激光加工技术在掐丝珐琅画中的应用

掐丝珐琅画传统以手工制作为主,描图不仅速度慢,若质量低还会影响画作艺术效果,因此有较大的局限性。激光加工技术具有精度高、速度快、自动化程度高的特点,可应用在掐丝珐琅画的制作过程中。该文研究激光加工技术在掐丝珐琅画制作中的应用方法,以南宋吴炳的绢本设色画《出水芙蓉图》为例,具体阐述了激光加工制作掐丝珐琅画板从画稿设计、调试加工到参数设置的流程,为今后掐丝珐琅画工艺品的个性化定制和批量化生产提供了思路和借鉴。

工艺赋能开发——当掐丝珐琅画邂逅现代插画设计

在当今的艺术与设计领域,传统工艺与现代创新的交融成了一种独特的趋势。以“工艺赋能开发——当掐丝珐琅画邂逅现代插画设计”为主题,旨在探讨如何将历史悠久的掐丝工艺与新颖的插画设计相结合,赋予两者新的生命力和艺术价值。掐丝,这一源自东方的古老技艺,以精细入微、立体生动的特点赋予平面插画设计魅力,而现代插画的创新理念与手法又为掐丝艺术带来了全新的视觉体验。通过深入剖析两者结合的实例,揭示这种跨领域的融合如何扩展艺术创作的边界,以及如何在保护和传承传统文化的同时,推动艺术设计的现代化进程。

探索美育视角下掐丝珐琅画在高校心理疗愈中的应用及路径

美育在心理建构、人格塑造方面有着独特作用,美育与心理健康的关系,体现出以美引德、以美疏心、以美显德。借美育功能,以掐丝珐琅手段实现高校心理工作的目标,围绕“立德树人、以美育人”的根本工作任务,应积极探索学校美育视角下掐丝珐琅画与心理疗愈之间的关系及实施路径,从全方位、多维度拓展审美教育的疗愈价值。

掐丝珐琅画在餐饮空间隔断设计中的应用设计

掐丝珐琅画是江苏南通的一项非物质文化遗产,它通常以装饰画、艺术品等方式在市场上流通,具有浓厚的文化艺术价值和历史沉淀意义。但由于城市生活的快速发展,掐丝珐琅艺术仅仅只是靠工艺品方式流传,很容易被人们忘却。本文通过研究掐丝珐琅画与室内餐饮空间隔断相结合的方式,让中国传统手工工艺精髓得到传承、让非遗走进现代人的生活日常中,同时也满足了现代人的物质需求和精神需求。文章以空间隔断所具有的艺术特征出发,结合传统工艺手段,找出两者相结合的关联,将掐丝珐琅画的技法,造型,图案等应用于餐饮空间隔断中,在休闲娱乐的同时,感受独特的艺术熏陶。从而达到让掐丝珐琅画这个非物质文化遗产在传承和展示等方面的应用。

掐丝珐琅画的特质审美意趣

掐丝珐琅最早被运用于器物上,是将掐成图案形状的铜丝焊接在金属胎上,后来这种工艺被应用到画板上,掐丝珐琅才从立体器物的装饰向平面进行转变。掐丝珐琅画来自传统工艺,具有独特的材料工艺美,其色彩艳丽,耐久性强,是一种全新的绘画画种。目前对掐丝珐琅画发展研究基本停留在商品画层面,还未成为真正意义上的艺术画种。今天在社会高速发展的背景下,人们在文化层面消费日趋多元化多样化,越来越多的绘画形式被人们所接受,这也是社会文明发展的必然。独特性、个性化才能够满足人们的审美提供时代需求;掐丝珐琅画的独特的审美意趣与其他画种不同,能够为人们提供更丰富的艺术体验、能够传递东方艺术气质,表达一种东方特质的审美意趣,是人们所期冀的。本文从以下三个方面进行其特质审美意趣的展开。

非遗景泰蓝掐丝珐琅画技艺传承与绘画形式探究

掐丝珐琅画作为非遗传承的一个画种,具有工艺和艺术的双重属性。本文通过分析其自身所独有的材料特性与美学品格,依据实践创作提出掐丝珐琅画汲取其他艺术画种的技法与意韵,强调其材料表现技法和绘画性研究。通过对木版年画、国画、油画、水彩画等绘画形式的借鉴,在传统技艺的传承下探索掐丝珐琅画多样的艺术呈现方式。最后通过写生创作解读珐琅画绘画性语言特征,在掐丝珐琅画技艺的传承与发展上做出积极的开拓性贡献。

传承·借鉴·融合——康熙紫砂胎画珐琅茶器上的没骨花绘

据清宫档案和文献记载,康熙年间紫砂胎画珐琅茶器共有19件,现悉数收藏于台北故宫博物院。这些国宝级紫砂胎画珐琅茶器,堪称陶瓷史上最稀有的珍贵之器皿。笔者从这仅存的19件紫砂胎画珐琅茶器上的没骨花卉图案出发,透过研究装饰图绘的传承背景、西方画珐琅艺术的形式和融合中西绘画技法风格来探讨紫砂器上图绘的传承及特征。从绘画的内容题材、表现风格来看,均在继承宋代没骨花鸟画的基础上有所革新,而从画珐琅的工艺技法,则一定程度上受到西方工艺及绘画风格的影响,融合多种艺术风格形成康熙朝所独有的紫砂胎画珐琅的装饰图绘。

