黑格尔论理想音乐的自由境界

黑格尔的艺术诠释基于形而上学与逻辑辩证,并以此作为阐释音乐艺术的视角与方法。黑格尔音乐哲学的中心问题围绕"内在"意义与"外在"形式的关系展开,其实质是将二元的主客体消融在内在主体性之中,以主体性的维度探察音乐艺术的本质。音乐作为主体趋向自由的艺术,意义及其感性表达的平衡是理想音乐的自由境界。基于此,通过阐发理想音乐的基本内涵,音乐艺术的自由特性以及感性因素的自由原则,尝试论证黑格尔音乐哲学中音乐与主体的关系问题,由此,音乐即成为主体朝向自由的一种方式。

从古文字看上古人的音乐审美理想

借助于古文字资料，探寻上古人的音乐美学思想。

“改造国民性”:黎锦晖的音乐理想与创作实践

数十年来,学术界对黎锦晖的创作褒贬不一。然而,把个人与历史的发展结合 起来看,黎锦晖虽然不是思想家,但他的创作实践明白无误地昭示出他(用感 性的美的艺术)“改造国民性”的理想,并将这一理想付诸于一种“自觉的审美 文化建设”中。今天看来,这一点仍具有意义。因为,审美文化是当代社会生活 日益表面化、感性化和当下化的总体情态。在当代文化的自我丧失的普遍性 沉沦语境中,审美的感性形式成为个体存在的确证。早在70余年前,以黎锦 晖为代表的都市音乐创作所获得的发展,打破了专业人员不参加通俗音乐创 作的局限眼光,还以其积极的探索形成了我国通俗音乐创作的第一次高峰。

冼星海音乐理想的价值彰显

理想是人类不断超越自我的心理动力之一。人民音乐家冼星海以其毕生的艺术实践实现着他的音乐理想:雅俗音乐观的融合;音乐的世界性图景。他的音乐理想跨越了国界和时空,无论是在当时还是在今天,都具有现实意义和深远价值。

网络时代的音乐理想

“不知道从什么时候开始,在每个东西上面都有一个日子,秋刀鱼会过期,肉罐头会过期,连保鲜纸都会过期。但,我们绝对相信,在这个世界上,网络,和它所负载的音乐理想,是不会过期的。”

追求音乐有效教学 构建音乐理想课堂

课堂是教师“传道、授业、解惑”的主阵地，是只属于教师和学生的“专署区”。在课堂上，教师与学生的关系是一种特殊的人际关系，和谐的师生关系是激发学生学习的原动力，对提高课堂教学效益至关重要。

田艺苗:音乐理想是做一件“非你不可”的事情

田艺苗是青年作曲家、作曲技术理论博士、作家,曾任上海音乐学院作曲系副教授,是国内古典音乐课程的首席IP,多年来致力于古典音乐的普及与推广。从2016年起至今,田艺苗在喜马拉雅平台开设线上音乐讲座《穿T恤听古典音乐》《古典音乐很难吗?》《名曲密码》,专辑播放量逾4700万次,收到广泛关注和好评。在新作《田艺苗的音乐课》的序言中,她写道:“国民音乐教育是为了什么?不是为了造就音乐家,而是让音乐属于每一个人。”

试析音乐教育的民族化问题

在当前全球各种文化争取独立自主的历史背景下，我国的音乐教育民族化越来越多地引起学者和同行的关注。本文从树立音乐教育民族化的构想和拯救民族音乐的角度出发，理论结合实际论述了我国音乐教育民族化的应对措施．以期实现音乐教育民族化的构想。

音乐审美方式的[形而上学]导论

关健术语/KEY-WORDS音乐审美方式形而上学音乐审美前提(对象/现象/本体)音乐审美主体(判断)音乐审美条件(判断的内外尺度/“统一”理论)音乐审美实现(人→←音乐/主体独立/客体开放/“超经验”/审美主体公理)

谈威尔第歌剧的音乐特点及演唱心得——以歌剧《麦克白》中的咏叹调《啊!这双父亲的手》为例

威尔第无疑是意大利音乐史上最伟大的作曲家之一。威尔第(Giuseppe Fortunino Francesco Verdi),1813年10月10日在意大利北部的不塞托附近的一个小镇的中产家庭出生,逝世于1901年1月27日。意大利的歌剧时代甚至都可以被分为威尔第之前和威尔第之后,因为他是一位分水岭级的人物。威尔第的创作之路时刻都与他所处的时代紧密相关,人们透过他所创作的歌剧,往往会产生很多的共鸣。从他的众多作品中我们意识到艺术扎根于民族,他的音乐带给人美的享受的同时,赋予人类精神力量。

