论珠明料结合水料产生的粉彩瓷画效果

人们谈论到瓷器,首先想到的是瓷都景德镇,它是中国的瓷都,也是世界的瓷都,在瓷器领域的地位无可撼动。景德镇粉彩瓷,以粉润雅致而闻名。而装饰粉彩瓷的主要材料之一珠明料,在青花瓷中也运用到,它在釉下为蓝色,釉上发色则为黑色。它是景德镇古代陶工的伟大发明,先人们的智慧让我们佩服,我们要不断学习,探索创新出新的材料及新的艺术效果,为陶瓷事业添砖加瓦,为瓷都景德镇争光。

关于珠明料的发色实验

用来制造青花的珠明料,除有天然的,还有人工合成的。天然珠明料呈现稳沉的兰色,而用于合成珠明料的氧化钴虽呈现非常绚丽的兰紫色,与天然珠明料总是不相同。从分析的结果来看,天然珠明料色散较大,含钴不多,含锰稍多,含铁次之。珠明料呈现青色,是由于钴的作用,而钴比锰、铁、镍、铜等金属氧化物发色更为雅素。青花色调被认为依其组成、所使用的釉料而异,故对这一变化进行探讨。为了查明由于组成所引起的发色变化,以由钴、氧化铝、二氧化硅三成分组成的珠明料为基础,把它作为不直接发色的成分,添加了锌、钡、镁、石灰、锡等,调查了它们对色调变化的影响。

云南古代青花料和青花瓷器

青花料是我国传统制瓷工艺中烧造青花瓷器的着色剂,又名钴土矿,是一种由氧化锰、氧化铁、氧化钴及其他氧化物组成的复矿。我国古代记载各地所产青料有江西乐平的平等青,或叫坡塘青;瑞州的石子青,或叫无名子;浙江江山的浙青;云南的珠明料。云南嵩明的青花料经过煅烧后,含钴量可达10％以上,青花发色鲜艳绚丽。古代的青花料不经拣炼,直接描绘在瓷胎上,罩上青釉入窑经1250℃以上还原焰烧成,呈色青釉黑花,显得分外沉着厚朴。

浅谈景德镇古彩装饰工艺中线条的特点

古彩装饰的线条刚劲有力,乌黑、圆润、挺立,以手抚摸有凸起感,线的构成带有装饰性,独具韵味。这种特点的形成主要是受到古彩装饰工艺的限制。勤劳的景德镇工匠在规避工艺限制的同时,又将中国传统文化融入到古彩装饰之中,创造出独特的古彩装饰绘画技法。古彩瓷线条经过历代工匠的研究发展,自成一体,独具韵味。

康熙青花凰尾尊

康熙青花凤尾尊,高40.7、口径24.8、足径15.2厘米。撇口,颈部刚劲挺拔,向上伸展;丰腹;胫部收敛;近底部又微向外撇,平底,圈足。尊口外撇如同凤尾,腹部丰满又恰似凤体,因而得名“凤尾尊”。它是由花觚派生出来的一种新造型,线条流畅舒展,气魄宏大端庄,显得大方、爽利。凤尾尊胎土洁白细腻;瓷釉透明柔和光润,青花色泽素雅。通体所绘的远山、湖水、人物、渔舟,令人赏心悦目。

浅议陶瓷粉彩山水画的创作

陶瓷粉彩装饰的山水画,属于工艺美术的范畴,是陶瓷装饰的一个分科,是景德镇陶瓷艺术中具有独特装饰形式的画法它以粉彩特有颜料珠明料绘画而成,在填色,设色上大多比较传统。以大小青绿山水,浅绛山水为主;以色彩丰富,工艺细致,秀丽雅致为特色。山水画的产生与中国的道家思想是密不可分的,道家追求的是自然无为、天人合一的精神境界,能"官天地,府万物"能胜物而不伤。道家追求素朴自然,简淡肃静的艺术精神,所以山水画多以清闲淡雅为主。

论八大山人花鸟画与清康熙景德镇民窑青花瓷画艺术

八大山人是明末清初中国水墨写意派大师，一生的行踪均为江西中部及北部，可以说一直都生活在景德镇民窑青花瓷画艺术氛围中。八大山人在这些瓷绘中汲取艺术营养，正是这些丰富的营养滋育了一位伟大的画家。

玉溪建水古窑青花瓷器装纹饰样赏析

南宋宝祐元年(1253年),忽必烈率蒙古大军从西北南下灭大理国后,对云南实行军事管制。元帝国的建立,结束了宋、金、西夏三方对峙的局面。国内市场的统一,有利于市场经济的繁荣。元政府对具有一定技能的工匠是比较重视的,这在客观上对于工业的发展提供了有利条件。元至元十三年(1276年),元世祖派赛典赤·瞻思丁治理云南。赛典赤在云南进行地方改革,推行土司制度,实行地方自治。由于社会生活趋于安定,边疆民族经济得到进一步的恢复和发展,新兴州休纳县(今玉溪市)瓦窑村和建水州(今建水县)碗窑村的陶瓷业工匠就在此时利用当地出产的珠明料为着色剂,创烧出了举世闻名的青花瓷器。玉溪窑和建水窑是典型的民窑,烧造的瓷器全系民用瓷器。

话说鼻烟壶

鼻烟壶的鉴定秘诀由于鼻烟壶的质料很多,有料质的、瓷质的、玉质的、翡翠质的、金属质的、宝石质的等等,一般鉴赏家只能对某种质料的鼻烟壶有研究,懂得玉烟壶和瓷烟壶的,未必能认识翡翠和宝石烟壶,所以鉴别鼻烟壶时应该分门分类,逐一研究。

