理查兹-坎贝尔睡眠量表的护患一致性评估研究

目的:调查重症监护室病人自我报告的睡眠质量情况及每日评估睡眠的可行性,探究病人与护士分别使用理查兹-坎贝尔睡眠量表(Richards-Campbell Sleep Questionnaire,RCSQ)评估病人夜间睡眠质量的一致性。方法:选取2022年10月—2023年7月在我院重症监护室(ICU)住院的140例重症监护病人,采用RCSQ分别由护士对病人和病人对自身完成夜间睡眠质量评价,采用配对t检验、组内相关系数(ICC)、Bland-Altman图比较护患评价的一致性。结果:最终共收集到101例病人的727份睡眠报告,总睡眠平均分为52.28分,93例(92.1%)病人至少完成了1次报告,80例(79.2%)病人提供2次及以上的报告。101例病人共完成299次护患配对评估,ICC为0.31~0.59,相关性介于一般到中等,在睡眠深度、睡眠觉醒、重回睡眠、总分上,护士得分高于病人,差异有统计学意义(P<0.05)。结论:采用RCSQ评估睡眠可行性高。睡眠报告表明重症监护室病人睡眠质量低,护士倾向高估病人感知的睡眠质量。

“元歌剧”理论及理查·施特劳斯《随想曲》相关研究

“元”化研究是近年来逐渐兴起的研究,理查·施特劳斯的《随想曲》就是一部以歌剧探讨歌剧的元歌剧。而在分析一部元歌剧之前,首先要说明何为“元歌剧”。由于歌剧是戏剧与音乐的结合体,因此谈论“元歌剧”必须建立在“元戏剧”与“元音乐”的原理层面上。因此本文首先对“元”“元戏剧”“元音乐”“元歌剧”进行相关原理论述,厘清相关概念之后,对理查·施特劳斯的歌剧《随想曲》进行元化分析,包括戏剧上角色的角色扮演、音乐上的戏仿、戏剧与音乐的交互之“结构上的回答”以及元歌剧的自我指涉。

理查德·罗蒂后哲学文化隐喻论探析

理查德·罗蒂在后哲学文化的新实用主义思潮下界定隐喻,其核心在于隐喻的非认知性。私人隐喻话语具有主体依存性和局部仰仗性双重特征,它不受普遍性原则管控,当这些话语被频繁使用,就会失去新奇魔力,演化为大众耳熟能详的公共话语,融入直陈意义,享有通约性和默认性,最终达成隐喻合理性证成。理查德·罗蒂对隐喻非认知性的论述涉及新奇性、外延性、延时性、私人性、通约性。对理查德·罗蒂隐喻观的细致探究,有助于更深入地理解语言的本质和功能,并揭示语言与世界之间的关系。

论理查德·罗蒂隐喻的“不可转述性”

在对语言偶然性的讨论中,罗蒂提到了隐喻的不可转述性,赋予其新实用主义的内涵。隐喻意义源于实践,服务于实践,其判准不是静态的、封闭的、恒常的,而具有基于主体性和社会化的动态性和流变性。个人创造的隐喻话语合情合境,具有私人合理性,最终进入终极词汇表的隐喻话语在“种族中心主义”协同性的作用下获得社会合理性,两套话语系统服务于不同的目标,均拥有各自的实用效应,不可二次转述或他者替代,故具备不可转述性。探究罗蒂隐喻的不可转述性,把握他的语言哲学思想成果和走向,不仅是对罗蒂哲学思想的进一步深入研究,而且对整个语言哲学的发展都具有重要意义。

通识教育、文学批评与课堂上的多元主义——理查德·麦基翁实用主义式的“一”与“多”

作为芝加哥大学通识教育改革事业的重要参与者,理查德·麦基翁将多元论作为通识教育中跨学科教学的基础,他提出一套深入不同哲学家思想深处的文本分析方法,不仅极大启发了正处于文学批评专业化改革进程中的芝加哥大学文学批评派,更凸显了以美国实用主义哲学传统为基础的教育理念如何作用于美国现代高校通识教育的建设。但是,实用主义式“一”与“多”之间的矛盾与张力同样体现在麦基翁的教学与研究之中,这使得他课堂上的多元主义既展现了现代自由教育的包容与平等,也凸显出某种更为深刻的困境,即教育如何在保证个体多样性发展的同时,为现代心灵带去坚实、笃一的价值指引。

《随想曲》——理查·施特劳斯歌剧的封笔之作

理查·施特劳斯的音乐作品作为欧洲艺术音乐转型的象征,描绘了从浪漫主义末期向20世纪音乐新领域的过渡。在这个过程中,施特劳斯表现出对传统音乐形式的深刻理解和创新精神的融合,在他的作品中既有对浪漫主义情感的深刻表达,也有对新音乐语言的大胆探索。这种跨越时代的音乐风格不仅体现出他艺术追求的演变,也反映了欧洲音乐史上的一个重要转折点。同时,施特劳斯在音乐结构、和声技巧和乐器运用上的创新也对后世影响颇深,尤其是他对乐队编制的扩展和对声乐与管弦乐结合的独到见解,开创了音乐表现力的新境界。基于此,本文以《随想曲》为例,探讨理查·施特劳斯歌剧的封笔之作,并分析其艺术价值。

