作者-读者-文本三边关系和“创新”的再度思考,还呈现出不同时代的经济、文化和科技在现成品文学创作的形式和内容上留下的深刻印记。

材料、媒介与现成品

本文以西方现当代艺术史上的现成品艺术创作及相关理论阐释为背景,重新梳理材料、媒介和艺术作品之间的关系。本文认为,随着现成品闯入艺术世界,既有的艺术惯例和传统的媒介理论遭到了前所未有的挑战,物和材料在艺术本体论中获得了崭露头角的机会。尽管如此,当代艺术批评和艺术哲学对传统艺术本体论的批判和修正仍有诸多不尽如人意之处。其根本原因在于,这些理论仍然将艺术本体论建立在表意艺术基础上,忽视了与之平分秋色的造物艺术。本文因此提出,应建立一种以二者为基础的二元艺术本体论。从这一新视角出发,本文结合当代经验和中国问题,对二战后纽约艺术界围绕艺术媒介和现成品的讨论进行解构与重审。

“为所欲为”现代性艺术法则的确立与泛美术范畴的重建——以杜尚现成品为中心

杜尚的现成品否决了给艺术下定义的可能性,实际上意味着"艺术自由"的可能性,这就是现成品所确定的新的艺术原理,该原理进而确立了"为所欲为"现代性艺术法则。该法则使艺术成为司法上的"判例"事件,它只规定一种与普遍一致的形式,因而给出的判断是一种反思性的审美判断。杜尚通过恢复泛美术的传统,也就是将语文艺术重新纳入美术的范畴,从而让绘画再一次为思想服务。这种返古开新策略的形成源于他经受尼采、施蒂纳以及希腊哲学的精神洗礼,并且深受马拉美、鲁塞尔以及拉福格等文学家的灵感启迪,进而创造出了20世纪最具原创性的众多现成品。

自然“无意识”介入与现成品 艺术行为动机的联系--以波普时期为例

现成品艺术颇让人颠覆的理念无异于其反叛出了柏拉图式的教条,将艺术置于可想象现实的最底层。尤其是波普艺术盛行的时期,现成品艺术进一步发扬光大。然而,随着对其研究的趋向全面,在运用现成品行为的动机背后所显露出的与自然特征的联系逐渐成了受关注的重点。自然一词本身在18世纪取得了含义的变迁,经多个文化艺术活动领域的诠释与补充,其理论意义臻于成熟。而现成品艺术的动机通过何种方式被认为披露出自然特征的介入及与其深刻的联系正是本文探讨的焦点。

寻常物的变迁——波普艺术的现成品实践形式研究

"现成品"艺术作为西方现当代艺术实践的重要形式,自杜尚以来不断开拓艺术实践的现实疆域,在波普艺术运动中更是达到全面发展。波普艺术家通过对"现成品"实践方式,强化了波普艺术的大众性。文章就波普艺术家现成品实践的理论背景、创作态度和实践形式进行梳理,对其方式、样态、诉求进行比较分析,归纳了"现成品"艺术实践在波普艺术中所呈现出来的主要倾向,讨论其间"现成品"实践的形式变迁,以此揭示波普艺术的形式特征及对当代艺术的观念影响。

工业现成品公共艺术设计教学实践探索

通过教学目标表述、教学内容介绍以及教学实例解析,概括了以工业现成品为切入点的公共艺术设计教学探索。经实践反馈,对非艺术专业的学习者具有学习时间短,学习效果显著的特点。

装置艺术——现成品功能的艺术升华

装置艺术从20世纪70年代末走进中国以来,经历了从一个新生事物到被大众普遍接受的过程,从最初的＂非艺术＂批判到如今逐步走向传统艺术的一种形式,历经不过短短的四十多年,它有着如此旺盛的生命力,必定有着它独特的生存手段。无数艺术工作者对装置艺术的方方面面也进行深入研究。本文从装置艺术功能上对其进行分析,试图剖析现成品与装置艺术在其功能本质上的转化,来分析他们之间的基本联系,从而阐述装置艺术是现成品功能的艺术升华结果。

现成品与真理的摆置——对杜尚《泉》的海德格尔式解读

海德格尔通过对柏拉图洞穴隐喻的颠覆性思考恢复了真理(aletheia)的源始含义,并把艺术作品的本源建立在与真理的关系之上。所谓艺术对大地的制造(herstellen)和对世界的建立(aufstellen),就是真理的摆置(Stellen)和集置(Ge-stell)。对杜尚的《泉》的海德格尔式解读将很好地证明作为真理摆置的现成品艺术的合法性。

杜尚“现成品”艺术的历史与生活依据

杜尚通过从现实生活中拿来各式各样令人惊叹的"现成品",来完成他一件件不朽的艺术杰作。杜尚的"现成品"艺术行为在20世纪艺术史、文化史方面产生了巨大影响,它植根于生活,有其存在的历史与生活依据。研究杜尚艺术的历史与生活依据以及他的典型艺术代表作品,有助于我们深入理解、认识杜尚的"现成品"艺术,也让我们在研究和欣赏西方现代艺术时有所启示。

