“理性戏剧”与“仪式性”辨析

在当代中国话剧所受的西方现代主义影响中,布莱希特和萨特的"理性戏剧"被误读,布莱希特体系及其史诗剧、教育剧理论原有的片面性被推到极端,使理性与情感相分裂,从而将被歪曲了的"间离"说与同系伪造的"游戏"说相结合,这被世纪之交的中国式"先锋戏剧"利用来为其"游戏文学"的形式主义智力操作提供理论根据。戏剧"仪式性"也被不适当地运用,成为概念图解的新型装饰。

理性戏剧的源起、流变与特征

理性戏剧是20世纪初欧洲文学理性化浪潮下的产物,发端于萧伯纳的辩论剧,诉诸观众的理性。剧中的思想冲突取代了传统的性格冲突。作为欧洲戏剧发展的重要现象,理性戏剧出现在20世纪大多数欧洲剧作家的笔下,如布莱希特的叙事剧,20世纪30—50年代法国季洛杜、萨特、阿努伊等剧作家以历史、神话为题材的剧作。这些作品促进了理性戏剧内涵与外延的完备,从思想上承载“理性”内核,赋予人的意志以真理色彩。理性戏剧虽跨风格、跨流派,但因相近的艺术思维方式和创作目的,文本逐渐呈现出“思辨话语”“悖论思维”“抛物线结构”的共同特点,勾勒出理性戏剧的独特风貌。

哲理性戏剧的舞台表达探索——以徐晓钟导演话剧《浮士德》为例

徐晓钟是我国著名戏剧导演、理论家、戏剧教育家。＂徐晓钟是一位在中国当代戏剧艺术发展进程中,站在传统与现代的交汇点上的人物＂,中央戏剧学院副院长郝戎教授这样评价他。这次会议,也再次引发了人们对这位新时期伟大的戏剧导演、戏剧教育家及其作品的关注。借此机缘,我们重新回顾一下徐晓钟老师目前年代最近的一部作品《浮士德》,以此为例来探讨哲理性戏剧的舞台表达。

因为深思,所以有品——《当代戏剧的理性审思》读后

景俊美博士的《当代戏剧的理性审思》针对当前中国戏剧发展现状,从主体论、审美论、创作论、改编论、批评论、空间论、发展论、创新论等维度探索了戏剧本体、戏剧批评、戏剧与观众及城市文化建设的密切关系。作者以明确的学术思维和学理建构意识,通过戏剧批评这种在场的戏剧研究,对戏剧作品创作及现象的审慎思考和学理剖析,把艺术审美和理性思辨统一在具有历史性、当代性和前瞻性的戏剧批评实践之中,撰成了这部内容丰赡、学理贯通的理论著作,显现出一位学者长期于戏剧批评实践中的责任担当。该书的突出特色有三个方面:一是对戏剧艺术有多方位的考察,二是有鲜明的现实指向与问题意识,三是有明确的戏剧批评的学理建构。