胡彦斌 用喜好与热情打造自己的音乐梦想

曾经的胡彦斌年轻有为、才华洋溢,为苏永康、郑中基、林嘉欣、张芸京等人写下过不少畅销金曲,也为自己写下了《红颜》、《男人KTV》、Life等金曲。也凭借自己的实力,一次又一次站上各大音乐颁奖礼的领奖台,摘下金曲奖、最佳男歌手、最佳创作人等等不同的荣耀,取得的成就可以说是当下流行乐坛当中,很多很多晚辈所望而敬之的。2012年底,当很多人都期待着胡彦斌在音乐上再创经典的时候,大胆、敢于追求自己音乐理想的他却又用《大一号》

王力宏玩“转”音乐

不愿只是个“优质偶像”,不愿空负“年度音乐家”的美名,为了自己的音乐理想,为了更淋漓尽致地痛快地创作,王力宏在去年推出了他加盟新力音乐后首张国语个人专辑——《公转自转》。在这张《公转自转》的全新国语大碟中,力宏不但自己担纲半张碟的制作人。

华语音乐新势力《听见了爱》--音乐让我说爱

2007年4月20日北京,在诺基亚"音乐,让我说爱"新闻发布会上,诺基亚全球副总裁邓元鋆(David Tang)先生宣布诺基亚音乐品牌推出一项华语音乐人音乐梦想助推计划——诺基亚音"悦"人计划,该计划旨在发掘和帮助华语乐坛富有才华和潜力的杰出音乐人,鼓励他们创作出更优秀和更多样的音乐作品,帮助他们实现自己的音乐理想,甚至成长为华语乐坛的明日巨星。首批加入该计划的6位两岸三地的音乐人是胡彦斌、薛之谦、张靓颖、吴克群、TANK(吕建忠)和泳儿。

《孔庙大晟乐章》与江文也的音乐理想

江文也,作曲家,1910年6月11日出生于台湾省台北县,祖籍福建永定县,1917年随家移居厦门,1923年移居日本东京。1936年以管弦乐曲《台湾舞曲》获柏林第十一届奥林匹克国际音乐比赛特别奖。

中国声乐艺术发展战略思考

中国声乐学派是一种客观存在,也是当下思考中国声乐艺术发展战略的突破口和立足点。我们应从音乐本体即中国声乐的音乐精神、音乐态度、音乐理想、音乐构成研究出发,高扬中国声乐学派之旗,提出中国声乐艺术战略发展的宏观构想,为中国声乐"走出去"建言献策。

论李斯特宗教改革下的赋格创作

李斯特受帕莱斯特里那的影响,在持续对宗教音乐产生兴趣并进行创作的同时对宗教音乐进行改革,他认为宗教音乐不应该摒弃人类灵魂中高尚的情感。在李斯特使用赋格段的作品中,人们可以体会到李斯特的音乐理想在传达着深刻的哲思内涵的同时进入人文关怀领域,并引领着给人们的音乐生活。

论《李凭箜篌引》的道教文化内涵

李贺诗《李凭箜篌引》中繁密的神灵意象来源于道教神仙谱系或神仙故事,诗中表现出的音乐效果与道教音乐理想契合,在审美追求上该诗又与道教文学的审美情趣具有一致性,因而整首诗的意象或意象群为道教文化所牵系,形成了以神仙世界为图景、以道教音乐理想为内核、以道教文学情趣为总特征的文化内涵。

地狱天堂 朱哲琴—布达拉宫之雪

1990年,在中国第四届青年歌手电视大奖赛中演唱自己作品:“一个真实的故事”获亚军歌手而崛起于中国歌坛。1991年4月,为了寻求音乐理想,离开歌坛赴四川进修音乐。1992年与何训田、何训友兄弟合作出版 CD 专辑“

王时的音乐理想和选择

作为一名1983届的音乐学系毕业生,迄今王时已经开过了四场音乐会。他在自己专业之外的钻研(这钻研近两年来成了他的专业),以及创作的多产,其动力说来简单,然而确实神圣——只是因为他对音乐的热爱。他不大看书,到现在为止也还没有在儿女情长上耽搁过多少时光。他对生活的信念,追求和寄托,绝大部分倾注于音乐。一般人学习音乐,多半是从学习一件乐器入手。而王时,虽然也学过不只一样乐器,但他始终不属于“操作”类型。他与音乐的关系是一种“神交”——广泛地、专注地、热情地、深入地倾听音乐作品。从小学三、四年级到考入大学以前,