高贵的单纯与永恒的宁静——理查德·施特劳斯管弦乐艺术歌曲《在晚霞中》解析

以理查德·施特劳斯的管弦乐艺术歌曲《在晚霞中》为个案,从体裁特征、诗歌表现以及音乐结构、主题材料、乐队使用等角度探析作品艺术特色。《在晚霞中》单纯而明晰的音乐表达是一种明确的姿态,更是一种公开而清晰的艺术表白:在一个残破而激情的、疯狂追求"进步"和"新潮"的时代,作曲家宁愿背对"时代潮流"而坚守着自己终生的艺术信念,给喧嚣的世界留下了一个孤独的背影。在这部晚期作品中,精湛完美的技巧、辉煌自由的表达与令人不安的叛逆与坚守精神相融合,铸就了施特劳斯永恒的艺术品质。

理查德·施特劳斯《明晨》的演唱及钢琴伴奏音乐元素分析

理查德·施特劳斯创作的艺术歌曲《明晨》,其词富有诗意,让人充满无限遐想,旋律平稳柔美宁静,长音的运用给艺术家及听众带来无限的想象力,休止或者长音带来无言胜有声的艺术效果。在相对静与动中,歌唱者与钢琴伴奏用默契的心灵感受着这种静谧,灵魂深处的触动都融合在音乐之中。

从《蒂尔的恶作剧》看理查德·施特劳斯对蒂尔形象的刻画

《蒂尔的恶作剧》是德国作曲家理查德·施特劳斯有名的交响诗作品,其中作曲家对主角蒂尔这一人物形象的刻画十分鲜明。为了探究曲作者如何刻画这一人物形象,本文从乐曲本身、主角背景、作曲家背景及"交响诗"这一创作体裁等几个方面入手,充分体现了作曲家将人物刻画成功的因素。

理查德·施特劳斯《D大调双簧管协奏曲》赏析

理查德·施特劳斯(1864—1949),德国晚期浪漫主义作曲家,指挥家。他的这首D大调双簧管协奏曲,让我受益匪浅。理查德·施特劳斯出身于一个音乐世家,他的父亲是当时有名的圆号演奏家弗朗茨·施特劳斯,他从小就受到父亲的音乐教导,八岁的时候开始学习小提琴,像许多伟大的音乐家一样,年少的理查德是一个神童。他父亲的教导非常注重浪漫主义,理查德·施特劳斯本身的音乐最后却成为20世纪音乐的重要组成部分。他早期作品具有典型的浪漫主义的特点,并表现出对曲式接近于歌曲的单乐章的明显偏爱。

理查德·施特劳斯《小提琴与钢琴奏鸣曲Op.18》音乐特征及表现方法分析--以第一乐章为例

德国浪漫主义时代大师理查德·施特劳斯是浪漫主义后期欧洲最具影响力的作曲家、钢琴家和指挥家,也是交响诗及标题音乐领域最重要的作曲家之一。这部他唯一的小提琴奏鸣曲是在施特劳斯的音乐倾向从初期的古典主义绝对音乐延续到中期的浪漫主义后期作曲的。本文通过第一乐章为例,从演奏者的角度进行分析,由此总结出德国后期浪漫主义小提琴奏鸣曲的整体音乐特征,及作曲家本人的音乐倾向和表现手法。希望通过本文,给演奏者提供符合作曲家意图的音乐表现方法,为更有效的音乐表现提供实质性的帮助。

浅谈歌剧《莎乐美》中的音乐意象

从《圣经》中渺小的配角到西方艺术史上的灵感缪斯,莎乐美神秘而难以捉摸的幻影在视觉艺术、文学、建筑和音乐中挥之不去。本文以歌剧为切入点,将笔者在配器、和声、作曲分析等专业领域所学到的知识融会贯通,从声音、音调、戏剧、宗教和文学等方面诠释她在作品中被重新赋予的意义。与王尔德的歌剧不同,理查德·施特劳斯的《莎乐美》值得从音乐这一专业的角度,从半音和声、不协和音程、无调性乐谱等方面进行深入思考。在《莎乐美》中,构成整部作品的关键元素是舞蹈、布景设计以及相对应的具有特色的配曲,而表现这些艺术元素的形象与理查德-施特劳斯本人的经历、作曲环境以及他在这一领域的研究经验密切相关。

揭秘“肖七”中的“波莱罗”

在春意盎然的四月,四川交响乐团为我们带来了一场视听盛宴--2023-2024第十七场乐季音乐会。当晚,艺术总监洪毅全携手全体音乐家,在云端音乐厅奏响了四月强音,将理查德·施特劳斯的《变形》与肖斯塔科维奇的C大调第七交响曲(简称“肖七”)完美呈现,为成都观众带来了一场让人难以忘怀的音乐会。

“音乐表达”与“哲学”的结合——试论《查拉图斯特拉如是说》

理查德·施特劳斯（Richard Strauss 1864-1949）是交响诗及标题音乐领域中最伟大的作曲家。理查-施特劳斯继承了李斯特交响诗的创作手法,同时又使交响诗赋予了瓦格纳歌剧的戏剧性因素,作为交响诗这一体裁的完成者,对交响诗的创作和发展都做出了巨大的贡献。

歌剧《莎乐美》的意蕴内涵阐释

歌剧《莎乐美》改编自王尔德的同名戏剧作品《莎乐美》,一经上演就得到了很大的反响,至今褒贬不一。它是理查德·施特劳斯创作过程中具有转折性的歌剧作品,奠定了他作为歌剧作曲家的历史性地位。笔者通过对歌剧主导动机的运用、和声风格等方面进行了简要的音乐分析,理解作曲家对戏剧作品的改编手法;并从人物欲望的展现与歌剧是否真实等方面探讨作品的情感表达。

无声的呐喊——从歌剧《莎乐美》看女性主体意识的觉醒

浪漫主义是重视小我的艺术想象力,以猛烈的感情作为美学经验的来源,突破了对艺术的传统定义,进而成为最重要的美学权威之一。理查德·施特劳斯的作品以其对强烈精神和情感的展示,呈现出一种自由和个性的独特音乐风格。改编自王尔德名作《莎乐美》的同名歌剧,是理查德·施特劳斯的代表作品之一,也是晚期浪漫主义的经典。歌剧《莎乐美》在传统圣经文化之上,融合了丰富的情感与想象,结合其紧凑的剧情与丰富的音色、音质,展现了藏在浪漫主义背后的社会心理,表达了对于过去历史的批判和对妇女社会角色的同情。

交响诗《查拉图斯特拉如是说》中的音乐“丑”学初探

一、历史文化背景:理查德·施特劳斯的音乐遗产理查德·施特劳斯是德国浪漫主义晚期出色的作曲家、指挥家。他的父亲是著名音乐家、作曲家老约翰·施特劳斯,出生于音乐世家的他年少成名,在十岁时已创作出《节日进行曲》和《木管小夜曲》等优秀作品。青年理查德·施特劳斯曾在曼宁根乐队担任指挥,该阶段对他后续的音乐创作风格和指挥生涯产生了深远影响。

请德彪西先生来北京坐地铁

宋曜闻的少年时代基本没有什么不顺心的事,偶有不爽,也只是来自创编新舞时的纠结与惆怅。那时候他爸妈很忙,赶上家里没人又忘带钥匙的时候,他会去邻居家写作业。他不懂沈萱面前的五线谱,究竟出自理查德·施特劳斯之手,还是莫扎特的笔下,却记得碳钢丝琴弦在音板里的均匀共振,能从27赫兹跨越到6000赫兹。