美国小提琴曲《班卓琴和小提琴》的赏析与演奏

美国作曲家威廉·克罗尔(William Kroll)的《班卓琴和小提琴》是一首具有代表性的美国音乐风格的小提琴独奏曲。该曲音乐风格独特,演奏技巧华丽,有很高的欣赏、演奏和教学价值。本文就如何欣赏和演奏这首作品作了较为全面、细致的论述。

贝拉·弗莱克的班卓琴音乐演奏风格研究

本文通过对贝拉·弗莱克音乐研究的历史与现状进行整理和对贝拉·弗莱克的专辑《向外》《无穷动》《放下你的心》的音乐风格进行分析,针对中国民间音乐创作提出几点建议:1.妥善处理传承与发展的关系,2.立足人民汲取营养,不过分追求高难度技术,3.保持开放包容心态,促进不同文化交流。

班卓琴上流淌的凯尔特灵魂——记爱尔兰民谣摇滚乐队

在那场开天辟地的“伦敦100俱乐部朋克音乐节”上,SexPistols 和 The Clash 乐队,犹如盘古挥动的大斧,把朋克摇滚乐带到了这个混沌的世界。那时台下躁动的人群中,有一位叫 Shane MacGowan 的年轻人,他后来组建了一支同样震动世界的朋克乐队—THE POGUES。凯尔特人的俚语中,“THEPOGUES”意为“踢你的屁股”——昭然的态度和立场。Shane 出生在英格兰,幼时曾随父母回到家乡爱尔兰,六岁时又搬回伦敦居住。受到 sexpistols 等朋克乐队的影响,几经周折,于1982年组建了“POGUES”乐队,成员有 ShaneMacGowan(主唱、吉他)、SpiderStacy(锡口笛)、James Fearnley(手风琴)、Cait O’Riordan(贝斯)、Jem Finer(吉他、斑鸠琴)和 Andrew Rankin(鼓手);1996年乐队重组期间更换了贝司手Darryl Hunt,还增加了 PhilipChevron(吉他手)与 TerryWoods(曼陀铃)两位成员。1984年推出了乐队首张专辑《Red Roses for Me》(给我的红玫瑰);

班卓之声

（一）初遇Banjo 2015年初的冬天,我迎来了研究生生涯的第一个假期。因为决定要过得不同以往,所以独自飞去加拿大找在那里念书的弟弟。这注定是一次孤独的旅行,因为弟弟白天上课,我就一个人在附近的街区里闲逛。一个人走在安静的街区里,走在温哥华冬日湿漉漉的空气里,耳边只有急促的呼吸声,蓝眼睛和海鸥都在草地边望着异乡的我。

南朝鲜钢琴工业考察

美国PTG钢琴技师行会于1989年5月25—6月14日由旧金山出发并于旧金山结束的亚洲之行,访问了七家钢琴厂,即中国两家(广州和西安)、南朝鲜三家、日本两家。这里介绍第二部分,内容有所删节。

1940年前的美国流行音乐

序言流行音乐一词,一般用于指“廷潘胡同”时期,也就是指1880年以来在美国及20世纪初在欧洲的音乐。但使这种特殊形式的音乐得以繁荣的社会背景,在此之前的好几十年中就逐渐形成了。在本文里,这一词用于更广泛的意义上。它是随着19世纪的工业成长,投合城市中产阶级兴趣爱好而发展起来的一种独特的音乐形式。包括喜歌剧、舞曲,及用“轻音乐”表现的音乐。特别在19世纪。它是音乐会、剧场、家庭音乐会的主要节目,它们与口头流传而引入城市的民间传统音乐,有时也很难区别。

美国音乐(下)

4.“伟大的传统”:1930年以来的沿革与发展经过几代人坚持不懈的努力,提高了美国人对正统音乐,尤其象交响乐和合唱这些具有欧洲“伟大传统”音乐形式的鉴赏力。这种努力所取得的成就还在于:至1972年,全美拥有28个大型交响乐团,76个都市级交响乐团,1,000多个城镇和社区的交响乐队。每年音乐会观众约计18,000,000左右。这必然刺激作曲家创作交响音乐的欲望,因此在1930年到1970年间产生了大量交响乐作品,这些作曲家中最值得提出的是:科普兰(三部)、哈里斯(Harris,十二部)、辟斯顿(八部)、里格(Riegger,四部)、舒曼(Sohuman,九部)和塞欣斯(Sessions,八部)。

澳大利亚丛林歌谣

假如我们对色彩缤纷的澳大利亚诗歌稍稍怍一考察,便不难发现,它大致可分为三个类型:一是力求内容形式完美的所谓“雅诗”,二是流行诗,三为丛林歌谣。三者之中,丛林歌谣明显地占有突出地位。“雅诗”曲高而和寡,流行诗有如昙花一现,且为数有限,而丛林歌谣则不仅数量多,传诵广,而且历久不衰,以其独特的形式扎根于千家万户,产生了巨大的影响。诚然,从美学角度看,丛林歌谣一般显得简单、粗糙。

