桂林兴安玻璃镜画工艺及艺术特色

玻璃镜画在历史上曾是清代宫廷和富有阶层家中的装饰品,并在历代的文化交融中传到桂林兴安。以蒋欣欣和杨蕾母女的作品为代表的桂林兴安玻璃镜画,在传统技法和题材的基础上,融合中西方绘画材料和技法,结合地域文化特色,形成了一系列大众喜闻乐见的玻璃镜画作品,其文化内涵体现出中华优秀传统文化的包容性和创造性,寄托着人们对美好生活的向往。

图像学视角下的中国澳门玻璃镜画人物复合形象研究──以《圣女玛丽大》为例

现存中国澳门博物馆的玻璃镜画《圣女玛丽大》是19世纪的作品。文章通过应用图像学方法,以晚清民国时期的相关案例进行图像和中西方文化视差的比较性研究,并以相关文献佐证玻璃镜画中女性复合形象的图像源流,同时结合实地考察与分析,汇总对美术史研究方法本身参照系的理解,以期将图像学方法应用在区域美术史建构中,进而为价值性认同提供案例。

另一个我——一件广州外销镜画中的“牧羊女”形象研究

本文研究一件18世纪外销玻璃镜画《牧羊女图》,画中描绘一位穿着中式服装,打扮为牧羊女的欧洲贵妇。这类“牧羊女”多次出现在18世纪60年代的外销英国镜画中,其矛盾的形象回应了18世纪英国社会的两股热潮:“回归田园”和“中国风”。本文针对这一现象,通过讨论图式的多种来源及其组合方式,以及玻璃镜画的功能和使用环境,呈现英国乔治时代上层社会女性的自我塑造,及其面对中国风的复杂心态。

清宫玻璃画技艺的传输:欧洲-广州-宫廷

玻璃画自欧洲传入中国后,在中国形成了广州和北京宫廷两个绘制中心。本文在前人研究基础上,通过对文献档案的分析,指出玻璃画进入中国后首先在广州发展起来,后进入清代宫廷,宫廷画家在广州玻璃画师的指导下掌握了玻璃画绘制技艺。由于服务对象的不同,广州和宫廷的玻璃画后来朝着相反的方向发展且渐行渐远,以外销为主的广州玻璃画迎合着西方市场的需求,而宫廷玻璃画则为了适应皇家品位,逐渐与宫廷绘画风格相融合。