校企合作教学模式下的课程改革思考——以掐丝珐琅画专业课程为例

从掐丝珐琅技艺的传承与创新出发,以企业真实订单为学习任务重构课程内容,引入掐丝珐琅新工艺、新材料,采用“大师引领+校企协同+成果导向+任务驱动+以赛促教”的教学策略和“订单任务贯穿、六步联动提升”的教学模式,注重地域文化元素与掐丝珐琅画创作的结合。通过将非遗技艺传承与工艺创新相融合,培养德艺双馨的高素质非遗传承人才。

清代画珐琅纹饰中的拓扑图形研究

目的:清代画珐琅凭借独特的艺术美感受到广泛关注,其种类繁多,融合了中西方特色,是多元文化融合的典范。文章从拓扑学的视角,深入分析清代画珐琅纹饰的拓扑图形特征,试图为拓扑图形在艺术设计中的应用提供理论支撑。方法:收集大量清代画珐琅器样本,系统分析其纹饰的艺术风貌,并划分不同的拓扑图形。结果:清代画珐琅纹饰呈现出多样性和独创性,从线的拓扑图形到面的拓扑图形,再到体的拓扑图形,呈现出丰富的造型语言。这种分类不仅有助于深入理解清代画珐琅纹饰的多层次特征,还为拓扑图形在艺术设计中的应用奠定了理论基础。文章系统总结清代画珐琅纹饰的艺术风格,同时揭示其文化内涵,从拓扑学的角度剖析其潜在的设计规律,对更好地理解、传播和保护清代画珐琅文化遗产具有重要意义。结论:清代画珐琅纹饰的拓扑图形研究为理解这一时期的艺术创作提供了新的视角。深入挖掘其拓扑学特征,更好地把握其独特之处,能够为当代艺术设计注入新的灵感,为清代画珐琅纹饰的文化传承和创新提供有益参考。

清代画珐琅金红彩的区分与研究

画珐琅是一种在清代自外国传入的工艺,研究画珐琅彩料的发展对于了解画珐琅工艺的发展以及后期受其影响的粉彩工艺的技术革新有着重要的意义。画珐琅彩料中金红是最初由西方传入的彩料,这种以金子为原材料制作出的艳丽粉色在中国釉上彩的发展过程中具有独特意义。但由于常规无损分析手段难以对金红彩的成分和工艺进行有效的分析,因此对于金红的研究主要集中于文献分析。针对故宫博物院藏宫廷画珐琅文物,利用配备低真空模块的电子显微镜,直接观测金红釉彩中呈色的金纳米粒子的形貌和分布,配合电子显微镜中能谱分析,验证了之前文献研究考证中的国外“卡修斯紫”配方的金红以及本土配方“掺铜金红”的存在:典型卡修斯紫配方金红彩的基底釉为铅-钾-钠玻璃,金含量4.4%,且含有11.7%的锡元素;本土掺铜金红的基底釉为铅-钾玻璃,金含量12.5%,铜含量0.2%。同时发现了一种中国本土画珐琅普遍使用但此前未被注意到的金红配方,该配方为铅-钾釉,采用砷元素作为还原剂制备金红,与采用锡元素的卡修斯紫配方的金红不同,砷含量0.2%,金含量3.9%~8.4%。

景泰蓝冷珐琅掐丝填釉技术创新研究

景泰蓝(掐丝珐琅)工艺画是景泰蓝工艺的创新,将传统的景泰蓝艺术从摆件工艺发展为平面手工艺画,在中国工艺美术史上具有革命意义。纯手工制作的景泰蓝工艺画在传统工艺技术基础上,融合现代高科技方法,解决了多项技术难题,并将金属加工、金箔工艺、镶嵌工艺、锻造工艺与国画、油画、水彩、雕塑相结合,堪称中国传统工艺的综合体现者。这种经过改良制作的景泰蓝纯手工工艺画,工艺精细,展现出超强的视觉冲击力,融合高雅的艺术风格、富丽堂皇的画面、光滑平整的立体感,同时不褪色不变形,年代久远,被誉为中华一绝、民间瑰宝,具有非常高的欣赏、装饰和收藏价值。

某画珐琅花卉开光鸟兽图海棠式手炉的腐蚀与防护

利用便携式显微镜和激光共聚焦显微镜、X射线荧光光谱仪(XRF)、微区X射线衍射分析(μ-XRD)和激光拉曼光谱技术分析方法,对故宫藏画珐琅花卉开光鸟兽图手炉铜盖上出现的锈蚀种类和腐蚀机理进行研究分析,并对器物的整体保存状况予以评估。结果表明:手炉盖基体的主要成分是铜锌合金,采用“金汞齐”方法进行表面鎏金装饰;手炉盖处的锈蚀呈粉末状,锈蚀产物主要是副氯铜矿和斜氯铜矿。采用物理和化学相结合的方法去除了具有潜在危害的锈蚀,并对器物基体进行封护。建议避免使用含氯的水源和酸碱性明显的清洁剂等进行器物的日常除尘保养工作。

