“诗意与戏剧性”的完美结合——论理查·斯特劳斯艺术歌曲的独特风格

通过对理查·斯特劳斯的生平和他所创作的艺术歌曲的介绍和分析,阐述如何掌握他的艺术歌曲的演唱风格。并通过此文使读者对19世纪末至20世纪初晚期浪漫时期作曲家的艺术歌曲创作有所了解。

理查·斯特劳斯交响诗中乐队的管弦乐法布局与乐曲结构的关系(二)

本文以理查·斯特劳斯交响诗作品为研究对象，着重分析其作品中根据不同的音乐结构功能及陈述类型上的差别，采用不同的乐器配置和音色对比方式进行的管弦乐法布局，进一步研究作者是如何运用各种配器手法来协调乐队的管弦乐法布局与乐曲结构的关系，进而总结斯特劳斯在乐队音色调配方面的经验。及其在交响诗管弦乐法布局方面所能体现的结构性意义。

理查·斯特劳斯交响诗中乐队的管弦乐法布局与乐曲结构的关系(一)

本文以理查·斯特劳斯交响诗作品为研究对象。着重分析其作品中根据不同的音乐结构功能及陈述类型上的差别，采用不同的乐器配置和音色对比方式进行的管弦乐法布局，进一步研究作者是如何运用各种配器手法来协调乐队的管弦乐法布局与乐曲结构的关系，进而总结斯特劳斯在乐队音色调配方面的经验，及其在交响诗管弦乐法布局方面所能体现的结构性意义。

德国艺术歌曲教学与探究——以理查·斯特劳斯的《奉献》为例

理查·斯特劳斯(1864-1949)是德国浪漫派晚期的作曲家之一。本文通过对艺术歌曲《奉献》的分析,从歌曲的创作背景、创作风格以及演唱处理进行全面深入的分析,总结这是一首恬美、抒情且带有神圣色彩的艺术歌曲,是浪漫主义时期作曲家的经典之作。

试比较古斯塔夫·马勒与理查·斯特劳斯艺术歌曲的创作特征与艺术风格

文章从古斯塔夫·马勒与理查·斯特劳斯生活的时代背景出发,在对两位作曲家的艺术歌曲进行分析之后,概括出他们不同的创作特征与艺术风格,并作一些比较性的考察,以揭示他们音乐创作中的一些本质。

理查·施特劳斯《最后四首歌》的艺术特征解析

在理查·斯特劳斯艺术歌曲的顶峰之作《最后四首歌》中,作曲家将其早年创作的《死亡与净化》的主旋律融入其中,使作品散发出强烈的离世之感,同时也流露出这部作品的绝笔意义。理查·施特劳斯选择主导动机的手法将四首作品同一为一个整体,选择管弦乐伴奏的形式做音乐呈现,将人声作为一种乐器音色进行设计的种种手法均体现出19世纪晚期浪漫主义的音乐特征。

浅析斯特劳斯《查拉图斯特拉如是说》之内在涵义

浪漫主义音乐追求"诗意的整体",特别是19世纪末,后期浪漫主义渴望"综合艺术"的理想。因此,音乐结构方式的自由化、半音化和声的创作手法、复杂的织体结构以及丰富的配器手段,成为这一时期音乐语言的显著特征。成长于这个时期的理查·斯特劳斯,其音乐语言既延续了后期浪漫派的风格,又有自己独特的个性表达。本文将从音乐结构、配器风格方面分析其《查拉图斯特拉如是说》独具特色的内涵。

交响诗《查拉图斯特拉如是说》的反思

交响诗《查拉图斯特拉如是说》创作于世纪之交——形式与内容、他律与自律矛盾凸现的浪漫主义晚期。文中通过对《查拉图斯特拉如是说》的反思,探讨这些矛盾产生的背景、原因以及对浪漫主义时期音乐历史发展的影响。

清晰自然 淳朴典雅——德国、奥地利艺术歌曲漫谈

艺术歌曲是18世纪末19世纪初,欧洲盛行的一种抒情歌曲的通称。其特点是歌词多采用著名诗歌,侧重表现人的内心世界。德奥艺术歌曲作为艺术歌曲的诞生之源,具有鲜明的代表性,它的价值不仅在于其数量之庞大、创作之历史继承化,更在于它所传递的音乐精神与先进的创作观念始终引领着艺术歌曲的发展方向,影响了世界范围内艺术歌曲的创作,具有无限的魅力与研究价值。

理查·施特劳斯交响诗中音乐主题的过渡与音色的横向转换

在理查·斯特劳斯交响诗作品中,通过把对音乐主题材料进行呈现、贯穿作为一种重要的音乐叙事手段,进而达到细微刻画主题性格不同侧面、展现戏剧性冲突、渲染乐曲戏剧化氛围、营造情感高潮的目的。其中,不同音乐主题之间的过渡,作为一种常用的主题贯穿方式,作曲家为了突出不同主题材料各自的性格特点,通常会采用不同的音色配置方式以加强音色在横向上的对比,使音乐主题之间的过渡与音色横向上的转换如影随行,极大地丰富了管弦乐队的色彩的表现力。