现成品艺术和行为艺术的先驱马歇尔杜尚

马歇尔·杜尚作为一位现代艺术标志性的领军人物,他的作品主要包括现成品艺术和行为艺术。他一生都反对传统的取悦视觉的艺术,从充满智慧的现成品艺术再到充满哲理的行为艺术,这些无一不体现着他反对传统美学的思想。他的作品以及革命性的艺术观念都是留给后人的宝贵遗产,并引领着当时乃至以后的艺术家们在艺术发展的道路上不断探索。

公共艺术中的“现成品艺术”浅析

现成品艺术出现有其自己的偶然性,但是经过艺术家的实践,现成品艺术慢慢走上历史的舞台,一个崭新的艺术形式很快就站稳了足跟,并和公共艺术结合,创造出一片欣欣向荣的艺术天地。一方面由于现成品艺术的原材料或者题材都是取自现实生活中的物品,再一方面公共艺术的公共精神要求作品既具有艺术性还要兼备公共性。但是,现成品在具有亲民特性的同时也具有草根特性,来自于生活的物品大都是一些机器大生产的产物,现成品容易被模仿、泛滥,这是一个不可避免的问题,这就需要艺术家们努力提高自己的艺术修养,创造出更具内涵的作品,以抵制那种肤浅、低俗的"作品"。还需要政府建立相应的机构,宏观上指导艺术品的立案、制造、安放、维护等,作为公众也要积极配合政府的活动,努力提高自己的艺术修养,能够培养出甄别艺术品的审美能力。相信各个部分共同努力,一定能创建出很好的艺术氛围,促进公共艺术的发展,特别是在我国这么一个大环境下,几方面的努力会更有价值。

现成品在装置艺术中体现的特点

当杜尚第一次把现成品(自行车轮胎、小便器等)当作艺术品展示,从而开启了"现成品"的艺术观念,深深地影响了当代的艺术家,改变了艺术的历史,打破了艺术和生活的界线。作为一种新的艺术形式,它的出现一定程度上改变了人们对规范世界的认知和感受世界的方式。启发了艺术家以新的呈现方式增强艺术的表现力。现成品不再是单纯的通过艺术家的选取建构一种陌生化的再造物,而是作为一种调节方式作用于各门类的艺术之间,为他们服务。本文对现成品材料在装置艺术中体现的特点做以研究,能够指出现成品材料在装置艺术应用中体现其优势的方面,引导对装置艺术有研究的人们更好的理解现成品材料的特点和在装置艺术应用中的使用方法。

“机械复制”“现成品”“拟像”与当代的艺术传播和接受

科技进步、媒介发展影响着艺术实践。19世纪至今,从本雅明所言的古典艺术在电子媒介中的"机械复制",到丹托所阐释的"现成品"作为艺术品进入展场,以及当下交互、AR、VR等新艺术形态的出现,无疑都带来了前所未有的感官体验,刷新着审美价值的定义。公众的艺术接受方式、效果也随之嬗变。但媒介的发展、视觉文化的繁荣,使得脱离实物的视觉虚拟建构成了一种常态,传统的认识论和反映论瓦解了,由此也导致公众对媒介、图像、信息呈现一种依赖的趋势。无疑,这里存在着审美"异化"和"虚幻化"的可能性。从艺术理论入手,辨析"机械复制""现成品""拟像"与当代艺术接受的关系,可以提示那些超越感官,在历史、社会的维度中进步,使社会走向持续和完整的艺术的重要性。

杜尚的“现成品艺术”

一提起法国达达派领袖马塞尔·杜尚的大名,我们便会首先想到他曾做过的那件堪称骇人听闻的奇事——为达·芬奇的名画《蒙娜·丽莎》(彩色复制品)填上两撇胡须并题名为《带胡子的蒙娜·丽莎》而送去参加画展。他曾经说过,“如果某人说,‘那是艺术’,那么,它就是艺术”。这句话,同样具有发人深省令人吃惊的震撼力量。还是在这种艺术观念的指导下,杜尚开创了绘画史上前所未有的“现成品艺术”(又译为“现成取材艺术品”)。这一新奇的艺术样式似乎与立体主义画家如毕加索、布拉克、戴维斯等人用实物凑集粘贴在画布或画纸上而产生的拼贴画以及马蒂斯的剪纸壁画等等有着密切的渊源关系。我们可以这样认为,杜尚的“现成品艺术”最初曾受到他们的启发而又在自己的艺术实践中进一步将其推向了一个历史的极端。所谓“现成品艺术”,正如美国画家威廉·塞兹所概括的那样,“第一。