清代宫廷画珐琅创作与皇权的关系探析

宫廷画珐琅作为清代中、西文化技术交流产物,更是宫廷御用造办的典型代表,通过对《康熙满文批奏折》《康熙汉文批奏折》《清宫内务府造办处各成做活计清档》等宫廷文献地再读,发现宫廷画珐琅的研发制作以皇帝个人意志为开端,生产制作地点围绕皇权所在,皇帝审美则通过提出制作要求、览阅画样、器型推荐、成品品评等设计及生产环节渗透到画珐琅作品中。因此,康、雍、乾三朝画珐琅作品各自风格的展现与皇权渗透下的珐琅艺术创作路径密切相关。

清朝官款画珐琅器款识颜色含义

以清朝官款画珐琅器款识的装饰颜色为研究对象,将现存的画珐琅器与史料找到对应,得出蓝色款在日常生活中使用,红色款和黑色款分别在喜事和丧事中使用,黄色款和金色款只在紫砂胎和深色胎体上使用,是审美功能的体现和皇权的象征。蓝色款最多,与“景泰蓝”的认同感和釉料工艺相关。款识装饰的背后体现着皇权等级制度和汉文化传统内容。

现代装饰技术在建筑珐琅板中的应用

现代艺术装饰已成为建筑设计的关键部分。建筑装饰珐琅板具有良好的结构强度和较高的文化品位及艺术欣赏价值,在现代建筑装横和造型设计中得到了广泛运用。将建筑珐琅面板融入平面设计,详细论述传统工艺、喷墨打印、丝网印刷、激光打印花纸等装饰技术在建筑珐琅板上的应用与发展。

文献新考——探析广州画珐琅诞生时间与面貌

广州画珐琅是西方画珐琅工艺中国化的集中体现,它与清宫内廷画珐琅发展有密不可分的联系。文章综合以往研究,以清宫档案、传教士书信、实物资料为依据,围绕技术人员、原料输送、釉料研制等信息,对历史文献进行重新研读分析,与内廷画珐琅进行比对,考究广州画珐琅诞生时间节点与面貌,获悉康熙时期广州画珐琅已落地生根,技艺趋于成熟,本土风格初现,不仅拥有炼料设备,还有掌握全流程生产技术的画珐琅匠人等。该研究对深入研究广州画珐琅历史价值、艺术价值具有重要意义。

“含苞待放”——掐丝珐琅画在当代发展的困惑与出路

掐丝珐琅画脱胎于古老的景泰蓝工艺品,是将宫廷御用珐琅技法移植到画板上的特种绘画。它既可以属于工艺美术范畴,也可以作为绘画的一个新品种,具有工艺美术和绘画的双重属性,是绘画和工艺相结合的边缘学科。本文从掐丝珐琅画的独特性,强调传统工艺景泰蓝的时代特色,提出掐丝珐琅画作为新画种的论证,对于中国掐丝珐琅画艺术在当代应该有怎么样的发展作出了开拓性思考。

浅谈珐琅在中国的发展历程

珐琅是舶来品,在漫长的历史中与中国文化结合,形成本土化的景泰蓝、瓷胎画珐琅等多种工艺,到清中期甚至成为外贸商品再次远销海外,是中西方文化结合到典范,本文以铜胎掐丝珐琅为切入点,希望可以通过珐琅到发展历史来帮助我们解决现在面对西方文化怎么融入我国到现实问题。

清宫瓷胎画珐琅的名称沿革与烧造时间、地点考

瓷胎画珐琅的研制和烧造成功时间可能就在康熙五十五(1716)年至康熙五十九年(1720年)这五年之间,且景德镇、宜兴、清宫珐琅作三地都在同时进行,景德镇御窑厂进御的康熙"粉彩",实际上是为配合康熙研制的珐琅彩瓷样本。

论清宫瓷胎画珐琅彩性质与地位

对于具有对外交流礼品功用的珐琅彩,康熙帝的老师高士奇认为"其成功与否关乎政治",雍正帝力求"内庭恭造之式",乾隆帝像康熙、雍正一样对清宫瓷胎画珐琅彩指导入微。康熙对西方珐琅彩的向往与追求奠定了发展基础,雍正趋向成熟,康、雍画珐琅立足于中国传统题材,乾隆则明显引进西方画面,于是工艺与画面这两者均呈现中西合璧的性质。珐琅彩材质中的"砷"元素对于粉彩的发生发展起关键作用,使中国陶瓷绘画的发展有了新转折。也使中国陶瓷绘画的发展状态从自身系统改变到中、西两种文化系统结合,这条新思路的开端意义,无疑是历史性的。