浅析交响诗《唐璜》的理性与情感

在理查·斯特劳斯的七部交响诗中《,唐璜》作为理性主义和情感美学交汇时代的产物,是作曲家对当时历史情况深刻思索的一面镜子。通过这面镜子,我们可以了解到浪漫晚期音乐风格的一些历史情况。

胡戈·沃尔夫的声乐创作

胡戈·沃尔夫(Hugo Wolf 1860—1903)的名字对于我们还是比较陌生的.这个人们喜欢用悲剧来命名其生涯的天才,在其生前和死后很长一段时间,他的作品光辉都被同时代的勃拉姆斯的耀眼光芒所覆盖.汉斯·埃斯勒(Hanns Eisler)在1928年这样写道:“这位胡戈·沃尔夫,如同现代艺术歌曲的基础.事实上是他开始了瓦解贵族式抒情风格的过程.这一过程的结果是非常显著的,一直留存到今天的艺术歌曲形式中;复杂的伴奏声部,朗诵式的歌唱声部”.近年来,沃尔夫的作品更加受到人们的重视.他的音乐作品已经进入不少高等音乐院校的教学大纲.同时,不少国际音乐比赛都把沃尔夫的作品指定为规定曲目.例如1995年9年在匈牙利举行的第31届艾克尔—柯达伊(Erkel—kodaly)国际声乐比赛艺术歌曲类比赛中,第一轮规定选手必须演唱六首艺术歌曲.

多雨的日子充满阳光——英伦三岛采访香港回归散记

在香港回归这一举世瞩目的历史时刻,上海东方电视台新闻中心成立了近百人的报道组,动用了包括国内首次采用的小型移动卫星车、转播车、微波、国际通讯卫星、电脑绘画等各种先进的技术手段,从早到晚连续直播,时间长达660分钟.更值得一提的是,东视还向香港、英国、美国、日本、澳大利亚派出特派记者和特邀记者,及时地从世界各地发回现场报道,颇得好评.东视特派英国记者唐蒙撰文,写下了他在英伦三岛的感受——

浅谈圆号的循环换气

循环换气是管乐演奏的创造性技法实验,也是笔者在圆号演奏实践中对音乐理解逐步加深的情况下对演奏技法的尝试。 我们看古典音乐大师莫扎特的圆号协奏曲,虽经过无数演奏家的演奏,技巧更趋完善,音乐更加动人,但人们对某些地方的处理仍不满足,仍有进一步完善的要求。例如:第二协奏曲中二乐章38小节的句子:

来自艺术王国的使者——中奥文化交流活动侧记

1996年,对于奥地利以及中奥关系而言,都具有不同寻常的意义。奥地利(Oesterreich)原是指多瑙河巴奔堡家族统治区。查理曼帝国时期,它被称为“东方边区”。其实,它位于中欧南部,是欧洲的中心。奥地利这个统治区的名字最早见于996年和998年奥托三世的文件中,1996年,正是奥地利命名1000年的庆典。

歌剧《玫瑰骑士》的美学观分析

在理查·斯特劳斯众多歌剧作品中,《玫瑰骑士》最负盛名,其剧本、音乐及戏剧的美学内涵皆具有鲜明的艺术特色,且因浓郁的古典风格备受人们喜爱和关注。该作品体现了作曲家不同于以往的歌剧创作思想和美学观念,本文将对该歌剧中体现出的美学观进行分析、总结,并思考其给后世歌剧创作带来的启示,以期引导读者对《玫瑰骑士》产生更丰富的认识。

伟大的音乐 伟大的演奏——从莫扎特到塞尔金

一、莫扎特是有史以来最伟大的音乐家 牛津简明音乐辞典中莫扎特词条写道:“莫扎特的才智宏大通博,已至令人不可思议的地步”。的确,永远没有人能解释为什么一个凡人在他短暂的一生中会写出如此伟大的音乐！海顿在听了莫扎特的音乐后郑重地向莫扎特之父说:“你儿子是有史以来最伟大的音乐家。”这句话历经二百多年时间的验证,直到今天仍是正确的。虽然巴赫、贝多芬论伟大并不下于莫扎特,但论天才远不如他。假如“伟大”这顶桂冠只能献给一位音乐家,

绝代琴师的新版精品——听EMI新版杜普蕾演奏的大提琴曲

1995年,为纪念已故的英国大提琴演奏家杰奎琳·杜普蕾,EMI公司发行了一套杜普蕾演奏的大提琴作品CD,共三张。其中包括德沃夏克、埃尔加、拉罗、德留斯、理查·斯特劳斯等人的大提琴协奏曲和一些独奏小品。在这些作品中最受人欢迎的当数德沃夏克和埃尔加的两部协奏曲,这里要介绍的就是这两部作品。