美国南方见闻录之音乐篇

当提到美国音乐时,人们会毫不迟疑地想到美国南方,记起一系列耳熟能详的南方音乐家的名字,如猫王Elvis Presley、蓝调大师B.B.King、乡村音乐代表人物Willie Nelson等等。美国南方确实是个充满了音乐的地区,笔者生活在那儿的十个月一直沉浸在浓浓的音乐氛围之中。

摇滚乐史话——(四)流行曲和民歌摇滚

当英国狼吞虎咽地吞食、并按自己的方式消化摇滚乐时,50年代末到60年代初的美国,却正在进行一场摇滚乐的蜕变。昔日叱咤风云的主将纷纷离开了乐坛——或因死于非命、或因改行经商、或因鎯铛下狱、或因皈依宗教、或因参军从戎。后继的晚辈们虽有,却成不了大气候。

论单簧管演奏员的艺术修养

单簧管在中国俗称"黑管",由嘴子、小管、管身、喇叭口四部分组成。因为嘴子上装有一个芦片,故称"单簧管"(双簧管嘴子上装有两个芦片)。单簧管的小筒与管身之间可以伸缩,起调音作用。单簧管发音浑厚圆润,是一件重要的西洋乐器,属木管乐器范畴。单簧管又有bB调、A调、bB调低音单黄管多种。

世界乐器图说[40]

古典和原声吉他(续) 下图为用钢丝弦的原声吉他。大型吉他jumb guitar(1)是一种大的民间型式的吉他。图中的样式具有不多见的、非常弯曲的轮廓。12弦吉他(2)具有很典型的现代民间吉他体形。多布罗吉他dobro(3)有一个圆形金属共鸣器嵌在面板上,还有一个内音腔,在早期的布鲁斯blues歌手中很流行。弹奏多布罗常使用一种“按弦指管”

布鲁斯

布鲁斯是20世纪世俗的非宗教的美国黑人民间音乐,它的历史与发展既与爵士乐相分离,有时候又与之相关。在大量的、模糊不清且又无证可查的起源于美国农村的全部民间音乐类型中,它是有最广泛记载的一种。社会变革曾经影响了它的特性。从1960年代初以来,布鲁斯对西方流行音乐发展的影响是最重要、独一无二的。(参见“美利坚合众国”[UNITEDSTATES OF AMERICA]条§Ⅱ,2—3,7和“流行音乐”[Popular Music]条gW,2)。

什么是爵士乐(三) 第四章 按年代顺序发展的情况

在爵士音乐中,每一个新的时期的来临总是作为前一个时期的逆反,这很象“古典”音乐中的情况。作者们已经选择了那些最为一致地被应用的名称,来冠以每一个时期。必须说明的是这些日期只是大致的,因为没有一种爵士的风格是在某日开始或结束的。

爵士音乐的早期发展

一、定义与起源人们多次尝试为爵士乐下个简明哪怕只是清晰易懂的定义,都无不以失败而告终。把爵士乐同有关音乐的曲式分开来的努力,其结果是误将其中某些方面如即兴演奏突出出来。其实即兴演奏对爵士乐或摇摆乐来说,既非独有也非必要,它与正宗爵士乐,无论早期或晚期的都并不相干。此后,人们指望从爵士乐中寻觅所谓“非洲遗迹”——被那些在美洲庄园中耕作的黑奴保留下来的一种西非音乐传统——以此进一步尝试为爵士乐下定义。但那些因素难于考证。传统上认为,爵士乐是由于非—欧音乐特点的汇合达到了平衡才出现的,但这种说法也过于简单了。美洲黑奴不只来自至今仍产生各类独特音乐的西非广大地区,而且已知最早的黑奴音乐如《忧虑难以忍受》(Trouble so Hard)

简讯

长江职大86届毕业设计各辩委员会成立 长江职大86届毕业设计答辩委员会已经成立。主任委员:吴康宁(长办副总工程师,高级工程师)。付主任委员:严文骅(长办枢纽处高级工程师);王有秋(职大教务处主任,工程师)。委员:蒋季鎧(长办枢纽处一科主任工程师,高级工程师);陈传慧(长办枢纽处三科主任工程师,工程师);农大观(职大教师);范志好(职大教师)。

什么是爵士乐(二)

第二章爵士的传统欧洲人和非洲人最初的爵士是通过非洲和欧洲音乐文化的融合而产生的。美国的爵士来源于这些遗产的结合。这种融合从未停止过,这一点不仅可从20世纪40年代爵士增加了来自非洲的更为复杂的节奏得到证明,也可从今天“第三潮流”(Third Siream)爵士使用欧洲曲式的这种创新得到证明。在非洲人的生活中,音乐是最有生命力、感情最明显的一种表现。从早到晚,从摇篮到坟墓,每件事都按照他们的音乐节奏进行。艺术形式通过口头语言从一代传到下一代。