晚期风格中的保守与回望——理查·施特劳斯《D大调双簧管协奏曲》研究

理查·施特劳斯是19世纪末至20世纪初最重要的德奥作曲家之一,曾以歌剧和标题交响诗的创作突破性地引领了浪漫主义晚期的艺术潮流。然而,他的晚期创作不仅在作品体裁上转向对更多类型器乐曲的尝试,还在风格上呈现出对18世纪古典音乐传统的回望。《D大调双簧管协奏曲》是理查·施特劳斯晚期创作的代表作品之一,也是他唯一的一首双簧管协奏曲作品,充分体现了其晚期风格特征,如室内化的配器倾向、保守的曲式与调性设计、纯器乐的乐思设计与发展逻辑等,展现了作曲家暮年阶段的创作方法与艺术理念。

理查德方程拟合团风地区湿地松生长模型初探

在林业调查研究中,理查德方程是当前林业应用广泛、适应性较强的一类生长曲线方程,其可以用来拟合林木生长模型、揭示林木生长规律。近年来,湿地松在团风县大面积种植,为掌握湿地松生长规律,预测其在某一个森林经理期内的林木生长量,判断林木的成熟程度和估算林木收获量,该研究就团风县湿地松人工林生长情况展开了连年调查,并依据调查数据,应用理查德方程拟合出了团风县湿地松树高、胸径生长模型,对科学培育、合理利用湿地松人工林,以及客观评估湿地松林木资产具有一定的参考价值。

理查德·鲍尔斯小说中的音乐叙事

理查德·鲍尔斯曾与音乐结缘,其小说创作与文学审美亦深受音乐之影响。他将音乐元素融入小说创作,使之成为连接小说人物之纽带,或推动小说情节发展,甚至成为小说的主题。同时,他还借鉴音乐中的对位法形成其独特的对位叙事——双线对位叙事与多线对位叙事,从而使其作品成为巴赫金所谓的复调小说。其小说中的音乐叙事是一种跨媒介、跨学科的艺术融合,也是一种典型的多模态叙事。这种文学与音乐的融合既是一种艺术的回归,更是一种跨艺术的发展。其小说中的音乐叙事不仅突破了小说与音乐艺术之畛域,还揭示出文学创作的多模态审美旨趣。

生态伦理学视角下解析理查德·鲍尔斯的《上层林冠》

《上层林冠》是美国当代著名作家理查德 ?鲍尔斯的代表作之一,该小说是一部自然文学,书中以树为叙述对象,描写了来自不同国家的人齐聚美国,共同保护森林的故事。小说中所蕴含的环境伦理思想具有极高的社会价值。本文着重分析《上层林冠》中人与自然、社会之间的关系,探究书中所蕴含的环境伦理思想,以期为相关研究提供一定的借鉴。

用交响演绎戏剧悲喜 理查·施特劳斯的交响组曲与间奏曲

理查·施特劳斯(Richard Strauss)是德国晚期浪漫主义音乐的巨擘,因充满激情与深邃的交响诗和歌剧作品而享誉世界。理查·施特劳斯出生于音乐的摇篮,他的父亲是当地宫廷乐队的圆号演奏员。幼年时期,理查·施特劳斯便在父亲的悉心指导下学习音乐,并很快展现出在作曲和指挥上的非凡天赋。后来,他进入慕尼黑大学学习哲学、艺术史等课程,这段学习经历对他日后的创作有着深远的影响。理查·施特劳斯的作品丰富多样,涵盖了广泛的体裁,包括室内乐、交响曲、歌剧和芭蕾等,但他最著名的作品还是那些技艺精湛且情感丰沛的交响诗,如《查拉图斯特拉如是说》(Also sprach Zarathustra)、《英雄的生涯》(Ein Heldenleben)、《唐·璜》(Don Juan)等。这些作品不仅技艺精湛,还具有深厚的哲学和文学意涵。他的音乐既有浓郁的浪漫主义色彩,又预示了现代音乐的新方向。

见微知著 理查·施特劳斯的钢琴重奏作品

德国作曲家、指挥家理查·施特劳斯(Richard Strauss)有很多流传于世的经典作品,如《查拉图斯特拉如是说》(Also sprach Zarathustra)、《唐·璜》(Don Juan)等。这次让我们从他的一些“小”作品着眼,见微知著,看看这位作曲家的成长历程。理查·施特劳斯是晚期浪漫主义的代表作曲家,常与马勒并称。他深受以李斯特、瓦格纳为首的“新日耳曼学派”的影响,被认作德奥音乐传统最后的继承者。