青花釉里红贴花纸的生产工艺

青花瓷是我国陶瓷艺术中的优秀品种,它给人一种典雅稳重、明澈莹净之美感。釉里红是我国名贵的传统釉彩,它沉静而浑厚。青花和釉里红结合在一起,相映生辉。景德镇的历代艺人在绘制青花釉里红时,感到厚薄不易掌握,因而影响成瓷的装饰效果。另外,用手工绘坯很费功夫。笔者在新华瓷厂工作时,与沈杰。

一朵来自鄉間的工藝小花

最近,在北京的工藝品市場上出現的瓷質項鏈、項墜成了婦女們十分喜愛的飾物。其花色品種紛繁,多達數百種,而最引人注目的是青花瓷製品。青花瓷,是中國的名瓷之一。它初見於唐代(六一八——九○七年),盛行於元代(一二七九——一三六八年)。及至明代宣德年間(一四二六——一四三五年),青花瓷工艺達到了完美的境地。

“秋操记念杯”与清代军训制度

“秋操记念杯”与清代军训制度尹青兰江西省博物馆在１９９２年清仓时，发现一件粉彩荷花形杯，高６．５、口径１３×１４．５、底径７×７．５厘米。杯状若一朵盛开的荷花，以花芯作底，花瓣作杯身，花茎作把柄，把柄中空，与杯底一小孔相通。把柄上用珠明料楷书：＂大清...

浅绛彩瓷画

浅绛彩瓷画是流行于安徽、江西等地的一种民间美术样式,始于清同治年间,距今约有150年。由安徽籍画家参与景德镇瓷器绘画发展而来,因设色淡雅、格调高妙,深得宋元以来传统文人画之神韵,后人遂以“浅绛彩”命名。制作材料讲究,所用黑彩以珠明料与燕黑料配制而成,接近传统文人水墨画所用松烟墨的效果,设色彩料以淡雅的赭、绿、蓝为主。制作时在白胎瓷器釉上以墨彩勾勒皴点,浅设色料为主体画面,并以墨彩书写题款,红彩描画印章,最后入窑以低温烧制完成。

论八大山人花鸟画与清康熙景德镇民窑青花瓷画艺术

八大山人是明末清初中国水墨写意派大师,一生的行踪均为江西中部及北部,可以说一直都生活在景德镇民窑青花瓷画艺术氛围中。八大山人在这些瓷绘中汲取艺术营养,正是这些丰富的营养滋育了一位伟大的画家。

一看青 二看花——张浦生青花瓷鉴定要诀面面观

已故南京博物院研究员、古陶瓷专家张浦生先生,生前长期从事青花瓷研究,从大量的实物标本观摩中总结出“一看青,二看花”的鉴定要诀。所谓“看青”就是看青料,包括苏麻离青、平等青、石子青、浙料、珠明料等,看青料即可判断一件古代青花瓷的大致年代。以下是其具体内容:元青花是进口料,亦有国产色灰蓝。苏泥麻青为永宣,铁锈疤痕是特点。成化使用平等青,发色淡雅釉滋润。晚明回青石子青,青花发紫印象深。明末清代用浙料,发色优劣各不同。康熙最好珠明料,青花五色留芳名。

怎样画粉彩

一、粉彩的由来和特点粉彩创始于清康熙年间,是在五彩(古彩)基础上发展起来的,至今已有两、三百年的历史。雍正时期粉彩最盛行,最成熟。用粉彩绘出来的花鸟、人物、山水等,都比五彩更精确、真实,色彩调和,画面工整,粉润雅致。粉彩在色彩上看起来有粉润效果。雍正时期的粉彩,大部分颜色都调入玻白,如洋红入玻白为宫粉(粉红色);广翠入玻白为淡翠(淡兰色);锡黄入玻白为淡黄;净大绿入玻白为翡翠;净苦绿入玻白为松绿。像这些颜色调粉运用,故而称之为粉彩。同时在描绘填色的操作上,如花卉中的花朵,人物中的衣服,海水中的浪花,山水中的夹叶以及粉白墙头。

漂亮的陶瓷彩绘

陶瓷彩绘即是在瓷胎器皿上(烧好的或坯上)根据人们物质和精神的日用或陈设、审美需求,利用各种陶瓷材料和工艺技术进行描图、填色、烧成。陶瓷彩绘总体有釉上和釉下,还有二者之间的釉中,其彩绘门类有古彩、粉彩、新彩、青花、颜色釉、综合装饰等等,工序复杂、工艺精美。中国书画是水、墨、色与纸笔的关系,陶瓷、高岭土、珠明料、彩绘是油、彩、笔及火的关系。所以一切美术都是人的艺术,而陶瓷则更突出的是泥与火的艺术。

试谈景德镇粉彩陶瓷装饰艺术的认识

粉彩陶瓷是景德镇的四大传统名瓷之一,是中华民族的艺术瑰宝。"粉彩"一词最早出现于清末民初,但并不是被称为"粉彩"而是称之为"洋彩(早期粉彩陶瓷彩绘都是选用进口材料——珐琅彩)"或是"软彩"。粉彩是在烧好的白胎上,用珠明料作画,填好粉彩颜料后,再次入炉经750°左右温度烧制。烧成后颜色不仅固着在瓷器釉表面,而且光泽晶莹,粉润柔和,手触摸有明显的凸起感"。