空间中的隐喻——理查德·塞拉作品中的间接叙事特质

极简主义雕塑家理查德·塞拉在过去的几十年里,为世界各地创造了大量极具辨识度的公共雕塑。这些体积庞大以单纯的造型元素块面构成采用耐候钢板制作的作品,在其倡导最低限的极致创作下,以先锋艺术的姿态,极大地改变了传统雕塑的形式。并在布朗库西的抽象雕塑影响下,开拓了雕塑创作方式,形成典型的间接叙事特质。

现代主义，城市空间和理查德·塞拉

几乎就在理查德·塞拉(Richard Serra 1939—)的雕塑《倾斜的弧》(Tilted Arc)在纽约联邦广场落成的同时，争论也随之引发。那是1981年。这个12英尺高，120英尺长．由耐候钢(一种在露天环境中会生锈、腐蚀的材料)

极简主义雕塑与解构理念演绎的空间--从塞拉作品解读欧洲犹太死难者纪念碑

作为彼得·埃森曼最为著名的解构主义作品之一——欧洲犹太死难者纪念碑,突破了传统“说教式”纪念碑形式,呈现出极简主义雕塑语言与解构主义视觉风格结合的形式特色。本文将通过比较欧洲犹太死难者纪念碑与理查德·塞拉的极简主义雕塑作品的共同点,从大尺度、在场性、开放性、整体性、叙事性以及材料的选择六个方面进行观察与探究,为解读欧洲犹太死难者纪念碑提供一个全新的视角,从而描绘出现代建筑与艺术界限逐渐模糊的趋势。

他为什么要替塞拉辩护:公共艺术的场域特定性

本文围绕公共艺术的经典作品——理查德·塞拉《倾斜之弧》及其引发的公共艺术诉讼案,以美国著名艺评家、策展人道格拉斯·克林普的著作《在博物馆的废墟上》中的"场域特定性"观点,从全新的角度重新思考这一知名案例。文章试图突破对于该案的既定认知,肯定塞拉抓住当代艺术"走出博物馆"这一革命性的变化,以"场域特定性"确立其创作的基本逻辑,并梳理了体现塞拉公共艺术当代性的四个方面。