英国开启现代学徒制的新纪元:《理查德学徒制报告》

英国《理查德学徒制报告》提出要建构雇主主导现代学徒制,政府在采纳后又先后推出了《英格兰学徒制的未来——〈理查德学徒制报告〉的延续》《英格兰学徒制的未来——执行计划》以及《学徒制改革进程——效益实现战略》对学徒制进行动态实时质量监测,这开启了英国雇主主导现代学徒制的新纪元,加快了英国现代学徒制的高质量发展。

理查德·罗蒂诗性文化建构及叙事伦理价值研究

以想象力作为基点的诗性文化是理查德·罗蒂最重要的思想建树之一,对其诗性文化的理论审视,和诗性文化所承载的伦理价值的考察将极具文化意义。论述诗性文化的具体建构进程,和基于诗性文化所倡导的个人完美及人类团结视野下的叙事伦理,再对罗蒂叙事伦理的具象呈现进行探讨。

理查·施特劳斯《最后四首歌》创作风格及演唱技巧研究

理查·施特劳斯的作品《最后四首歌》是人声与管弦乐的完美结合。它将声音演唱部分器乐化,演唱和乐队相统一,完美地展现了作曲家的创作特点与意图。深入探究这部作品的旋律特点、创作风格、演唱技巧及风格把握等方面内容,能进一步了解施特劳斯的创作目的,更好地解读施特劳斯艺术歌曲的独特魅力,把握及正确诠释这部声乐套曲所蕴含的深刻含义。

幼儿园教师自我导向学习策略研究——基于理查德的自我导向学习理论模型

幼儿园教师的自我导向学习对自身的专业发展、幼儿园保教质量的提高、国家学前教师队伍的建设均有正向促进作用。理查德的自我导向学习理论模型将学习者置于学习过程的中心地位,将学习促动者、学习情境和学习资源视为影响个体自我导向学习的重要因素,为幼儿园教师自我导向学习的支持策略提供了四个层面的思路:首先是学习者层面,幼儿园教师要合理制定学习计划、科学管理学习过程、理性评价和反思学习结果;其次是学习促动者层面,幼教培训师要做幼儿园教师自我导向学习的服务者、心理健康的维护者、自我导向学习的榜样示范者;再次是学习情境层面,要建设学习型幼儿园和学习型家庭、打造学习型社区;最后是学习资源层面,要提供人力、物质、时间和空间资源。

中西戏剧艺术中的"空"理论--兼论王晓鹰版《理查三世》"空"理论之实践

王晓鹰导演的话剧《理查三世》于2012年在英国莎士比亚环球剧院上演并取得了巨大成功。本文聚焦戏剧中的"空"问题,比较彼得·布鲁克与中国戏曲的相关论述,并将其用于分析王晓鹰版《理查三世》的导演创作特点,以期在中西方文化交流背景下,为中国当代戏剧呈现如何创新提供另一种思路。彼得·布鲁克在《空的空间》中对戏剧本质的看法在某种意义上将戏剧回归到最原始的空间美学状态,这体现在他对莎士比亚戏剧精神的把握,尤其是在莎戏排演中对时空的把握和演出与中国戏曲的时空美学观有异曲同工之妙:充满了"假定性"。

理查·施特劳斯声乐套曲《最后四首歌》的音乐特征析论

声乐套曲《最后四首歌》(Vier Letzte Lieder)是德国作曲家理查·施特劳斯的最后一部作品,这部声乐套曲由《春天》《九月》《入睡》《在晚霞中》四首歌曲组成,集中展现了顽强的生命力在落幕时的绚烂。本文通过对《最后四首歌》中的音乐结构、曲式、调性及和声分析,了解诗词和音乐的关系,通过对歌曲中的特殊音乐技法“绘词法(word-painting)”“花唱(melisma)”的研究,得出声乐套曲《最后四首歌》的音乐特征。《最后四首歌》是浪漫主义时期的终结乐章,从这部声乐套曲中可以看到现代时期的音乐作曲技法和浪漫主义时期的作曲技法混用的痕迹,这也是这部作品同时受到褒奖和争议的原因。通过分析这部套曲,对研究理查·施特劳斯独特的作曲技法,具有重要意义。同时,研究成果可以给声乐学习者提供一定的帮助。

人与自然的双重呐喊——读理查德·琼斯《自然的召唤》

大自然是人类真正的精神家园,我们人类应摆正在地球上的位置,及时反省以人类为中心的自我意识,因为“我们制造的生态灾难即将降临”,理查德认为,这是一种可怕而沉重的耻辱。

高技派建筑的技术美学探析——以英国建筑师理查德·罗杰斯为例

理查德·罗杰斯是英国高技派的代表建筑师,其设计的建筑作品对公共空间、城市更新等产生了极其深远的影响。高技派建筑将技术艺术化并被大众所接受,打破了传统建筑形式,衍生出新的建筑设计语言。基于此,分析理查德·罗杰斯的创作历程,阐述其不同阶段设计的建筑作品及影响,探讨理查德·罗杰斯建筑作品中的形式和建筑理念。